泰戈尔新月集(新月集40首诗)

《新月集》是诺贝尔文学奖得主泰戈尔的第二部英文诗集。这本诗集有40首诗，包括作者从《孟加拉儿童集》翻译过来的一些旧作品，以及作者用英语写的一些新作品。这40部以儿童和儿童为主题的作品，都以“新月”为名进行了重组，作者的意图和用意特别发人深省。

郑振铎先生翻译的《泰戈尔新月集》

新月的意义

“新月”是月亮的相变。在满月和满月的过程中，一个弯弯的月亮总是给人很大的想象空间。在印度，新月是一个重要的文化符号。比如各国庆祝的排灯节，或者灯节选举都是在新月之夜举行，体现了“光明驱走黑暗，善良战胜邪恶”的意思。

印度对新月的强调最终与湿婆信仰有关。湿婆是印度教三大神之一，对毁灭负有责任。然而，因为毁灭和再生是一体的两面，湿婆既有毁灭的力量，也有创造和转化的力量。具体来说，他头饰上的月牙就是这种创造和转化的象征。

《新月集》两次提到新月，分别是第三首《起源》和第四首《婴儿之道》。

《缘起》描写的是“新月明亮而年轻的光”，当它落在“秋云渐消”的边缘时，婴儿的微笑就在这一刻诞生；新月与秋云形成对比，云消散映衬出新月，代表重生。

《宝贝的方式》提到，宝宝在加入WTO之前，生活在一个“小月牙国”，自由自在，无忧无虑，完全“没有任何限制”。

由此可见，新月似乎与新生儿有关，暗示着年轻生命的萌生与重生。换句话说，《新月集》以新月命名，蕴含着改造重生的创作观。

新月集蕴含着改造与重生的创作观。

《新月集》的写作主题

《新月集》的主题是儿童，用词简单平实，而“新月”一词本身所蕴含的文化想象，因此常被解读为儿童诗或专门为儿童写的诗集。从作品本身的叙事角度来看，《新月集》中有20首是以儿童视角创作的；换句话说，孩子确实是《新月专辑》最重要的主角。

孩子确实是《新月集》最重要的主角。

总的来说，这20部作品都是从儿童视角描绘形状和物体，刻画儿童心理，展现儿童世界丰富多彩的生活和丰富的想象力，如《天文学家》《云海》《仙境》《纸船》《坏邮差》《十二点》。其中《十二点》借了一个中午不想继续学习的孩子，问一个成年妈妈为什么不能突破白天黑夜的限制，把中午十二点想象成半夜十二点，因为晚上不用学习。

他试图说服母亲的方式是:既然十二点“可以晚上来”，那么“为什么晚上不能十二点来”？

短短几行字，孩子无拘无束的想象力就活了过来，孩子对待时间的灵活态度也很有意思。

至于其他作品，虽然视角不同，但观看的对象依然是儿童世界。这类诗可以细分为两类:一类是以全知视角描述儿童与世界的关系，如《家》、《在沙滩上》、《最后的交易》等。

这些诗中的孩子不仅是孩子，更是人类的象征。

泰戈尔画像

例如，《在沙滩上》描绘了一群孩子聚集在海边。然而，诗人不仅写了学生的聚会，还指出了死亡的消息。

从象征的角度来看，世界就像大海，“死亡无处不在”，但众生就像年幼的孩子，注定要欢聚一堂，注定要跳舞玩耍。

另一种是从个体父母的角度去描述孩子的世界。

这些诗中有一些明显是我父亲的观点，比如《玩具》《未知的节日》《礼物》《召唤》。有些观点不太清楚，可能是父亲，也可能是母亲，也可能两者都有。这类诗一般表现的是父母对孩子的爱，大人对孩子世界的羡慕，或者大人和孩子的看法差异。比如《玩具》这首诗就说明，孩子只有通过想象才能把泥巴、碎木、小树枝变成好玩的游戏，而成年人却深深沉浸在金钱世界里，只知道加减乘除，百无聊赖，忘记了对名利的追求，最终只是一场游戏。

生活像夏花一样绚烂——泰戈尔

诗人的儿童世界并不总是幸福美好的。诗集包括一首非常特别的诗，名为《呼唤》；其实这是一首悼念逝者的诗，描写的是一位父亲为逝去的女儿归来而哭泣。全诗共分三段，第一段深沉，第二段繁花似锦，第三段充满母爱，借以催人死而复生。因为夜深了，花开了，信息资源泛滥了。如果死去的灵魂只是悄无声息地回来，向母亲求一个吻或者带走一朵小花，根本没人会看到，也没人会在意或“羡慕”。这首诗中没有关于爱和思念的字眼。但是，全诗没有一句关于爱和思念的话，读来非常动人。

为成年人写的希望之歌

回到文章前的问题，既然《新月集》主要以儿童为主，那么这本诗集是儿童诗吗？还是为孩子写的集锦？

早年翻译泰戈尔作品的郑振铎曾将《新月集》比作安徒生童话，认为诗中充满了“不可预知的魔力”。你一打开诗集，就能得到一双“神奇的翅膀”，帮助人们摆脱压抑的现实，飞进孩子们的“美丽而天真”的新月之国，忘记成人世界的算计和猜忌。

郑振铎先生

但在翻译前言的最后，前言作者还提到，虽然《新月集》描写的是孩子的生活和心理，但绝不是给孩子看的。

换句话说，虽然这本诗集是关于儿童的，但它不是为儿童写的，当然也不是儿童诗。这是对的。但要进一步了解这本诗集，我们可能首先要探究“孩子”对泰戈尔真正的意义。

首先，从“诗”的角度来看，“儿童”这一主题对泰戈尔来说有两个特殊的含义。

首先，孩子代表自然，或者说孩子就是自然，自然就意味着自由。对泰戈尔来说，描写儿童就是描写自然，也就是描写自由的心灵。在我的学校，他曾经说过“心中有一个孩子”，这是他灵魂自由的隐喻。

因此，“儿童”在这本诗集中起着双重作用:

一个是具体的现实生活中的孩子──可能是诗人的孩子，也可能是别人的孩子；

另一个角色是孩子所代表的意义，包括自然的灵魂和自由。

如果我们参考诗人的其他作品，我们也知道对于诗人来说，“孩子”也代表着人类的未来和希望。

飞鸟收藏

在《鸟》的第77首诗中，我们可以清楚地看到这一点:

每个孩子的出生都带来了一个信息:上帝还没有对人类绝望。

每个孩子都带来了这样的信息:上帝还没有对人类失去信心。

换句话说，每个孩子的出生都宣告着人类的希望和未来。

综上所述，《新月集》当然描写的是孩子的世界，但也是诗人用来歌唱的重生、自由和希望。

正如与泰戈尔有着深厚友谊的现代诗人徐志摩所说，“精致的一弯”新月其实“把握着未来的完美”，蕴含着许多未来的可能。

林、泰戈尔、徐志摩

这样看来，把《新月集》看作泰戈尔写给成年人的希望之歌，或许并不夸张。

就文字而言，泰戈尔的英文诗很少见，也很难读懂，但却平易近人。然而，在中国人的世界里，起初他的诗并没有通过以现代白话文呈现，而是零星地出现在报刊杂志上。

比如，1915年，陈独秀在《青年杂志》上翻译出版了四部《季坦伽利》，选用的文体是五言古诗。直到1918年，诗人刘半农才翻译了泰戈尔的七首白话诗，其中两首来自《新月集》。

至于《新月集》全译本的出版，要等到1923年，郑振铎翻译出版了版本。按照郑振铎的翻译顺序，他最早是在许地山的介绍下接触到泰戈尔的作品，对泰戈尔的诗歌特别是《新月集》产生了兴趣。不久，许地山送给他一本《新月集》，鼓励他用“新颜流露出”的风格翻译。

此后，郑振铎用《新颜揭示》的白话翻译了《新月集》，并在《小说月报》上翻译出版，但当时并未如期完成。幸运的是，几年后，郑振铎终于通过补译翻译了《新月集》。