田芸山传说的导演(谁是山传说的导演)

正文:隔夜花

谢晋导演在20世纪80年代的中国电影界取得了卓越的成就。他凭借《田芸传奇》获得了第一届中国金鸡奖最佳导演奖。他的《反思三部曲》、《田芸的传说》、《牧人》和《芙蓉镇》引起了巨大的轰动。此外，他还拍摄了《山下的花环》和《最后的贵族》等有影响力的电影。

对时代主流思想的敏锐洞察和对观众审美偏好的熟悉，使得谢晋的电影总能获得广泛认可。谢晋导演曾说:“艺术作品离不开作者的爱恨情仇。通过艺术形象，把这种感情体现出来，让大家认真思考问题，和我自己的爱恨情仇挂钩。”(看到谢晋在心里的呐喊)

通过这段话，不难看出谢晋深谙观众心理。不管这个角色是好是坏，是复杂还是简单，如果一个角色能让人喜欢或讨厌，怜悯或鄙夷，那么这个角色很难说是不成功的。像《红色娘子军》中的(朱)和南霸天(陈强)，无论是所谓的“正面角色”还是“负面角色”，都成功地让观众对角色本身产生了一定程度的情感色彩(红色娘子军和戏台姐妹是十七年电影中不可回避的色彩)，而且由于角色深入人心，所以他们演起来，

谢晋电影中的镜头语言除了善于塑造具有鲜明色彩和时代特征的典型人物外，也是与时俱进的，这在《倒影三部曲》(田芸山的传说、牧人、芙蓉镇)中表现得尤为明显。

《田芸山的传说》是其中的第一部。这部1980年的电影已经有30多年的历史了，今天看起来仍然很感人。中国金鸡奖第一届评选委员会的评价是:

“《田芸传奇》深刻反映了近二十年来中国社会生活的一个侧面，充满激情地塑造了动人的银幕形象，发挥了电影作为一门综合艺术的丰富表现力，荣获最佳故事片奖。信息网络”

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谢晋导演的《田芸传奇》和吴永刚、吴(上海电影制片厂)导演的《晚雨》同时并列金鸡奖最佳故事片，而《》在题材方面也有一些相似之处，很容易比较两部电影的风格差异。

与“巴山夜雨”的故事相比，《田芸山的传说》的故事发生在20多年前的50年代中期到70年代末，发生在一天一夜的24小时之内，在一条河船之内。《晚雨》以诗解苦，是吴导演艺术生涯巅峰--《诗影》《城南旧事》之前的一次成功创作。继《田芸传奇》之后，谢晋导演凭借最具史诗性的《芙蓉镇》达到了他艺术生涯的巅峰。

至于反思的深度，可能没有《芙蓉镇》深刻，但《田芸传奇》中人物的命运和他们的爱情依然令人动容。《田芸传奇》的故事里没有太多的“传奇”。传奇的是两个理想主义者罗群(石维坚饰)和冯青兰(施建岚饰)在艰难的生活中做出的选择和坚持，以及他们的“互帮互助”。

既然电影是社会生活某一方面的缩影，自然不会只描绘两个理想化的人物和他们纯洁的爱情。同时，刻板霸道的(王富礼饰)和吴瑶(钟饰)是影片中的两个典型人物。从某种角度来说，他们更现实。

无论是受尽屈辱仍恪守心中正义原则的罗群、冯青兰，还是面对动乱茫然盲从的魏松，还是思想僵化刚愎自用的吴瑶，都是一种人或一种性格的写照。他们有的是超越世俗的理想主义，有的是人性中不可避免的胆怯和盲目，有的是自负甚至无情。是自己的性格属性导致了自己的命运。通过这些不同颜色的人物，我们可以看到人性中的善与恶。所有的悲剧，以及悲剧中人们所依靠的力量，都是源于人们对美好的深深向往和对信仰的执着，这才是电影应该歌颂的精神力量。

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故事深刻的思想内容和人物形象的丰富性，与卢彦周原著的文学成就是分不开的。电影文化的成功，电影语言的成功展现，主要归功于导演团队。

这部电影采用了叙事的方式。故事从20世纪70年代末周玉珍(洪学敏饰)的一次拜访开始，然后从周玉珍、魏松、冯青兰的视角连续叙述，其中魏松的台词是主线(从某种程度上说，魏松是人物关系的核心点，她内心的思想冲突也是最强烈的)。

这种叙事结构也使得影片的整体人物塑造更加成功，因为与三个独特的女性角色相比，两个男性角色罗群和吴瑶虽然是直接冲突的对象，但他们的形象却是单一而模糊的。

例如，影片中还提到，罗群在延安保育院长大，并在国外学习，这使他打开思维，开阔视野变得顺理成章。但更多时候，他只是一个思想极其单纯的大男孩，影片中缺少更多的细节和描写。仅从三个女人的倾慕，观众似乎就能看出他是一个很高的角色，但他对于这三个角色有着怎样的情感差异，影片中却很少提及。

一方面，看起来吴瑶简直就是思想僵化，但是原则性很强。他和魏松陷入困境后，宁死不屈，这让魏松颇为感动。另一方面，似乎导演已经先入为主地将自己的角色配色变暗，比如“和女同性恋有说有笑”，处处以傲慢的态度对待自己的妻儿。这就让人很难理解他到底只是一个思想局限的老派模特，还是一个个人素质极其恶劣的人。

三个女人的塑造自然是影片的重头戏。

冯青兰是年龄标准和传统审美偏好下的完美女性。一方面，她住在一个简陋的房间里，她仍然全神贯注于自己的事业。作为一名山区教师，她用自己孱弱的身体为教育事业贡献自己微薄的力量。另一方面，她对罗群的爱是无私的，这是基于他们相似的性格和共同的理想主义追求。她不屈不挠，无私奉献，符合时代规范，她温柔体贴，符合典型的东方审美。

周玉珍是新时代女性的完美代表。她接受了最先进的教育，站在时代的最前沿，有无所畏惧的勇气。她敢于鼓励魏松“不要像冰窟里的鱼一样活着”，她也敢于直接质问吴瑶。那种凶狠和直接，充分展现了新时代女性的魅力。熟悉洪学敏的观众都知道她是这类角色的最佳人选。

魏松是一个非常有趣的角色，也是这部电影中最复杂的角色。年轻时的她清纯，活泼开朗也吸引了罗群，但她对罗群的仰慕与冯青兰有着本质的不同。她看到了罗群独特的才华。她担心罗群不会被她周围的人接受，因为他太“出格”了。冯青兰指出，罗群是一个“水晶”般纯洁的男人。

事实上，魏松更像是许多人的写照，他们虚荣，害怕与众不同，渴望被接受来完成世俗生活的美好。当她发现罗群这样无法完成自己的想法时，她不可避免地变得盲从，缺乏独立思考能力，最终以爱情为代价与吴瑶走到了一起(王馥莉凭借对魏松的出色刻画获得金鸡奖最佳女主角提名)。

魏松为她的漂移付出了代价。最终，这段无爱的婚姻破裂了。然而，很难找到丢失的东西。面对罗群，魏松仍然感到羞愧，但面对生活，她变得更加成熟和坚强。

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是电影的视听艺术，金鸡奖获奖评论中的“综合艺术的丰富表现力”体现在很多方面。

在这部电影中，充分展示了上海电影制片厂服装服务团队的技能。比如魏松、吴瑶的儿童房，有鲜明时代特色的海报，有一些小朋友喜欢的图画；魏松住宅和冯青兰住宅的比较，一个是奢华，一个是卑微和压抑。山间缓缓移动的水车和农村的窝棚，让皖南的农村景象真实、亲切、美好。

在对魏松和吴瑶的描写中，也运用了许多表现手段。比如吴瑶第一次出场是在魏松口中，只有镜头转向吴瑶空的座位，气氛凝重，却没有看到吴瑶本人。吴瑶嫁给魏松的时候，导演采用了声画对位法，画面对准了吴瑶和他的朋友，没有对话的眼镜声和一段纠结悲伤的音乐响起。此时，魏松不仅看起来沉重和不高兴，而且还想到了象征她与罗群爱情的白马。

在冯青兰和罗群的一组镜头中，冯青兰用她娇嫩的身体在雪山中缓缓前行。最后，她不堪重负，摔倒了。她仍然起身走到罗群身边安抚罗群。这时就听到了《雪摇篮》这一集。这部电影，场景完全交融，环境极其恶劣，山路崎岖，大雪纷飞，冯青兰身体虚弱。但这个时候，电影不需要太多的对白，冯青兰和罗群的理想信念、伦理道德和爱情都在其中。

在这些细节中，影片展现了视听语言的独特魅力，使故事本身更具感染力。