知性美女(青山湿小说免费)

一、王

美女的骨头只轻三两，花容月貌终会凋零化为泥。但是，在忍受了寒冷之后，泥土中的芬芳，总会在她每年春天返回大地的时候，化作一道无处不在的风景。上海的美就是这样的风景。几十年过去了。虽然景观已经被历史风干，但那些新鲜的面孔和他们自己的精彩传说依然屹立在景观上。

在所有上海女人的传说中，20世纪20年代到40年代的那段最为精彩，成就了上海百年都市历史中最绚烂的光影一幕，沉香最浓郁的一段。几十年过去了，曾经横扫沙滩的美女都不在了，但那一段沉香却留了下来，直到今天依然是一种风情，一种独特。女人的香味，在很多关于上海的往事里，总有那些美女的影子。他们躲在红尘深处，目光流转，面带微笑，就像多年前旧上海的热闹景象。

在过去的上海，一个模糊的形象逐渐变得清晰，那就是王，一个当时以《野猫》为名的著名影星。她主演的电影《捕鱼宋光明》堪称百年中国电影的经典之作。她唱的那首《铁蹄下的歌女》已经唱了70多年了；她与老上海电影导演严敬的爱情和婚姻仍然扑朔迷离。到了晚年，她总结自己的一生时，把成名当成了一生的不幸。王，一个知性美丽的传奇人生。

电影《捕鱼》中，“小猫”王在波光粼粼的海面上撒网抓鱼的一幕，成为百年中国电影的经典场景。明媚的香云，伴着她在片中唱的主题曲，香了七十多年。《余光曲》的出版在当时的中国电影界引起了巨大的反响。余光曲第一次在银幕上展现了那个时代底层中国劳动人民的悲惨生活。美人王，她留下的沉香最贴近人，最贴近我们的心情。

属于上个世纪的美好，肯定不能持续到现在。时隔多年，世间再无轮回，但你依然能在远处看到一些熟悉的影子，闻到一些熟悉的味道。王，属于老上海，只是一朵花。虽然它充满了辉煌，但也是荒凉的。但无论如何，每一步，都要随风而舞。

二。宫夏秋

在上海的美女和沉香中，宫是唯一一个把“梅花”带到海边的人。她14岁加入“梅花歌舞团”，因动人的歌喉和婀娜的舞姿，与张贤林等人被誉为“梅花五虎”。上海的旧舆论界曾这样称赞她:龚的歌最适合早上听，因为她的歌充满了青春的朝气，抑扬顿挫，甜美圆滑。这个绝妙的比喻让现在的粉丝深有同感。

1937年巩主演的电影《古塔奇案》中的插曲《秋水伊人》是一首脍炙人口的不朽老歌。影片中，龚饰演的凤珍每晚睡前望着女儿小珍，百感交集，用高亢凄婉的柔美嗓音唱着悲歌《秋水伊人》，让人动情。“望穿秋水，看不到伊拉克人民的美好形象，更不完整。两三只孤独的鹅……”这首歌很有纪念意义！

三。泛郁亮

潘，可以说是旧上海最富传奇色彩的美女。她复杂的身世和神秘的经历，让她的名字定格在自己亲手绘制的老上海画卷上的一抹亮色。

如果说的女人香是从歌声中流淌出来的，那么潘的女人香则是从油画颜料中飘出来的。从妓女到小妾再到画家，她不平凡的人生经历就像一幅充满谜语的油画，又仿佛带着蒙娜丽莎般的蛊惑魅力，让人魂牵梦绕，回味无穷。而油彩散发出来的凝香，居然让一座城市，一个时代沉迷其中，久久不肯醒来。

第一剧场播出的电视剧《画魂》，抓住了潘人生中最美好、最动人的十年。传说中的才女潘在几十年后又透过光影离我们如此之近，这也许就是我们看海派风情时最渴望的那一抹异香吧。

电视剧《画魂》讲述了潘传奇的一生:出身青楼的潘十八岁后在两个男人的帮助下走上艺术之路，在艺术之都巴黎登峰造极，成为享誉中西的著名画家。这绝对是一个异数，或者更确切地说是一个传说。同时，她一生都在这两个男人和另一个女人的感情漩涡中挣扎。她不是有意依赖而是不能放弃。最后一个人孤独的死去。

这就是潘，上世纪法国著名的女画家。从十里洋场开始到艺术之都巴黎，她给我们带来了一种混合了老上海和异域风情的不死沉香。

四。周璇

说到老上海的美女和沉香，周璇是一块香玉久久不散。就像她的名字有一个“优雅”的意思是玉一样，她的人生华丽而厚重。

可惜周璇小时候被人领养过几次。七八岁时被送进歌舞班，在那里涉足文艺，1934年上海晚报举办“广播歌手大赛”，周璇得了第二名。电台称赞她的声音“像金笛”，获得了“金嗓子”的称号。从那以后，她在上海红了。1937年，周璇演唱的《你什么时候再来》，成为家喻户晓的流行歌曲。1941年，周璇还在电影《街头天使》中演唱了《四季歌》和《歌女》，流传至今，成为不朽的经典歌曲。

“金嗓子”周璇不仅唱功了得，在光影中也展现了她的风采，其中《街头天使》就是周璇的代表作。据说抗战胜利后，赵丹和周璇在上海见面，问周璇这几年拍了什么电影。周宣难过地说:“别提了。没有我喜欢的戏剧。我生命中只有一个街头天使…”

周璇的感情生活坎坷，三次婚姻都以失败告终，就像歌里唱的:天是蓝的，海是无边的。你的朋友在哪里？很难想象...不是疯了，不是活下来了，而是在娱乐圈风光无限的周璇被诊断出了精神病。1957年，她因突发脑炎被送往医院，随后去世。但她的声音至今仍在成长。

动词 （verb的缩写）胡蝶

在小资如此盛行的年代，老上海无疑是很多人的梦想家园。国外十大市场的缤纷场景被压缩成发黄的胶片，昔日的浮华与辉煌一直闪耀到今天。胡蝶是这些电影中最华丽的形象。

虽然那个长大后改名为“胡蝶”的女孩，在今天的上海李付青已经渐渐成为陌生人，但循着那种深刻的味道，我们可以在70多年前风雨飘摇的老上海找到那一抹沉香。那时，她的名字是这座城市的骄傲和品味。蝴蝶，上海老传奇女演员，主演过100多部电影，成功扮演过中国各种不同阶层的女性形象，成为中国电影开拓成长期的同步者和见证者。

胡蝶加冕后，她不仅受到了粉丝的追捧，也受到了广告商的青睐。她自然做了最多的广告，许多产品以她的名字命名。就连喜欢用国际巨星做宣传的力士肥皂也邀请了胡蝶做广告。当时，胡蝶的形象符合中国传统的审美标准。除了她银白色的脸，白色的眼睛和白色的牙齿，以及她凝结成脂肪的皮肤，她脸颊上的一对酒窝是她的商标。这位名叫“梨涡美人”的著名影星，是那个时代中国男人的“梦中情人”。

1975年，胡蝶去加拿大定居，笔名潘宝娟。1989年4月23日，跳了近百年舞的胡蝶在温哥华因病去世。她临终前的遗言是:“胡蝶要飞走了！”最终，胡蝶转身离去，但她美丽的身影却永远留在了这个世界上，和她一起留下了那些从未被整理过的往事。胡蝶就这样飞走了，继续在另一个世界里跳舞，最后变成了花的灵魂，只留下余香，依然固执地往我们的灵魂深处钻。

不及物动词张爱玲

在旧上海，张爱玲永远是第一香。我们翻开旧上海的花集，第一眼总是留给张爱玲。发黄的纸张，模糊的黑白印刷，但一代怪姑娘穿着华丽的旗袍，倨傲地仰着头...相信所有人在那一刻都会迷恋这个女人的传奇，高贵，骄傲。

刚开始读张爱玲的时候，大部分都是懵懂的年纪，什么都看不出来。只是朦朦胧胧的老上海里的小资，像那一杯咖啡，铺满了整个心情；重读张爱玲，我对那句名言印象深刻:出名要趁早...原来，在她洞察世界的冰冷眼神之后，我也感受到了这种感觉！读了三遍张爱玲，她的心情来自她的情感世界。看似坚强骄傲的张爱玲背后，是坎坷的爱情之路，再多的骄傲也只能化为无奈。所以张爱玲精心点燃的香，总会在夜深人静的时候湿润你我的眼睛，那一瞬间的美好和沉香是那么的深沉。

"生活是一件华丽的长袍，上面爬满了虱子."这个世界有多繁华，张爱玲轻描淡写地揭示了，却让我们看到了繁华落幕背后人生的荒凉荒漠。在一般的感觉里，苍凉应该是灰色的，有些恍惚，有些迷离，但她的苍凉却不是这样，五颜六色，温暖舒适，却是抹不掉的芬芳。

七。阮於陵

隔岸凝望，属于对岸的老上海的浮华吸引了人们的目光，但浮华背后有一种痛。那份伤感，我们把它送过了时间的海洋，送给了阮，一个老上海悲剧皇后的梦幻人生。

电影《阮》向我们展示了老上海的景象和阮传奇的一生。张可颐的魅力和颓废的辉煌，真正把70年前芬芳的灵魂交到了我们手中。经过岁月的沉淀，打开了属于阮的沉香之炉。

阮是一个真正为无声电影而生的人。虽然屏幕上她一句话也没说，但默片时代的女王只用身体和眼神为我们传递着令人窒息的风情。1926年，迫于生计的阮成为电影《有名无实的夫妇》的女主角，一举成名。1929年，阮主演了电影《故都春梦》，并成功地扮演了妓女，奠定了她在电影界的地位。阮表演艺术的黄金时期是在20世纪30年代中期。她主演了有影响力的电影，如三个现代女性，小玩意，城市之夜，女神，新女性等...阮的演技富有激情，却又纯净、强烈、细腻、自然，没有任何雕琢的痕迹。因此，中国的“格里塔”..

但是，娇弱敏感的美，终究是注定的。这个站在中国女演员演技巅峰的女演员，感情道路坎坷，就这样在留下“牛逼话”的感觉后，独自结束了自己精彩又无奈的一生，一代美女就此消失。

八。上官云珠

上官云珠出生在江苏，直到19岁才开始真正的生活。在这一年里，她几经周折来到了上海。在浦市路(现长乐路)李庆富236弄18号拥挤的弄堂里，上官云珠开始了她在上海十里洋场的美好生活。

20世纪40年代初，上官云珠拍摄了她的第一部电影《玫瑰瀑布》，并开始在电影界崭露头角。在20世纪40年代末。她在“左翼”文化运动主导的昆仑电影公司拍摄的许多进步电影，如《一江东流》、《两为路》、《早春二月》、《万灯》、《乌鸦与麻雀》等。，后来成为中国著名的经典名片。上官云珠，一个从老上海十里度假村走出来的女人，终于获得了重生和凝聚。

上官云珠的女人香很有意思，眉毛挺好看的，嘴巴精致，很符合江南人的审美。一个典型的上海美女世故，又有几分风骚的风韵和江南碧玉的担当。所以她经常被导演选中演上海的交际花，商人的富家千金，暴发户的傲娇老婆。在细细的画眉下，她的眼睛会显出锋利的剃刀一样的刻薄。

然而，上官云珠的禁欲并没有让她逃脱历史的捉弄。“文化大革命”期间，上官云珠遭到残酷迫害，于1968年11月22日逝世。

九。李明慧

20世纪30年代以后，名媛大都在上海，使得上海成为20世纪二四十年代中国最具风情、最香的城市。在这群沉香的空氛围中，李明慧算是沪上乃至中国最早的流行歌手。李明慧是中国早期流行歌曲的摇篮歌舞团的主持人黎锦晖的女儿，12岁开始唱歌。她的歌曲像《毛毛的雨》和《面桃花》在20世纪20年代和30年代很流行。

李氏家族是中国流行音乐史上不得不提的一群人。中国第一首真正流行的歌曲是李金辉的《毛毛的雨》。黎锦晖的歌总是由她的女儿先唱，从而使李明慧成为华语乐坛的第一位流行歌星。

1925年，李明慧首次涉足电影界，首映电影《难以回首》。后来又主演了《战功》、《小厂主》、《花好月圆》、《前程似锦》等电影。1938年，他主演了黄，然后退出了电影界。

李明慧于2003年去世。她用歌声拉开了中国现代流行音乐的序幕。和她的歌声一起成为了不可磨灭的经典记忆，她对沉香的成就也成为了华语流行乐坛最早的味道。

X.秦怡

被誉为“东方维纳斯”的秦怡，正如评剧表演艺术家新所说:“因为她美丽的个性和品质，她能塑造出那么多美丽的人物，包括她伟大的母亲。”基于这种深沉的美，秦怡成为了上海红脸和沉香中最厚最香的一抹。

如果说老上海给了大多活跃在这里的女星无限风情，却又有些浪漫遗憾，那么秦怡就是一个另类。出身于上海封建家庭的秦怡，延续了旧上海很多美女的知性、风情和灵性，却抛弃了一切风情和浪漫，这或许就是秦怡的进步。早在抗战时期，进步人士秦毅就与白杨、修文舒、张瑞芳一起，被誉为抗战大后方重庆影视剧舞台上的“四大名演员”。建国后，秦怡在多部电影中担任重要角色。如《女篮五号》《青春之歌》。1983年，她主演了电视剧《上海屋檐下》，再次向世人展示了她非凡的表演技巧。

成熟的秦怡有着美丽单纯的内心支撑，但这并不能阻止她命运的煎熬:在第一次婚姻失败后，1947年，秦怡嫁给了20世纪30年代著名的“影帝”严敬，时年25岁，成为备受瞩目的“银翼”。但是好景不长，夫妻之间渐渐发生了感情错位。严敬死后，秦怡悉心照顾儿子几十年，尝尽了生活的艰辛。但在经历了命运之后，“东方金星”秦怡却日益凝聚成令人钦佩的沉香，延续至今。