看得见风景的房间(读完《看得见风景的房间》)

“生命可贵，爱情价更高。如果是免费的，两者都可以扔掉。”——匈牙利诗人佩托菲《热爱自由与》

由詹姆斯·伊沃里执导的《看得见风景的房间》在第69届奥斯卡金像奖上获得了包括最佳影片在内的八项提名，并获得了最佳改编剧本、最佳艺术指导和最佳服装设计三个奖项。影片改编自英国著名作家爱德华·摩根·福斯特的同名作品，从女性主义的角度对阶级偏见和传统家庭价值观进行了批判和讽刺。其中对个体自由精神和美好纯洁的爱情本质的探索，使影片具有了一定的思想深度。

英国“遗产电影”的里程碑

对于大多数观众来说，“遗产片”虽然不是一个常见的口语化术语，但也绝不是一个完全陌生的晦涩概念。顾名思义，就像展示文化遗产一样，电影作为一种流行的文化手段，试图以精致的影像再现和还原英国传统文化，代表着一种民族认同和文化传承。上世纪八九十年代，“遗留电影”通常改编自福斯特、简·奥斯汀等著名作家的小说，如李安的《霍华德庄园》和《理智与情感》。

他们一般采用慢节奏的长镜头，古田油画般的静态构图，优美柔和的音乐，有传统牧歌的意味。同时，他们有一定的反思性和批判性，但不会过于叛逆和尖锐；有一定的冷幽默和调侃的口吻，但又不过分夸张和喧闹，就像低饱和度的色彩所传达的柔和、温暖、清新和舒适(浅绿的原野田园诗和幽幽的黄光温暖而灼热)。获得不同审美习惯和文化层次观众的仰慕和喜爱。

对于非英语文化中的观众来说，除了从视听语言中直观感受到影像的魅力，对主题故事的理解首先取决于演员选角的准确性和生动的演绎。因此，除了工整流畅的文字和精美的画面，演员自身的形象和出色的表演还会通过好莱坞和奥斯卡强大的话语输出系统将影片推向全球更多的观众。

在这部电影中，传统的旧观念以女主角露西的未婚夫塞西尔和堂妹夏洛特为代表。这两个人物也是理解文化背景的关键。塞西尔是英国传统男权社会价值体系的践行者，行为刻板，举止呆板，思维封闭，附庸风雅，矫揉造作。有了钱有了权，塞西尔是传统价值标准下的优秀男人，但这种僵化呆板的思想是现代价值观最大的束缚和桎梏。作为目前的奥斯卡奖纪录保持者(三次)，丹尼尔·刘易斯的英国人、爱尔兰人和犹太人的多重身份使他在塑造人物形象时具有天然的寓言效应。

夏洛特表妹是维多利亚时代女性精神状态和道德标准的典型体现，她出身贫寒，思想保守，行为刻板，潜意识里维护着“体面”——一种旧秩序和腐朽的行为准则。作为一个未婚大龄女性，她无时无刻不在孤独寂寞。她是传统阶级观念的殉道者，正是受害者和捍卫者的双重身份导致了她对露西爱情态度的转变。

玛吉·史密斯因主演《看得见风景的房间》获得了两项奥斯卡奖。她特有的英式冷幽默和半条命的舞台经验，让她的肢体语言魅力变得轻松自如，不需要做作。从新世纪初的《高斯福德庄园》到最近的《唐顿庄园》，玛吉·史密斯作为英国电影学院奖最佳女主角的纪录保持者(总共四次获得英国电影学院奖)，一直是银幕上的英国价值代言人。她的一言一行，一举一动，一颦一笑，都在诠释着传统而典型的英国女性。

他们表演的魅力在于，他们不是简单地再现过去行为习惯的一种，而是刻意强调外在形式和方式的僵化，标准与现代行为标准的自发、浪漫、随和的差异，既有强烈的视觉反差，又充满了讽刺和戏谑。

女性视角下的个体成长

如果说群演是不同语言文化的观众最容易了解故事背景的方式，那么电影的主线情节和核心精神，则是在从原著到剧本的改编过程中进一步明确的。无论是代表传统保守女性的堂妹，还是主导权力结构、物化女性的男性角色塞西尔，抑或是自由叛逆的爱默生父子，都服务于该剧结构中的一个主题:露西的成长。这种成长基于多重二元结构、现代价值观对传统伦理的冲击、女性觉醒对男性统治的反叛、佛罗伦萨的浪漫激情和伦敦的保守沉闷。

首先是“窗”的形象切入。影片一开始，正在意大利佛罗伦萨旅行的露西，在传统英国的贵族伦理和家庭观念的规训下，展现了一个贵妇家庭的优雅和庄重。但温柔内敛的外表和循规蹈矩的行为显然掩盖不了她内心的炽热和激情，所以她始终处于一种阴郁的状态。这时，窗户就成了一种“心灵之窗”。在现实空房间里，是露西封闭的酒店里唯一能看到外部世界的地方，是精神世界开放的象征，是露西内心向往自由的潜在投射。所以“窗外是蓝天”的翻译就是这个意思的外化。

随着视野空从封闭的室内变为开放的室外，广角镜头下，象征阳刚之美的坚固雕塑、热情的意大利人、南欧风格的建筑绘画音乐所带来的关于爱与自由的艺术启蒙，给了她进一步敞开心扉的力量。

但她走向精神自由，成为现代独立人格女性的关键一步，还是两个男性角色带给他的。乔治唤醒了她对美好、自由和真理的向往，而塞西尔则是一个虚荣、虚伪的上流社会成员，不仅迂腐、无聊、可笑、傲慢，还把她当成一件物品摆设，无法产生精神上的爱和共鸣。于是，在迂腐无聊的传统价值观和现代价值观的理解与包容下，露西探索塞西尔本质的一系列思想斗争就水到渠成了。

爱默生、乔治和他的儿子是这部电影中的重要人物。他们是宫廷片和庄园片中不常见的“工人”和“平民”角色。他们是自由和充满活力的，而不是贵族的酸涩和僵化。我的父亲稳重、踏实、世故、善良、幽默。作为片中女主角的情人，乔治的角色寓意不言而喻，一个现代价值体系下的杰出青年，一个彻底的理想主义者和浪漫主义者，他亲近自然，天真率真，热情真诚。他们的劝说、安慰和引导，坚定了露西冲破阶级偏见、世俗枷锁，逃离自我，直面内在本质的信心和勇气。

爱与自由的启蒙之歌

从中国明代著名文学家、思想家冯梦龙，到杜十娘的《百宝箱怒沉》，再到法国剧作家亚历山大·大仲马的《茶花女》，爱情与婚姻的矛盾，阶级之间的隔阂，以及陈旧腐朽的道德观念对个体天性和内心精神世界的异化，是贯穿东西方文化发展的一贯命题。

在《看得见风景的房间》中，女主人公露西从爱情的萌发和对贵族伦理的压迫的顺从，到迷茫中的质疑和挣扎，再到彻底挣脱枷锁后的觉醒和自立，这种寓言般、仪式般的女性成长过程传达了一种人类社会永恒的普遍理想，即渴望一种与金钱、财富、阶级背景和社会地位无关的爱情，忠于个体内心对美的真实感受以捍卫真理。

同时，它呼唤一种开拓与反叛的精神，即敢于质疑、反思和批判那些看似浮夸、高雅、精致，实则禁锢人心、压抑本性的虚伪，转向追求那些真正净化心灵的美，拥抱理解之爱，关怀人性之善。所以《一间看得见风景的房间》的深意是去伪存真，化浊除恶扬善，忠于自己内心真实自由的感情，打破自己内心的枷锁，在探索和自我完善的过程中获得内心的充分快乐。