潘虹主演的电影(难以超越的长片厂经典)

夜来香

1982年，长春电影制片厂出品的故事片《人到中年》改编自陈蓉的同名小说，由王启敏、孙瑜联合执导，潘虹、达式常、赵奎娥联合主演。电影《人到中年》可以算是潘虹的巅峰之作，也是长片厂无法超越的经典影片。影片一经上映，就引起了强烈的社会反响，获得了文化部优秀电影奖，第三届中国金鸡奖最佳故事片、最佳女演员奖，第六届百花奖最佳故事片奖。

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电影《中年》是知识分子的代表作。与早些年的《李四光》(孙道临主演)、《海外裸儿》(秦怡主演)、《世界末日》(王《符离主演)相比，该片取得了更大的社会影响力。

这有很多原因。作为一个现实主义题材，《人到中年》有着严谨而真诚的创作态度，丰富而完整的故事情节，感人而生动的细节，更重要的是，陆文婷是一个典型的、具有普遍性的艺术形象，高度凝结了知识分子的优秀品质。陆文婷是许多看似普通的知识分子的写照。他们生活贫困，但他们有高度的事业心和责任感。他们在事业和家庭的压力下深感疲惫，但依然无私。

该片改编自陈蓉的同名小说，由第四代导演孙瑜和常颖工厂著名摄影师王启敏联合执导。这部电影在文本本身的文学性和图像表达方面表现出了强烈的吸引力。

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电影《中年》最成功的部分是对陆文婷这个角色的成功刻画，这与剧本提供的文字支持、导演的表演技巧以及潘虹细腻动人的表演是分不开的。

金鸡奖评委会给出的评价是:“《人到中年》成功地在银幕上塑造了陆文婷这一新社会主义者的典型形象，概括了新中国成长起来的一代知识分子的崇高精神风貌，触及了一个具有重大时代意义的社会问题，具有强烈的艺术感染力。”

陆文婷出色的形象常常让观众忽略了影片中其他个性鲜明、具有象征意义的人物。事实上，这些不同身份和性格的人物不仅是现实社会中各种各样的人的写照和艺术表现，而且他们的成功塑造使女主人公陆文婷的形象更加丰满和立体。

电影中的陆文婷形象有很大的时间跨度。从刚毕业时的青涩稚嫩，到顶着压力给焦(朴克饰)做手术时日渐成熟的性格，再到成为家庭的女主人和社会的顶梁柱后的疲惫，陆文婷的银幕形象呈现出层次感。随着人生阶段的变化，陆文婷的气质和精神状态也会有微妙的变化。不变的是她内心的冷静、隐忍和坚韧，这是陆文婷内在性格和内在精神力量的体现。

导演巧妙地将陆文婷的形象与电影中的其他人物联系起来。首先，这部电影展示了生病后的陆文婷。从导演孙的角度来看，这部电影让人想起了18年前的。在他的记忆中，年轻的陆文婷是害羞和矜持的，但内心有一种燃烧和真诚的感觉。从孙主任的角度来看，这说明了在医学同仁的心目中，还年轻的是一位有着令人钦佩精神的好医生。

然后是陆文婷和她最好的朋友江雅芬(赵奎娥)的比较。他们是同样的医学知识分子，有着同样的兴趣，但内心的性格却不一样。雅芬的性格比较活泼。某种程度上，她更能代表普通人。她厌倦了枯燥的工作，认为“婚姻是爱情的坟墓”。经历过坎坷，尽管挣扎，她还是不可避免地选择了出国。闺蜜和朋友们“文静”性格的反差，不仅凸显了陆文婷性格中的“文静”力量，更以雅芬和丈夫的人生道路选择，以及被他们所代表的淹没的人们，衬托出陆文婷精神上的坚韧。

这种“坚韧”是不规范的，也是戏谑的。这部电影使用了更多的人物，使陆文婷的形象更加生动。陆文婷的精神力量来自于她内心的尊严，来自于她对“医者仁心”、“无医者仁心”的医生伦理的深刻理解，来自于她深厚的家国情怀和童心。

陆文婷对思想僵化、行为刻板、自私自利、优越感十足的秦伯夫人的回应可谓不卑不亢。她既不会失去理性与自己正面交锋，也不会畏首畏尾，畏首畏尾。她的回答总是得体而不失力度。在这里，她的文字柔美而不失锋芒，但在外表上依然保持着一个医生的傲气，而她精致的外表和温柔的话语，则凸显了陆文婷性格中的棱角，是一种不卑不亢的精神力量。

面对弱小胆小的小女孩，直言不讳健谈的老爷爷，不管是什么样的病人，她总是表现出耐心和关怀，从未见到医生的职业冷漠。

陆文婷早就发现焦程思是一个在艰难治疗中铤而走险的病人，但她一直保持沉默，并没有把功劳归于焦秦波夫人。即使得到焦的认可，深得焦夫妇的赏识，她的内心依然没有大的波澜，依然用“责任”二字谦虚。这说明在陆文婷的心里，医疗工作和救死扶伤已经被视为她的使命。在内心深处，她把舒缓的生活作为自己一生的价值追求，不会过分地用世俗的物质回报来换取。这种内心的高尚是她精神力量的源泉。

陆文婷是一个理想化的人物，正是这些丰富的人物和细节让这个理想化的人物非常有说服力，她是具象的，令人信服的。

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电影的另一个巨大成功是对形象造型的大量运用。影片中最常见的场景空可以分为三类。首先是医院——陆文婷的工作场所，其次是住所(包括陆文婷的房子和院子)，然后是傅家杰在陆文婷谈恋爱的自然场景。一方面，它们是当时城市文化风光和中国自然风光的记录，具有纪实和历史意义。另一方面，影片中这些形象的精心设计，丰富了影片的内涵，加强了影片的表现力。

在陆文婷的住处，环境狭窄简陋，局促空的房间甚至让人感到压抑。两个中年知识分子和两个孩子室内只有一张床、一张桌子和一个简陋的厨房，这反映了陆文婷恶劣的物质生活条件。电影不止于此。这部电影巧妙地将人物的活动与家中的场景结合起来。在这期间空，他们的生活不仅是贫穷的，也是人类的。这些邻居、父母、朋友、陌生人之间的温暖，让简陋的房间变得温暖。

比如陈奶奶像照顾自己的奶奶一样照顾的孩子，看到家里来了客人心照不宣的送板凳；陆文婷在百忙之中凶了孩子后感到愧疚，看到儿子送的烧饼在桌子上哭。在雅芬离开前的最后一次聚会上，陆文婷保持沉默。傅家杰和刘有过几十年的辛酸对话。过去的辛酸和“现在”的玩笑让陆文婷百感交集。她从不喝酒，也举起了酒杯。信息网陆文婷突发事件后，傅家杰拦下了一位货车师傅，语气不善但内心却异常热情，与医院里那些好心却躲躲闪闪的服务人员形成了鲜明的对比。

在陆文婷工作的医院里，有现代化的冰冷的医疗机器，陆文婷仍然用他慈爱的目光温暖着病人。在这段时间里空，影片展现了一个现代都市里的人情。还有刚刚下车的傲慢的秦伯，径直走进了陆文婷的办公桌前。也有热心肠、口无遮拦的老爷爷，还有一些表面上很善良，内心却失去了工作热情的接待人员。

当陆文婷病重时，影片用意识流表达了陆文婷的幻觉。此时，陆文婷正躺在医院的病床上，而在电影中，陆文婷正拖着疲惫的身体，独自在沙漠中行走。当两个画面重叠时，极具象征意义。在事业、家庭和生活的沉重负担下“垮掉”的陆文婷，就像一个在沙漠中挣扎的拓荒者。经过爱人、朋友、同事的关心和社会的帮助，陆文婷逐渐站了起来。这时，傅家杰拉开了窗帘。此时的场景构图也是经过高度设计的，画面中有一种暖色调，暗示着文婷的生活会更好。

以前陆文婷和傅家杰谈恋爱的时候，影片呈现的是一个广阔的室外空房间，也就是一个自然的场景。这些广阔而美丽的自然场景，加上傅家杰对裴多菲诗歌的朗诵，使一个现实主义的主题变得有些浪漫，这与以知识分子为特色的主题高度一致。

尽管生活艰苦，事业艰难，但大自然的美丽解除了陆文婷现实生活中的烦恼。这种诗意的消解所体现的意境美，既是中国传统审美习惯的追求，也为陆文婷的家国情怀提供了更深层次的心理基础。她热爱自己出生成长的土地，在这里她见证了自己的童年、青春、成长和爱情，所以她坚信自己的朋友雅芬“会回来的”，她深爱着这片土地上的人和当地的。