中国古代美人图(中国古代仕女画欣赏)

女士照片

这本《仕女图》共十二卷，每卷都有书名。图中以简的第一块石头为背景，只写了几朵花和蜜蜂。人物精致美丽，衣着精致柔和，色彩淡雅，具有典型的“换装派”淑女风格。

有两个选择，一个是晓寒地图，另一个是桃林带鹿地图。所有的花草都是用笔画的写意，意境幽雅，云或虚写，或实绘，各有所趣。

《雍正公主幸福图》

竖轴帛书，颜色大小不详，私人收藏

宫廷生活既严格又无聊，所以从皇帝到嫔妃，每个人都想尽办法找乐子。在清廷内部，不仅雍正帝扮演着专家或儒生的角色，或作山野夫取乐，嫔妃们也纷纷效仿，扮作才女神仙，由画师作画写景，“雍正公主喜图”由此而来。

画中的女子都是以明清时期的美颜模式画脸，但在淡淡的染料中加入了明暗的肌理变化，质感和立体感突出，景物描写十分细致逼真，是中西结合的画法。但由于画家受到院体画体系的束缚，不敢越线，所以画中的人物更加细腻做作，表情生硬雷同。在丰富和整洁中，少了精神和气质的表现。这里选两个。

《听阮屠》刘延冲

此卷纸颜色为纵207 cm，横78.1 cm，北京故宫博物院收藏。

刘延冲(1807-1847)，原名容，四川铜梁人，侨居江苏苏州。朱昂的信徒。工诗，善画物，山水，人物，花卉，师从古已有之。泼墨如小米云山，郁郁葱葱，令人印象深刻。传世作品有图、峰图、高适图、听阮图等。从图片可知，这幅画是刘彦冲以他的八个兄弟为绘画对象而画的。

这幅画展示了中国人穿着高顶宽袍，蜷着膝盖坐着，听一个歌手演奏阮琴。阮，处处芳草萋萋，梧桐枝叶，伴以湖石、芭蕉、翠竹，美丽异常。图中人物瘦壮，线条圆润，颇为古雅，色彩艳丽明亮。草原用大面积的花和绿渲染，用重彩和细笔绘制，用浓淡变化，形成雾动云的感觉。梧桐几乎是轻描淡写，更有深意，更有美感。

整个背景有一种缥缈空精神的虚幻意味，衬托出人物笔墨的真实感和生动性；画中人物的表情是动态的，也与阮音的悠扬形成对比。虚实相生，以笔无物，形成脱俗、脱尘的艺术效果。

《牡丹仕女》唐寅

竖版纸质书，竖版色125.9 cm，横版色57.8 cm。上海博物馆收藏。

图中女子高髻簪，右手拿扇，左手拿牡丹，流露出无限怜惜。淑女形象清丽，眉目发髻钩细，发丝幽幽，染得均匀，有北宋李的精细流畅之笔；衣服的线条浑厚流畅，还吸收了南宋、元等人浑厚灵活的笔法。它们具有刚柔相济、工写结合的特点，开创了明代仕女画的新模式。

《舒梦宫妓女图》唐寅

竖轴帛书长124.7厘米，宽63.6厘米，由北京故宫博物院收藏。

上图中画的是四个宫女，色彩浓重，衣着华贵，云蒸霞蔚，黑丝如墨，头戴头饰，头戴皇冠。从人物着装来看，前面两个是贵族身份，后面两个疑似丫鬟、女仆，侍酒侍食。

图中宫妓正在劝酒寻欢作乐。青衣女子似乎拿着酒灯，正在让绿衣女子倒酒，而红衣女子却无力拉住她的手，却被青衣女子拦住。劝导与克制之间的方式刻画得淋漓尽致。后面没有风景。

人物的衣服和饰物光滑多彩。服装上的图案描绘得非常精细；人物面部以传统的“三白”法表现，淡淡的，细腻的，表现出宫廷浓郁的生活气息。作者用这张照片揭示了已故舒梦勋爵的糜烂生活，这是寓言式的，并可以通过他的诗歌和后记得到证明。

《吹笛子》唐寅

竖轴帛书长164.8厘米，宽89.5厘米，南京博物馆收藏。

唐寅的《吹箫》依然沿袭了他早期人物画的特点，并继承了五代宋的工笔传统，采用写意手法。这个人物有着美丽的脸庞和端庄的姿态。衣服上的线条简单，用笔粗，力道顺滑，顿挫。色彩丰富明亮，技法精湛，尤其是细节描写，细致创新。

《秋风扇图》唐寅

立式纸墨水笔长77.1厘米，宽39.3厘米。上海博物馆收藏。

这幅画显示了画家的水墨写意能力。画面中，这位女士拿着一把万扇，在秋风渐起的时候，一脸阴郁地在院子里徘徊。在这幅画的左上角，有一首诗说:“秋来万帆是一个集合。美女有哪些感伤的地方？请详细看一下世界形势。大冷天大多不出门。”从美女手里的扇子，想到自己的青春难住，世界牛逼，不禁心酸。

画家用简练的笔墨写人物，笔法略接近杜谨，比南宋画家更洒脱灵动。整幅画用纯墨书写，淡墨染，浓墨发髻，恰到好处，墨韵生动。衣服的图案失意用笔一翻，潇洒自如。用寥寥几笔，生动地刻画了美人“秋扇弃”的悲凉。

背景很简单，只有一个角的坡石，上面用双钩竹装饰，疏落有致，给人空苍凉寂寞的感觉。这幅画是明代写意仕女画的上品。

《钟馗夫人》恬妮

垂直纸张的颜色大小未知。徐悲鸿纪念馆收藏。

这张图是钟馗和他的妹妹靠在一块石头上相对而坐，喝着酒，喝着茶，好像在聊天聊天，旁边一个小屁孩带来了新鲜的野果，气氛祥和轻松。鬼界的兄弟姐妹就像凡人的身影，瓶瓶罐罐的鲜花香炉，平添了几分世俗化的味道。作者用不同的笔画来反映不同的人物。

钟馗用大色块渲染，粗笔干墨略勾，画法粗犷有力，体现其英雄气概；她姐姐的用笔轻薄，渲染更加细致，色调淡雅，表现出她娴静的状态，一刚一柔，一松一松，构图斜直，对比和谐统一，使画面具有独特的艺术效果。

《昭君出塞图之旅》恬妮

竖排纸没有颜色，竖排105 cm，横排51.6 cm。北京故宫博物院收藏。

这幅画名为《望江萧萧声》，描写了王昭君的思乡之情。景色凄凉凋零，塞外深秋寒气逼人。一身胡服的赵君，一手拿着鞭子，一手拿着缰绳，像是刚下了马。在空中，几只南行的大雁映入眼帘，让她黯然神伤，生出故国千里，归来如梦的感觉。

画家很少用线勾，直接用墨水画。模仿任伯年的小写意人物画，独树一帜，笔法更自由，易于收敛。背景以浅色渲染衬托，以红、绿、黑等重色为主调，形成强烈的视觉效果。用笔不明显但意味深长，景物虚幻但充满韵致，风格清新淡雅，是不可多得的佳作。

陈美《月亮曼青游图》

帛书颜色为竖37厘米，横31.8厘米，北京故宫博物院收藏。

陈美的出生和死亡日期不详。字载东，号寺伦，号知卧头陀傍晚，娄县(今上海松江)人。康熙、雍正年间，为内务府官员，专守内廷。工、山水、人物，沿袭宋元，有传统技艺，用西方方法。他们的风景，人物各种各样，他们的笔很精致。传世作品有《清明上河图》、《乌鸦飞马养生图》、《月亮曼青游图》等。

本画册共十二幅，描绘了宫女寻梅的深闺生活，赏花、吟诗、戏月。每页都有梁的七言诗，更加诗情画意。《仕女画》是陈人物画的代表作，其工笔、仕女画、仕女画均绘有西方光晕，色彩绚丽。

入选的四幅画中，一幅是《月下赏梅》，一幅是《秋庭绣》，三幅是《青桐聚戏》，四幅是《游湖赏荷》。画中人物比例匀称，动感自然，衣服线条流畅。不同的地方有不同的风景。大部分的岩石都是用折叠笔书写的，边界的画法非常出色。

《瑶台不约图》陈清波

《扇帛书》色纵25.6厘米，横26.7厘米，北京故宫博物院藏。

陈清波，生卒年不详，南宋画家。钱塘(今浙江杭州)人。宗宝库(1253—1258)是画院的圣旨。擅长山水，多为西湖全景，都很充实。风雅，笔墨润泽。传世作品有《湖山春晓图》、《瑶台步月图》等。

这幅画描绘了中秋节的拜月夫人。画面清空空，月下祥云绕月，朦胧景色空。人物的衣着和饰物都是典型的南宋风格，笔触温和，色彩淡雅。以颜色深沉厚重的高台栏杆，衬出人物苗条婀娜的形象，风格清新动人。

女孝经

《彩长帛书》长43.7厘米，宽823.7厘米，北京故宫博物院藏。

《女孝经》为唐代侯苗(三字复姓)之妻所撰。她因侄女而被封为雍公主，写这本书以示警示。全书共十八章，内容多宣扬男尊女卑的封建礼教。

《女孝图》前九章内容如下:一、开仪篇，二、后妃篇，三、三、四、贤者篇，五、侍奉舅姑篇，六、为君篇，七、夫人篇，八、孝篇，九、庶人篇。

每一章之后都有楷书《女孝经》的原文，其字体来自宋高宗和赵构学派。这种画法工整，人物的服装线条用铁线绘制，色彩厚重美观，略仿唐代的画法。画树、花、石、房屋，笔法精美。人物布局，树石穿插，有盛唐遗风，有一定艺术水平。

“四季淑女”仇英

大和文华藏长绢木墨套色竖29.6厘米，横300.9厘米(日本)。

这是一幅展示女士们在四季娱乐的图片。这幅画是分春夏秋冬四个场景画的。由树木和石头巧妙地连接在一起。作者的画法以唐宋为主，尤其擅长青绿山水和仕女画。精美绝伦，画风优美，技艺高超。

一千年的美丽图画

长卷长29.5厘米，宽667.5厘米。中国历史博物馆收藏。

本卷在6米长的画面上描绘了近70个古代仕女形象，其中不乏秦汉至明代历史事实或传说中家喻户晓、对社会或历史有一定影响的女性，因此被称为“美丽千年”画卷。

画中女子用工笔重彩书写，用铁线勾勒衣线。服装华丽而明亮。每个人物手持或配有最能代表和体现其身份的火柴，如琵琶、花蓝、笔、纸墨、书、铜镜等。，而且右上方每个标题都有一句七言绝句。

画中人物相对独立，或坐或站，表情万千。通过优雅的裙子和华丽的丝绸，人物团结在一起。不过人物脸型略有相似，都是鹅蛋脸，长眉窄眼，性格不强。

陈子，其中一张女士的照片

该绢本绢本设色，纵158 cm，横45 cm，由清华大学美术学院收藏。

陈子，生于1634年，死于未知的一年。初名如真，余不详，字孝廉，酒道人，号，浙江诸暨人。善书，善图，善花。我擅长绘画和在家学习，我也擅长书籍。

传世作品有雪景人物和仕女人物。这套仕女屏风共有十二个开口，都以贵族女性闲适的生活为主题。画中人物是舒雅的绝世风采，画风继承了旧莲，有以古拙为荣的意味。造型夸张，但和他爸比起来略显收敛有趣。

历代帝王将相故事之一焦秉贞

画册颜色为竖30.6 cm，横37.3 cm，北京故宫博物院收藏。

这张专辑总共有12个版本，是根据一个古代圣人和一个妃子的故事改编的。有两个选择，一个是葛覃的个人收藏，另一个是“林志毅秀”。在画面中，作者兼顾了西方的方法，注重明暗和远近透视，使人物充满立体感，环境具有纵深感，形成了独特的工笔重彩的绘画风格。

仕女画中的仕女画形象纤瘦，体现了清代仕女画的主要特征。笔法工整细腻，气息奢华。

《仕女图》焦秉贞

册页帛书，纵30.2厘米，横21.3厘米，北京故宫博物院藏。

焦秉贞把自己的画献给了故宫。花卉、山水、人物、界画都可以用西方的方法画，不考虑地点、人物大小、不快。这位女士的相册有二十页。现在选择两页。

其中一位为女士们打开了玄百叶窗，晒着春光，看着垂柳渐绿，姑娘们挽袖起舞，女主自得其乐。其次，梧桐树下，水出水面，绿叶如盖，湖光山色的春色中，美女们乘船游览，享受着各自的美好瞬间和幸福。这张专辑全是工笔画，精微的画法，西笔，很华丽，但是妆化的很重，人物看起来很像。

《向君湘夫人图》文徵明

竖版纸质书，颜色为纵100.8厘米，横35.6厘米，北京故宫博物院收藏。

(1470 ~ 1559)江苏苏州人，原名毕，字行，又字钟正。诗词书法俱佳。与朱云明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四杰”五十四岁时，以贡生试荐吏部，任圣旨翰林学士。三年后他辞职了。他学画之初师从沈周，后从宋元诸子中探求玄机。山水接近赵萌的烦恼，他既有王蒙的神韵，又有董源的书法。他写的更多的是江南的园林和文人生活。他还擅长花卉、兰花和人物，是吴派的重要画家。

传世作品有《向君湘夫人图》。这幅《向君与祥符》是根据屈原《楚辞九歌》中的向君和祥符创作的。和项夫人是湘水之神，或者云是姚的两个女儿。作者声称这张图是模仿赵孟顺和钱选的，其实是自己创作的。文徵明不仅擅长画山水、花卉、兰花和竹子，而且还擅长人物画，但他的人物画极为罕见。这幅画是他的代表人物画。

人物身着唐装，高髻长裙，迎风招展。形象清瘦好看，色彩设定以朱蝶白粉为主。极为典雅，用笔精细，线条古幽思邈，细腻流畅。画面没有背景，作者用画面的空白色来衬托人物悠闲行走的动态。风格古雅恬静。