镜湖生产(非遗──镜湖生产)

在清远弹竹琴，双弦声会打动人心。

胡靖，灵巧的身影，洪亮的声音。这种200多年前专门为京剧设计的民族弓弦乐器，在京剧伴奏中占有重要地位。同时，镜湖的制作技术代代相传，体现了一代又一代钢琴制作人的匠心，散发着古老魅力。

镜湖是胡琴的一种。在徽班融入北京等地方剧种形成京剧的过程中，被选为京剧最重要的伴奏乐器，经过几次改进，丰富了调式，完善了音色，成为京剧伴奏专用的重要乐器，原名“京胡”。

锋利的工具很管用。一架音色通透、简约美观的好钢琴，一直是力源小提琴家的挚爱；一架好钢琴的诞生，完全取决于钢琴制造者的经验丰富和精湛的工艺。

经营胡琴的天津百年老店“天魁和”。1916年，它由钢琴家jy Yuan在人来人往的路创立，很快在曲艺之乡金城成名。

如今，“天魁和”的技艺让胡琴成功申请了非物质文化遗产保护项目。第三代掌门人、钢琴制作人宋佳伟，每天大部分时间都在钢琴工坊，不仅是为了满足来自国内外的高端定制，更是源于精益求精的匠心和对钢琴制作与热爱的痴心。

镜湖主要由包袱、桶、弦、轴、码、弓等组成。虽然结构简单，但制作工艺绝对精湛。传统的钢琴制作都是手工制作，包括选材、制作、蒙皮、调音等。几十道工序才能完成。

宋嘉伟珍藏着一条名叫“蟒袍玉带”的镜湖，这是他的杰作。包袱是两岁的紫竹做的，它生在山顶，面朝太阳。竹子紧凑，摸起来温暖。琴管的皮来自黑鞘蛇，黑色有光泽，线条清晰；琴轴是古代法的乌木，触感细腻，刀工精湛...只有马尾辫弓按先后顺序在两根弦上游动，甜美清脆明亮的优美琴声才会倾泻而出。

制作镜湖离不开竹子、蛇皮、乌木、马尾、鱼胶等天然材料。宋嘉伟深知各种材料与镜湖品质之间的微妙关系。他总是要亲自挑选制作镜湖的原材料，从不离开别人的手。

宋嘉伟作镜湖，其主要负担为紫竹，少量为罗汉竹。他每年都会去紫竹发源的福建省闽侯县，去钻山爬山，就是为了找一棵好竹子。竹林湿热，毒蛇蚊虫，沟壑纵横。每次进山都被蚊子咬得体无完肤，但他从不抱怨。有一次，他踩着空掉进了四五米深的深沟里。虽然没有断筋骨，但很多地方都受伤了，挣扎着爬起来。还有一次，他独自进山选竹子。他又热又累，中暑晕倒在森林里。如果不是村民的意外救援，他们可能已经在山里失去了生命。

胡靖的制作，首先是琴匠和竹子之间的游戏。

这是紫竹玉带缠腰的全花，那是黄鳝芝麻花...设计自然，质感细腻。每一根竹子都散发着独特的气质。

镜湖之美在于竹，制作镜湖之难在于竹。如果南方的竹子到达北方，“劈”是最伤脑筋的。购买的竹料，作为负担，需要在阴凉处适当干燥，然后用火烘烤；制作木桶的人一定要尽早去青皮，然后送到阴凉处晾晒，这些都是为了塑造竹子，防止裂开。

在众多的钢琴制作工艺中，最精致的是“管丝接管”，真的可以称得上“一丝不苟”。只有一个或三四英寸长的桶，经过烘焙和凝固后，用手打磨，这是最具挑战性和最引人注目的。每一把高品质的京胡，琴筒都必须精雕细琢。不用说，为了美观，一定要把最外层的断丝磨掉，才能让自然生长的纤细竹丝一根根脱颖而出。“画”完之后，露出来的竹丝一定要“扎根到底”，即使遇到世界上最狡猾的眼睛，也太偏激了，不能挑剔。

除了竹子，制作镜湖还需要蛇皮、马尾、鱼胶等其他天然材料。一张黑鞘蛇皮有两米多长，宋佳伟只用了四块最好的部位，每一块都是手掌大小。皮肤，虽然工艺复杂，但他还是坚持用传统的“八卦图法”，刷子还是用鱼鳔胶做的。

对于宋佳伟来说，拍胡琴不仅仅是一种职业。胡琴已经融入了他的生活，是他生活的一部分。“我的最终目标是让镜湖的寿命比我们长。总有一天，当我不在人世的时候，我的胡琴依然可以流传于世。”宋佳伟这样说。

京胡的高音和多变的音色，既适合烘托出深沉委婉的意境，也适合营造出悲壮的氛围，甚至模仿人声，在京剧表演中极具表现力。镜湖“甜、脆、亮”的嗓音是征服琴手的唯一法宝，也是剧场的绝活。

在生产中，材质、湿度、工艺精细度等因素都会对京胡的音色产生重要影响。包袱有多长与筒管有多大相匹配，什么样的筒管上覆盖着多厚的皮革...每一个细节的妥善处理，都有赖于钢琴家多年经验的沉淀。

小心处理，注意细节。几年来，正是一代代钢琴制作人不折不扣地坚持传统，才让“天魁和声”成为著名的老金牌品牌。曾为梅兰芳、豹妹工作的钢琴家姜凤山，在宋嘉伟去世前，曾亲自来津看望宋嘉伟，想得到一架好钢琴。

出色明亮的音色，优雅简约的外观，以及琴师精湛的工艺，造就了镜湖“内外兼修”之美。它以古典的清脆和三天的音质，赢得了钢琴演奏家的青睐，在演唱中表现完美，愉悦了观众的耳朵，稳稳地站在京剧音乐的舞台上。