韦罗基奥(韦罗基奥用细节展现艺术之美)

文艺复兴之初，出现了一位独特的艺术家。他最初是一名金工，后来成为一名雕塑家，后来成为一名有影响力的画家。他是一个典型的多面艺术家。他对艺术最大的贡献是他对艺术的追求影响了那个时期的很多经典画家，包括著名的达芬奇。

以宗教为主题的学习，韦罗基奥创造了别样的精彩。

在整个欧洲文艺复兴时期，佛罗伦萨无疑是欧洲文化的中心。文学艺术的范围很广，无论是建筑、雕塑还是绘画。甚至在陶瓷、金属和丝绸的生产方面，也取得了巨大的成就。它也为一些经典学科的复兴做出了重要贡献。

在佛罗伦萨现有的艺术风格中，既有外来艺术的影响，也有本土艺术的特点，它们的文化风格也可以友好地相互影响，也可以表达古典宗教和文化的公共成分。

在韦罗基奥一生中，这种多风格的影响也造就了他独特的艺术风格和艺术视角。在主题上，圣母和婴儿首先引起了他的注意。他有许多以此为主题的创作，如《圣子崇拜》,在一座大型古罗马建筑的废墟前，圣母玛利亚跪在倾斜的基督脚下。

这些风格影响了达芬奇的风景画。在达芬奇的《三博士的朝圣》中，背景显示全图已经做成了土黄色的背景，建筑和布景的风格看起来很像现实中的古罗马大教堂废墟。

还有一张《圣母子和两个天使》的图，也是用了这种背景和人物的组合。这幅画可以说是韦罗基奥画室诞生的最杰出的画作之一。这幅画轮廓精准，造型细腻扎实，阴影微妙，细节不可思议。

天使之间，圣母的手在祈祷，基督靠在圣母的腿上，仰望圣母。右边的天使捧着基督，聚精会神地看着，左边的天使捧着白色的百合花，凝视着天空。

在颜色上，圣母穿着蓝色的长袍，两个不同的日子以头发的颜色来区分。圣的头发是棕色的，她的长袍里面有深绿色背景和金色的绣花袖子。别人的衣服也有这些精细的颜色描述。尤其是天使加百列穿的白色礼服，有着金色的光泽。

这种丰富的细节描写也体现在光影所表达的质感上。画面的光线以45度角照射主要人物，使他们脸上逐渐反射出明暗。通过不同微妙的颜色来表现这些。

还有一些婴儿题材的表现，他做了不同姿势的婴儿雕像。这些雕像中有许多出现在他的学徒们的雕塑和绘画中。达芬奇在他1483-1485年的《岩石间的圣母院》中用同样的想法设计了他的婴儿形象。

他以精湛的观察力创造了许多原型，韦罗基奥以细节展现了艺术之美。

除了题材的选择，他对徒弟的影响也很深。他也影响了学生对现实题材的观察。他的许多素描现在收藏在巴黎的卢浮宫。苏格兰艺术博物馆里有一幅双面素描，正面描绘了对桑多那托等人物的研究，背面描绘了对头像和素描的研究。

背面大致描绘了四个形象，一个年轻士兵的形象，一个大鼻子站着的人和一匹马和骑马的人。这四个图像被分成左组和右组。这些图像在许多绘画中反复使用。这些素描不仅在绘画中被广泛使用，而且反映了个人和时代的特点。

在他的宝贝研究中，这些宝贝的轮廓都相当自然，没有很深的阴影。但我们可以看到画家对婴儿各种形状的描绘，试图找到合适的比例和位置。这幅素描表明画家对这些婴儿做了大量深入的研究。

除了素描这样的深入研究，还有一些羽毛画用来描述当时稍纵即逝的灵感。这些羽毛画主要是以随机的方式捕捉一些动人的瞬间。比如《马左侧构造研究》，这幅画一开始用粉笔描绘轮廓，用鹅毛笔定型。虽然绘制过程简单，但其结构非常严谨。

还有银尖画和粉笔画，一些丰富的细节可以增加画面的表现力。尤其是在《维纳斯和丘比特》中，迷人的银尖笔触描绘了维纳斯斜倚在岩石上，衣服上的褶皱也被描绘出来，这些丰富的细节赋予了她迷人的色彩。

还有一部银尖笔作品《裸男举臂》，在细节上更注重。画家用微妙的光影反射营造出强烈的明暗对比，也对自己的身体做了细腻的描绘，画面十分生动。

除了细节的丰富表达，材质的选择也很重要。在他的粉笔画中，有三幅关于头部的画清楚地展示了这一细节。他用画面中的布料图案塑造光影来描绘轮廓。

因为画家在创作过程中需要收集丰富的素材，所以他的工作室里有很多绘画和雕塑作为素材。所以在很多画中，人物的姿势、肌肉线条、骨骼结构都是重复使用的。这些素描通过对人体结构和构成的研究，展现了画家对生活的细致观察和对艺术的严谨态度。

吸收了老师们丰富的艺术经验，波提切利和达芬奇成为一代艺术大师。

韦罗基奥最大的贡献是他的画室里有很多著名的画家，包括波提切利。他的经历和韦罗基奥很像，也做过类似的金工。然后我去了韦罗基奥的工作室一段时间。

当他在佛罗伦萨时，他为巴黎圣母院写了《圣·塞巴斯蒂安》,这使他一时成名。可见他受到了韦罗基奥的作品之一《冈易》的影响。在这幅作品中，画作的结构和形状与韦罗基奥工作室中发现的非常相似。

除此之外，《玫瑰园的圣母》中基督的比例也与韦罗基奥的画作非常相似，但他在离开韦罗基奥工作室后也发展出了自己的风格。他背离了现实主义的创作风格，以个体的形式表达了对艺术价值的理解。

但他将透视和解剖学运用到绘画中，显然与韦罗基奥的影响有关，韦罗基奥也是当时佛罗伦萨艺术美的象征。波提切利的视觉形象创造是将抽象的概念转化为具体的感性形象。但在他刻意拉长的身体里，可以看到哥特式风格的魅力。可以看到中世纪的风格。

达芬奇是韦罗基奥最著名的学生。在他进入韦罗基奥画室后，韦罗基奥甚至声称他不会再画画了，因为他的学生已经超过了他。达·芬奇帮助修复了韦罗基奥画作《基督的施洗者》的重要部分，还在韦罗基奥的指导下创作了《基尼·弗拉杜》肖像。

很长一段时间，我们无法知道达芬奇在韦罗基奥工作室参与的那些作品，但我们可以清楚地看到，在韦罗基奥风格的作品《圣母与两位天使》中，画面处理和光线表达很可能出自达芬奇之手。因为在他的杰罗姆半身像上也可以看到类似的表情。

还有达芬奇早期的银尖画《女人的头》，他在画中巧妙地运用了白色粉笔、银尖笔和白色荧光笔，画中女人飘逸的长发与韦罗基奥的风格十分相似。在达芬奇自己的很多作品中，都体现了韦罗基奥的设计思想和处理方法，但显然他的处理方法更为精细和生动。

还有很多达芬奇的雕像和泥塑，尤其是《老人画像》和《三个医生的朝圣》。在这些作品中，胡子、下巴、眼睛等很多特征都来自韦罗基奥的作品。

在韦罗基奥的艺术生涯中，他不仅对光学、建筑结构和解剖学进行了深入的研究，还致力于表现出更丰富的对画面构图的理解。这些从他的研究草图中可以看得很清楚。尽管他仍然致力于宗教主题，但他进行了许多创新。

无论是在画面细节还是视角的安排上，韦罗基奥都独具风格。这也与他对生活的密切观察和执着的艺术精神有很大关系。而他在佛罗伦萨的画室也吸引了一大批学生，他们更强烈地展现了他的风格，并将其延续。