李小平制笔(李小平:恢复唐代失传的制笔技艺)

“我生性懦弱，在平常的日子里，我会以保守的方式慢慢前进，这样就不会错过很多东西。”

李小平戴着一副老花镜，看起来白皙而平静。虽然他看起来像一个学者，但他的行为令人耳目一新，他的话一针见血。

他今年44岁，但他已经致力于制作画笔28年了。他所在的江西进贤文港镇被称为“笔都”，有1700多年的历史。这个镇上的每家每户似乎都与毛笔有关。晚清四大名笔——上海周虎臣、武汉邹子光、北京李福寿、湖州王一品、周、邹分别出自文岗镇村和钱塘村，曾占据当时制笔业的半壁江山。

作为文钢的“圈外人”，他从小热爱工艺，潜心研究毛笔，一生大部分时间都在与毛笔纠缠。

自学刷

小时候，因为家境贫寒，他初中辍学，移民到文岗周舫村，为了在毛笔杆上刻字贴补家用。20世纪90年代初，他加班加点，每天雕刻12000个字，每个字3%的钱。但是，他知道刻字只是一个过程，光靠自己站起来是不够的。所以一有空他就开始一个一个的学做笔。

毛笔圈里有一句行话:“一桌毛笔”。“一桌”指几百人一组，没有人做。李小平下定决心，一定要靠自学先完成一笔。所以直到1992年他和妻子才正式进入毛笔行业。

虽然他们的刷子很棒，但销量并不令人满意。当时市场上毛笔便宜，别人5块钱卖同样的笔已经很贵了。李小平的钢笔成本是6元，卖不好。

工作一年多后，他发现自己的钢笔质量虽然得到了专家的认可，但却无法养家糊口，更谈不上理想了。1993年，他开始外出经商，结识了也是杭州人的新星翟碧庄老板张信根。他高度认可小平的手艺，愿意包销他所有的画笔。正因为这份恩情，在李小平创办“淳安堂笔庄”后，依然低价供应新兴斋笔庄。

2002年，李小平开始接触互联网，并应邹农庚先生邀请加入“书法江湖”论坛。他开始在网上介绍专业的毛笔知识，结交了很多喜欢自习室的朋友，在网上做了很多交流，开阔了视野，让他在生产之外有了更多的思考。

毛笔的制作过程繁琐。

传统毛笔的制作过程繁琐得可怕，白居易曾将制笔手法的精细和复杂形容为“万里挑一”“虽发轻功重”。

各种刷子的生产必须经过选料、脱脂、整饰、加料、配料、缠绕、分拣、捆扎、装车、修笔、刻字、挂绳、包装等工序。其中，笔的制作过程基本是在水中完成的，被称为“水盆”。笔头完成后，要经过笔杆的设计制造、组装、修笔、刻字等几个环节，称为“干活”。一支笔可以混合许多不同种类、形状和长度的动物毛发，其间的成分和配比考验着作者的技巧。

古人把会制笔的动物皮毛称为“毫”，所以一般笔管上都刻着是什么毫。目前刷子的主流原料大致分为兔毛、狼毛和羊毛，由于颜色、长度和生长部位的不同，其特性也不同。选择优秀的材料是最重要的一步。

关于材料，他提到了一件有趣的事情，但当他想到这一点时，他感到无助。江浙一带的羊毛刷是用羊毛制成的，而山羊多用作肉食，属于畜牧业。现在它已经被基因改造，使其快速长肉。没有充足的营养和生长周期，好的羊毛原料很难得到。

因为他不擅长讨价还价，直白又公认，羊毛供应商经常用好货让他先选。即使很难找到好的材料，他总能得到最好的材料。

仿纸包装笔

李小平不仅精通毛笔制作，还梳理了古代毛笔文献。他在书法早期就关注唐代的“包装纸和笔”。

他说:“我想模仿这种‘纸包笔’有些年头了，因为它具有鲜明的时代特征，特殊的物理结构，比较容易上手，而且它在毛笔史上有承前启后的意义。梳理其本质，找准其脉络，有助于建立完整的毛笔理论体系。”

李小平用了大概六七年的时间收集图片和史料，终于在2013年复制成功，并在《故宫》杂志上发表了一篇研究文章。他应该是国内第一个深入参与仿唐笔研究的专家。

他认为，复原古笔不仅仅是复制古笔的外在形式，而是尽可能地为复原古代书写场景创造条件，尽可能地接近古人的书写状态和法度，从而了解当时书法的本真。

试图找出古代毛笔和纸是如何相互发展的，从而指导当代毛笔与现有纸的结合，是很有意义的。“我想先回归传统，打通传统，再结合现状，在有限的时间内对进行适当的探索，这是一个相对愉悦的过程。”

你每天做什么

在古代，毛笔是文人的专属产品，毛笔的技艺是家族传承下来的，是一个容易获得尊重的职业。同时，生产者和学者有非常直接的交流，可以发展。后来只有生意兴隆，逐渐商业化，大规模的毛笔作坊开始出现，行业形成精细分工，导致单个制作人不需要学习书法，制刷进入程式化状态。

制作一把好毛笔，需要制作人有写作实践和相关的传统文化知识。比如作为传统手工业传承下来，很多重要信息在传承过程中丢失，毛笔的制作和使用变得脱节。

商业化时代，传统手工艺品被直接抛入市场，靠价格竞争谋求生存。传统手工艺品的面目变得更加模糊，每个人都有自己的看法，不能苟同。“有时候一想起来，就觉得时机不对。”正是因为他对这个行业的热爱，才让他有责任感。

作为传统制刷行业的顶尖工匠，他对制刷行业有很多想法和行动。

如何让传统工艺适应当代生活节奏，使之更具普世价值，是他一直在思考的问题。他为此做了许多尝试。成立毛笔工作室正常展示，吸引年轻人学习制作毛笔，解决传承问题。建立书画工作室，培训员工，提高员工素质。

开设“文岗读书俱乐部”，营造学习氛围。与“中国美术学院社会实践基地”对接，塑造行业形象。参与高校教学，在网上讲课，传播毛笔文化；组织“五心合一”自习室雅集，推动墨、纸、砚相关专家交叉研究。聚集当地年轻人讨论行业发展趋势，研究文化创作模式等等。要做的事情太多了，很难举个例子。

在这条路上，他很坦率，走了弯路。以前的想法是努力学习，让毛笔华丽起来，成为奢侈品，以便代代相传。思考后发现意义不大，必然会让画笔离这个时代越来越远。

因此，他提到了日本民间艺术运动的，柳宗岳试图让高层次的美学落地，让普通人也能享受到，并取得了不错的效果。中国有很多传统手工艺品，不应该束之高阁，也不应该放在最上面。要放低姿态，提高素质，主动普及，以现代人能理解的形式进入普通人，让画笔成为日常生活的一部分。因此，毛笔行业的创新迫在眉睫。我们应该从写作实践中建立一个模型，以全新的面貌面对市场，从而延续制刷的传统。

从自学到深入了解文化，李小平一直深入传统。