五千年书法(顶级书法作品只有两幅！)

一、唯一能与王羲之《兰亭序》相提并论的书法作品。

有没有一部书法作品达到了和《兰亭序》一样的知名度？我觉得只能是“祭侄”。在中国书法史上，没有任何一部书法作品像《兰亭序》一样，曲高和寡。

从创作背景来看，《祭侄》和《兰亭序》是在完全不同的场景下创作的。一幕悲壮，一幕和谐。

正因为如此，这两个风格完全相反的产品，几乎重新定义了中国书法，定义了一个书法作品所能达到的风格高度。

也就是说，它们就像坐标轴。虽然完全对立，却为中国书法开辟了广阔的展示空空间。从此以后，所有的书法作品都没有逃离这个区域的可能，只能位于两者之间的某个位置。

所以这两部书法作品在中国书法史上的地位不言而喻。

二、《祭侄稿》情感与技术兼容的境界

谈到《祭侄稿》的艺术成就特点，就不得不提到他的创作背景，因为整部作品都离不开其创作背景的特殊性。

而这个创作背景就是安史之乱。我们都熟悉安史之乱，这是唐朝由盛转衰的重要事件。在这次事件中，无数人浴血奋战非正义的叛军，包括颜真卿的侄子。

但颜真卿真正有时间悲伤，是在安史之乱之后。他委托别人寻找他侄子的遗骨，然后怀着巨大的悲痛写下了这部杰作。

与他相隔数百年的王羲之，在一次酒席上谈笑风生，似乎被某种命运所感染。在欢乐的气氛中，他说起“生死太大，不痛苦吗？”。或许这句话很恰当的解释了颜真卿当时的心情。

这两幅书法作品足以向我们展示一幅优秀艺术作品的复杂性和深刻性。

即它不仅要有单调的思想和情感基调，而且要有许多复杂情感的组合。就像我们在欣赏西方古希腊悲剧《俄狄浦斯王》或者莎士比亚的戏剧时，很难说它表达了一种确定的单一倾向和态度，作者在写作时甚至没有任何态度，但我们可以从中获得比单一情感更多更深刻的东西。

《兰亭集序》、《祭侄稿》也是如此。

第三，《兰亭序》和《祭侄稿》的复杂性和深刻性。

今天不谈这两部作品对我们学习书法技巧的启发。简单看他们文字的艺术信息资源，网络技巧，艺术审美，就能挖掘出有趣的东西。

很多人说《兰亭序》只是书法好，文章不值一提。我不这么认为。如果你是王羲之，你会写什么？你能写出这样的字吗？我看未必。

很多人大概一动笔就开始渲染现场的欢乐。他们写了客人们是如何玩得开心，如何开心，如何提神，然后晚会就在欢乐祥和的气氛中结束了。如果大部分真的写了，大概会吧。

但是，我们真的去看了王羲之写的字。不可否认，王羲之的内容安排和上面说的差不多，但王羲之区别于其他人的地方在于，它不仅描写了宴会的场面和大家的欢乐，还写了很多自己的思想感情。他没有把自己局限在宴会上，而是以宴会为契机，写出自己内心的想法。

从“夫人相，初投”开始到全文结束，这部分差不多占了全篇的50%，这部分是王羲之思考的内容。这部分内容虽然还没有摆脱当时魏晋玄言的阴影，但其中所反映的思想却是极有价值的。

通过对宇宙人生的思考和对人生悲欢离合的追问，使全文整体脱离了宴席的奢靡场面，显示了作者较高的思想性和深刻性，从而提高了全篇的艺术性。《兰亭序》中的词之所以长期被人忽视，在于他精湛的书法完全掩盖了他的文采。就像我们只知道赵孟頫的书画才华而不知道他对经济和政治的卓越看法和成就一样，有时候一个人在某一方面的杰出能力往往掩盖了他的其他方面。随着标签的深入，人们看到的人物越来越趋于扁平化，最后很难得到一个真实完整的事实。

但《祭侄》的思想内容很简单，没有什么难懂的。然而《祭侄》真正令人钦佩的是这部作品所展现的人类情感的可视化。

也就是说，即使我们今天去博物馆看这幅作品，你甚至都不需要仔细研究，远远的就能感受到其中的怨恨和愤怒。如果我们正视这幅书法作品，那么我想，你大概不会看到这些笔画字是如何随机组合、交织在一起的，但你会看到一个老人拿着笔墨，用他的每一滴眼泪和鲜血来纪念这个他深爱的年轻人。

你会和他感同身受，甚至感同身受。要知道，几千年前，有一位老人含泪写下了这部作品。他绝望又难过，甚至没有考虑修改重写，只能胡乱涂写。

几乎所有人都在向我抱怨这幅书法的不整洁和不整齐。但也只有这样的不修边幅、不修边幅，才能深刻体现颜真卿的悲愤之情，否则也不会载入美术史。