世界著名指挥家(十大世界著名指挥家)

管弦乐队的演奏很大程度上取决于指挥。有了优秀的指挥，乐团的声音才能从内在品质中生长出来，形成独特的风格。

这不仅是乐团的风格，也是指挥的风格。个性鲜明的指挥家往往会形成自己独特的指挥风格。是热爱赫伯特·冯·卡拉扬的洒脱，还是威廉·富特·温格勒的无私？

接下来，《影音新生活》边肖将带领大家领略世界十大指挥家的生活，品味他们严谨、华丽、细腻或无私的指挥艺术，再温暖那些精致芬芳的名盘，在音乐飞扬的同时感受指挥棒下流动的色彩……

阿尔图罗·托斯卡尼尼(阿尔图罗·托斯卡尼尼，1867年至1957年)

生活和成就:

阿图罗(意大利:阿尔图罗·托斯卡尼尼，1867年3月25日-1957年1月16日)，意大利指挥家和大提琴家。他的指挥艺术在世界上影响很大，直到20世纪60年代还占据着绝对的主导地位。

托斯卡尼尼出生于艾米利亚-罗马涅的帕尔马。1876年，他进入帕尔马音乐学院学习大提琴，期间获得奖学金，并加入了当地歌剧公司的音乐家。他有惊人的记忆力。每次指挥，他都是用心演奏。他的听力很棒，每个细节都能听得一清二楚。他的宗旨是忠于原著，追求完美。

托斯卡尼尼早年主修大提琴。1886年一个偶然的机会，他临时担任代理指挥成功地演出了歌剧《阿依达》，显示了他过目不忘的记忆力。此后，他做了近70年的专职指挥。1898年，他被举世闻名的米兰斯卡拉剧院聘为首席指挥。

1928年在美国生活，1937年接手NBCSymphony乐团，通过广播成为家喻户晓的音乐家。在此期间，他录制了大量具有代表性的管弦乐和歌剧，被誉为20世纪伟大的指挥家之一，世界十大指挥家，现实主义指挥学派的创始人。

托斯卡尼尼是著名的反法西斯人物。1922年墨索里尼的法西斯政权巩固后，他多次拒绝演奏法西斯国歌《Giovinezza》。他受到法西斯追随者的指责和骚扰，他的行踪受到监控，他的护照被没收，这促使他在1937年离开意大利。1957年1月16日，在结束了近70年的音乐生涯后，托斯卡尼尼在美国纽约沃代尔的家中去世，享年90岁。

指挥艺术:

托斯卡尼尼的指挥风格主要是严谨、精致、精确、朴实、热情。他的指挥棒技术不是很高超，但他用一种特殊的魅力和手势引导着乐队。这些手势简洁、凝练、传神。当音乐内容需要它们时，它们不仅可以表达微妙的表情，还可以表现出强烈热情的戏剧效果。

因为他对作曲家的作品有着精准的理解，他的演绎总是让人觉得恰到好处，这也正如朱塞佩·塔罗齐在《托斯卡尼尼传》中所说，“托斯卡尼尼的伟大就在于他能忠实地将原作的意境传达给观众，既不添加多余的细节，也不偷工减料”。

他的指挥艺术对世界乐坛影响很大，一直到20世纪60年代都是绝对主导。他是瓦格纳的浪漫主义指挥学派向强调客观性的现实主义指挥学派过渡的创始人。他极力主张总谱是指挥家遵循的唯一原则，应该最大限度地忠实于原总谱，最大限度地表达原总谱。他居高临下的特点是以感情博大、气势磅礴、风格多样著称。

著名板块肖剑:

专辑:贝多芬第九交响曲贝多芬-第九交响曲

管弦乐队:NBC交响乐团

指挥:阿图罗·托斯卡尼尼

这张专辑由阿图罗·托斯卡尼尼(arturo toscanini)和NBC交响乐团于1950年在卡内基音乐厅录制，采用了在专业录音领域享有盛誉的UV22数字编码技术来复制母带，分辨率提高到20bit，音质更好，与之前的版本完全不同。声音更接近大师指挥棒下不可思议的明亮饱满，层次分明，结构恢弘，风格温暖而不失理性。

2.布鲁诺·瓦尔特(1876~1962年)

生活和成就:

布鲁诺·瓦尔特(1876年9月15日-1962年2月17日)出生在德国柏林的一个犹太家庭。他的原名是布鲁诺·施莱辛格。8岁开始在柏林学习音乐，被誉为“小莫扎特”。12岁时与柏林爱乐乐团合作，在一次学生演出中演奏贝多芬第二钢琴协奏曲第一乐章。在受到汉斯·冯·布鲁尔1830-1894的影响后，他决定成为一名指挥家。

16岁时，作为一名学生，柏林爱乐乐团指挥了自己的“Meeresstille und glckliche Fahrt合唱团和乐队”。1894年3月21日，他在科隆歌剧院首次担任歌剧指挥(最初是担任声乐教练)，指挥古斯塔夫·艾伯特·洛尔钦(Gustav Albert lort zing 1801-1851)《DerWaffenschmied》。同年秋天，他在汉堡歌剧院遇见了古斯塔夫·马勒(第一位歌剧指挥)，开始是合唱指挥，后来是歌剧指挥。

指挥艺术:

他反对指挥夸张的姿势活动和指挥动作。他指挥时似乎并不依靠手的动作，而是通过眼神和面部表情来协调整个乐队。他非常重视乐队成员的情绪，善于发现他们的表演天赋，从而充分调动每个演奏者的积极性。沃尔特不仅执着地追求理想的声音，而且有办法让乐队演奏出他所追求的理想声音。

作为20世纪最伟大的德国指挥家之一，沃尔特把音符凿得很漂亮。在他早期的录音中，他以独特的演唱方式处理了管弦乐队的各个部分。50年代中期以后，他的演绎风格发生了一些变化。音流在内向、优雅、流畅、张弛、舒缓、细腻、亲和的整体表象下，在运动过程中体现出不同的表情、音调、气质和质感，在保持整体性的前提下，不同的乐句(段落)自然形成各自的音核和和声效果。他对音乐的诠释具有持久的说服力和感染力。他擅长指挥莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳和马勒的作品。

著名板块肖剑:

专辑:贝多芬第四、第六“田园”交响曲贝多芬第四、第六“田园”交响曲

指挥:布鲁诺·瓦尔特

布鲁诺·瓦尔特对贝多芬《田园交响曲》的演绎是本世纪指挥家中的传奇，他一直对这部作品情有独钟。早在78转录音时代，他就有过两个版本。其中，1960年的录音被欧美乐评人视为他导演艺术的巅峰之作。在这部影片中，他驾驭着一股激情，在他的指挥下掌控着哥伦比亚交响乐团，用最具人文关怀和人性的表演展现出来，没有激动，没有做作，只是尽力宣泄音乐中人性的一面。这个版本被评为TAS发烧名片和企鹅三星带花版。

3.列奥波尔德·斯托科夫(1882~1977)

生活和成就:

利奥波德·波尔德·斯托科夫斯基(1882~1977)是英国指挥家和古典音乐编曲家。斯托科夫斯基对自己的生活保密。现在人们知道他出生在伦敦，以他祖父利奥·波尔德的名字受洗。先后就读于牛津皇后学院和伦敦皇家音乐学院，后赴巴黎和慕尼黑深造。

1905年，他去了美国，在那里他担任圣巴塞洛缪教堂的风琴手和唱诗班指挥。从1909年到1912年，他是辛辛那提交响乐团的指挥。从1912年到1938年，他是费城交响乐团的指挥。后来，他成为20世纪一名成功的指挥家，尽管他备受争议，在美国青年交响乐团、纽约爱乐交响乐团和休斯顿交响乐团担任指挥。1940年，他担任了迪士尼结合音乐和动画的《幻想曲》的音乐指挥和演员。

指挥艺术:

斯托科夫斯基的指挥风格豪华华丽，对比强烈，充分发挥了乐队的表现力。他是一位不落俗套、勇于创新的指挥家。在费城交响乐团任职期间，他提出了一系列的改进措施，并在管弦乐队的编排上做了许多实验。最后，他打破了乐团传统的编排方式，把所有小提琴手都安排在右边。直到今天，许多乐队仍然使用他独特的编曲方法。在指挥时，他强调指挥者和演奏者之间的内心交流。他认为没有内心的交流，指挥只是个击球手。他对新事物非常敏感。他向美国人民介绍了许多现代作曲家。

著名板块肖剑:

专辑:狂想曲狂想曲狂想曲

指挥:利奥波德·波尔德·斯托科夫斯基

公司:RCA

发行日期:1960/1961年

这张专辑的录音清澈见底，同时拥有良好的声音舞台、巨大的气势和出色的录音质量，完美的再现了音乐。第一首优美的乐曲让你充分体会到音乐美的冲击力。

4.威尔海尔姆·富尔特文格勒(威尔海尔姆·富尔特文格勒，1886~1954年)

生活和成就:

威廉·温格勒(1886-1954)，德国指挥家。他八岁开始学习音乐，小学的时候就展现出了非凡的音乐天赋。起初，他在尤里奇和斯特拉斯堡担任指挥，然后经过卢伯克、曼海姆等地。1920年，他被聘为柏林爱乐乐团的指挥。1926-1928年，他指挥纽约爱乐乐团。回国后，他成为莱比锡Gewandt House乐队的指挥。同时，他游览了德国各个城市和维也纳、巴黎、伦敦等地。他所到之处，观众欢呼雷鸣，他名扬天下。1937年成为柏林国家歌剧院总音乐总监、柏林爱乐乐团指挥、德国纳粹政府音乐顾问。所以二战后被错判。1947年，他终于被无罪释放，然后他恢复了他的表演。

指挥艺术:

富尔特文格勒一踏上领奖台，就处于忘我的状态，时而歌唱，时而动情，时而跺脚，时而闭眼...乐队成员忍不住和他一起回应。他的指挥充满了催眠的魔力。在听他指挥的演奏时，观众似乎看不到乐队，而是会全神贯注于引人入胜的音乐。在指挥旋律时，他不赞成有角度的拍击，认为这会破坏旋律的流畅性。在他的指挥中，始终保留着瓦格纳浪漫主义指挥学派的主观因素，所以他是一个典型的浪漫主义指挥家。他的曲目范围广，气势强，是德国优秀指挥家中的代表。

著名板块肖剑:

专辑:贝多芬:交响曲全集贝多芬:交响曲

管弦乐队:维也纳爱乐乐团

指挥:富特文格勒

这部贝多芬交响曲全集是单声道录音的经典之作，无论是专业人士还是非专业人士都是必备之作。除了1948年伦敦的第二次和第八次现场录音，1951年拜罗伊特音乐节的第九次现场录音。其余的记录在金色大厅。出色的音效。这套装置的价值在于它的历史性和对富特文格勒指挥艺术的记录。

尤金·奥曼弟(1899年至1985年)

生活和成就:

尤金·奥曼迪是个杰出的人物。他于1899年11月18日出生在布达佩斯。我三岁开始拉小提琴，五岁半去布达佩斯国立音乐学院。他的小提琴演奏技巧进步很快。他十四岁半毕业于音乐学院，获得文学学士学位，十七岁成为布达佩斯国立音乐学院的小提琴教授。

指挥艺术:

奥曼迪对乐谱的吸收和演绎速度相当快，经常是用心演奏，不用指挥棒。无论在音乐上还是个人风格上，他都表现出了出众的风格和领袖风范，有着非常儒雅的外表(就像他的偶像托斯卡尼尼)。

一些曾受他指挥的音乐家称赞他:“他不像某些指挥家，他不试图指挥每一个音符。”在奥尔曼迪的领导下，费城管弦乐团自斯托科夫斯基时代以来建立的饱满圆润的音色——尤其是弦乐部分——更加成熟，成为这支管弦乐队的标志性特征。奥曼迪的指挥也以丰富的音效而闻名，但一些评论家认为他缺乏个人突出的风格。

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专辑:柴可夫斯基&普罗科菲耶夫:第四交响曲&古典交响曲柴可夫斯基&普罗科菲耶夫:第四交响曲&古典交响曲

指挥:尤金·奥曼迪

柴可夫斯基的第四交响曲创作于1877年，是柴科夫斯基第一部获得国际声誉的交响曲。当时仓促的婚姻和夫妻的迅速分离使作者受到了极大的打击，而音乐恰恰表现了他痛苦的心情和对幸福的渴望。这部作品是柴科夫斯基交响曲中最富变化和热情的一部，叙事内容明显而清晰。它采用了纯音乐的形式，但具有标题音乐的本质。这里表现的是苦恼漂泊的芸芸众生，以及恐吓胁迫人类的命运，让听者痛不欲生。

6.赫伯特·冯·卡拉扬(1908~1989)

生活和成就:

赫伯特·卡拉扬(德语:Herbertvon Karajan，1908年4月5日-1989年7月16日)，出生于萨尔茨堡，奥地利指挥家、键盘手、导演。卡拉扬已经活跃在指挥舞台上70年了。他曾指挥过许多欧洲顶级乐团，并与柏林爱乐乐团有着长达34年的合作关系。

他热衷于录音和指挥，为后人留下了大量的视听资料(到1988年，他已经发行了超过1亿张唱片和大约700张录音)，包括无数的钢管、歌剧录音和歌剧电影，包括从巴洛克到后浪漫主义的欧洲作曲家，甚至还有一些现代音乐流派的作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲，已经录制了很多次。卡拉扬在音乐界享有很高的声誉，甚至被誉为华语乐坛的“统帅皇帝”。

指挥艺术:

卡拉扬试图将托斯卡尼尼对原曲的忠诚与富特文格勒的即兴创作结合起来。他的指挥动作洒脱，时而充满激情，时而细腻精致。在指挥台上，他常常闭目沉思，使乐队各部分达到演奏室内乐的默契。在他的带领下，柏林爱乐展现出金属般的亮色，被誉为卡拉扬的“声音”。

卡拉扬最擅长的是浪漫主义时期德奥作曲家的作品，如贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、舒曼、瓦格纳、布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯等。此外，对于现代作曲家，如德彪西、拉威尔、西贝柳斯、纳尔逊、肖斯塔科维奇等，他都有精彩的演绎。

著名板块肖剑:

专辑:布鲁克纳:第八交响曲

演奏:维也纳爱乐乐团

指挥:卡拉扬

这张专辑是卡拉扬最精彩、最杰出的录音之一，代表了卡拉扬80年代指挥艺术的巅峰。而且在同一首歌的所有唱片中(包括卡拉扬1959年的EMI版和1976年的DG版)，这张唱片也处于无人能及的地位。可以说是卡拉扬录制的唱片之一，也是布鲁克纳《第八交响曲》的必备唱片。

七。伦纳德·伯恩斯坦(莱昂纳尔·伯恩斯坦，1918~1990)

生活和成就:

莱昂纳尔·埃尔伯斯坦(1918~1990)，美国指挥家和作曲家。曾就读于哈佛大学和柯蒂斯音乐学院。1943年，他担任纽约爱乐乐团的副指挥，1958年，他成为该团的第一位美国指挥官。在他任职的十一年间，是该团的黄金时代，在此期间，他获得了“指挥家桂冠”的称号，确立了一流指挥家的声誉。他的著名作品包括《耶利米交响曲》、《第二交响曲欲望时代》、《小提琴独奏、弦乐和打击乐小夜曲》以及舞剧《幻想自由》。

他的流行音乐剧《小镇》和《梦幻小镇》经常在百老汇上演。1969年，他辞去了指挥所的工作，专门从事作曲，但他仍然在欧洲各地担任客座指挥，引起了人们的注意。享有纽约交响乐团指挥的称号。纽威退役后转战欧洲发展，希望有更多时间作曲，但显然事与愿违。他在欧洲最重要的成就是与维也纳爱乐乐团保持了长期良好的关系。因此，维也纳爱乐乐团授予伯恩斯坦“荣誉副同志”的荣誉。奥地利在1977年举办了伯恩斯坦音乐节，以表彰他的艺术活动。

指挥艺术:

伯恩斯坦对古斯塔夫·马勒的作品研究最多，被称为“马勒专家”。他的指挥风格理性直白，富有时代精神。他认为“真正的指挥应该是这样的:他们用肢体动作代替语言。对于乐队来说，指挥必须用这种方法来表达他想要的东西。”他甚至在兴奋的时候或者处理性高潮的时候会跳起来。伯恩斯坦最大的特点是他能表达自己所有的感受。

著名板块肖剑:

专辑:巴托克皇家版

指挥:伦纳德·伯恩斯坦·伦纳德·伯恩斯坦

这是索尼唱片公司伯恩斯坦“皇家版”系列(使用威尔士查尔斯王子的肖像和盾形纹章)100张CD中的第一张CD。

贝拉·巴托克(1881-1945)，匈牙利作曲家和钢琴家，是现代西方最重要和最有影响力的作曲家之一。他继承了巴赫作品中织体的丰满，从贝多芬的作品中吸收了主题发展的精彩手法，从德彪西等作曲家的作品中吸收了丰富多彩的声音组合手法。他在继承前人优秀作曲技法的基础上，通过自己独特的创作，极大地拓展了表达思想感情和描写音乐形象的范围。

8.克劳迪奥·阿巴多(克劳迪奥·阿巴多，1933~)

生活和成就:

克劳迪奥阿巴多(ClaudioAbbado)，生于1933年，意大利当代著名指挥家，位列“20世纪十大指挥家”。曾任米兰斯卡拉大剧院艺术总监、维也纳国家歌剧院艺术总监、柏林爱乐乐团艺术总监。

克劳迪奥·阿巴多曾患胃癌，但他以惊人的毅力和勇气恢复健康，重返领奖台。后来，他担任瑞士卢塞恩音乐节管弦乐团的艺术总监。2014年1月20日去世，享年80岁。

指挥艺术:

阿巴多的指挥融合了众多家族的长处和名师的成就，从而揉合成自己的指挥特色。他的指挥，有着鲜明的意大利风格，热情、活泼、抒情、流畅、犀利，手很迷人，眼里有音乐。他的曲目非常广泛，从古到今，种类繁多，应有尽有。对于罗西尼、威尔第等意大利作曲家的歌剧作品，他的演绎尤为出色，堪称一绝。他还擅长指挥德国、奥地利和俄罗斯的交响乐和现代作品。

他尊重原声，很活泼。同时，他也是一个尊重乐谱的指挥。在他准备好之前，他不会站在讲台上。他排练了40次沃泽克。为了掌握勃拉姆斯的德语安魂曲，他花了10年时间研究。

著名板块肖剑:

专辑:门德尔松:苏格兰交响曲&意大利交响曲

管弦乐队:伦敦交响乐团

指挥:克劳迪奥·阿巴多

这张专辑是阿巴多于1968年在著名的录音场地KingswayHall录制的。在录制中，阿巴多的演绎充分把握了门德尔松精致爽朗的音乐特点，令无数乐迷赞叹不已。早在LP时代，企鹅评价这张专辑就给了三位明星极高的评价，至今仍是粉丝追捧的著名专辑。

九。小泽征尔(青泽征尔，1935~)

生活和成就:

清治清治青泽明(1935~)，日本著名指挥家，曾长期居住在美国。他出生在中国沈阳。1951年入日本东京桐朋学园音乐系学习指挥。1959年，他在第九届贝桑松国际指挥比赛、伯克郡音乐节指挥演出和卡拉扬主办的比赛中获奖。

1960年首次指挥法国国家广播管弦乐团，后又指挥纽约爱乐、加拿大金山、伦敦交响乐团、维也纳乐团等。在旧的中。自1970年以来，他一直担任三藩市交响乐团的常任指挥和音乐总监，随后与波士顿交响乐团签约终身担任音乐总监和指挥，并兼任新日爱乐乐团的首席指挥。他每年都有一定的时间回日本。

指挥艺术:

小泽征尔的指挥风格既能热情大胆地将音乐引向高潮，又能恰当地控制速度和力度的变化。他善于用传神的眼神和“会说话”的手臂表达思想，音乐意图非常明确。指挥时，他仿佛畅游在音乐的汪洋大海中，让听众觉得他充满了音乐感。

著名板块肖剑:

专辑:斯特拉文斯基彼得鲁什卡，春节，烟花

管弦乐队:波士顿交响乐团1-16；芝加哥交响乐团17-30

指挥:小泽征尔

《彼得鲁什卡》和《春之祭》是音乐界毕加索斯特拉文斯基的两部经典作品。《春之祭》曾被英国古典音乐杂志评选为对西方音乐史影响最大的50部作品。此外，还有一部《烟花幻想曲》作为补充。

这张专辑在录音方面不断进步。后期采用了DigitalK2转录技术，不仅消除了母的噪音，还采用了大提琴厂研发的24 bit/96 Hz母盘再现和UV22 CD转换编码技术，大大提升了音效，使现场感极其丰富。

X.祖宾·梅塔(祖宾·梅塔，1936~)

生活和成就:

祖宾·梅塔1936年出生于印度孟买的一个音乐家庭。他的父亲梅万·梅塔(Mewan Mehta)是一位杰出的小提琴家、小提琴教师和指挥家，也是孟买交响乐团和弦乐四重奏的创始人。祖宾·梅塔7岁时就接受了正规的小提琴和钢琴教育，所以他很小的时候就对欧洲音乐非常熟悉。

1954年赴奥地利留学，进入维也纳音乐学院，师从指挥系主任、匈牙利指挥家H.Swarowsky学习指挥。在他40年的音乐生涯中，他获得了无数奖项，如尼基什戒指、维也纳爱乐乐团荣誉戒指、荣誉会员、特拉维夫荣誉市民、印度、意大利和法国授予的荣誉，以及某大学授予的荣誉音乐博士。

指挥艺术:

梅塔是音乐家，对乐队了如指掌，能很好地控制乐队的声音，特别强调弦乐，就像人声一样。他的音响效果既清晰又有力。早年盲目追求很多音效，比较表面的东西。现在，他的指挥有了音乐、情感、个性、美和现代气息；他的风格既有富特文格勒的气质，托斯卡尼尼的热情，又有瓦尔特的浪漫，卡拉扬的流畅，还有他自己的大度，兼收并蓄，博采众长，将各方大师的特点融入自己的指挥方式。

最令人钦佩的是，梅塔将世界各国作曲家的音乐作品消化为己用，然后将音乐作为一种国际语言生动地表达出来，清晰地展现了他独特的指挥风格。他最擅长指挥已故浪漫主义作曲家布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯等人的作品，也热衷于指挥现代音乐。

著名板块肖剑:

专辑:霍尔斯特:行星组曲霍尔斯特:行星

管弦乐队:洛杉机·爱乐管弦乐团

指挥:祖宾·梅塔

《行星组曲》是英国近代伟大作曲家霍尔斯特的代表作，以不同的音乐个性描绘了作曲家中心各个星球的特点。是一部结构、和声、节奏都很完美的作品。作曲家特意指明了欣赏的方式——只要每首歌的副标题都有宽泛的解释。这首曲子演奏的乐器很多，属于大型管弦乐编曲。祖宾·梅塔与洛杉机爱乐乐团合作录制了许多优秀的大型管弦乐作品。梅塔对音乐的处理一直都是明快利落的，她对管弦乐队的掌握有着独特的方式，对这一组曲的演绎极具戏剧性。