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身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通(心有灵犀一点通的上一句)

然而我感受到了神圣独角兽最后一句话的和谐心跳(虽然我的身体没有像鲜艳的凤凰一样的翅膀,但我感受到了神圣独角兽和谐的心跳)

上世纪80年代,有一部台剧叫《昨夜星辰》,里面有一首同名歌曲,是台湾省歌手林淑容演唱的。随后,随着电视剧的热播,以及、、、ChristianRandPhillips等著名歌手的不断翻唱,甚至在央视春晚上,赵老师也唱出了心声。因此,这首歌颂爱情的歌曲成为了一首脍炙人口的经典歌曲。

(昨晚之星的乐谱和歌词)

我们无法确定这首歌的原作词人吴欢导演在创作这首歌的歌词时是否使用了李商隐的诗词,但歌词中唱出的“想记错却忘不了”的爱,那种永不落在银河中的爱,与李商隐《无题两首歌(上)》所传达的高质量的爱是有共通之处的。

(邓丽君和昨晚的星星)

今天我们来读一读李商隐的这首诗。全诗如下:

昨晚星星很亮,但午夜有凉风。我们的酒宴在花楼寺盘和县城的东边。身体上没有蔡峰的翅膀,就不能比翼双飞的齐飞;心如协和,情相通。猜拳勾心斗角,酒暖人心;这群人来到饮酒者的赌局,一场胜利或失败被烛光染红。唉,听到五更鼓应该去晨间点名;骑马去兰台,像风中的风。

这首无题诗的题目里有两首无题诗,但是有点怪怪的。第一首是上面的七言诗,第二首是七言绝句,七言绝句的风格比较差,受欢迎程度极低。要了解第一首歌,首先要对第二首七行歌有一个大概的了解:“听说长门的萼片青翠美丽,我过去到达了世界的尽头。我不知道有一天晚上,一个秦楼来的客人偷看吴王花园里的花。”诗词用典,绿色的萼片就是传说中的仙女。诗情大致是:“当年常听人说起长门一个叫赛帕绿花的女子,是天下第一美人。她总觉得自己远在天边,但没想到昨晚参加一场盛大的盛宴,见到了她。诗人说“吴王府花园里的花”,当然不是花园里的花,而是宫里如花似玉的美女。单看这首七言歌行,风格确实普通,但它是第一首七言歌行的补充,故事背景,也很重要。

(昨夜星辰,昨夜清风,在画室之西,肉桂殿之东)

李商隐经常写无题诗,但每当他说的东西不为人知,他唱的东西需要晦涩难懂时,他就根本记不住自己的名字,所以叫无题。你看,那首“时间比我遇见她早,但比我们分开的时间长”的诗也叫无题。因为无题,后人解读难度要大得多。这首诗也是《无题》,但内容基本清楚。也许李商隐认为这种感觉无法传播出去(这个女人只能存在于他的梦里,现实中遥不可及,说出来也很忌讳),或者他真的不知道叫什么名字,所以根本就不想。

“昨夜星辰,昨夜清风,在画室之西,肉桂堂之东”开头,诗人把故事发生的时间地点解释得很清楚。这是昨晚那一幕的记忆。天空中有星星。这应该是一个美丽晴朗的夜晚,微风吹过。当然,绘画建筑的指的是色彩斑斓、富丽堂皇的高楼。桂堂描述了大厅的美丽。这样简单的句子其实也有典故,只是晦涩难懂。《尚书·洪范》有句话叫“星宿有好风。”句子,这是这里用的典故。这么好的天气,这么好的夜晚,这么好的地方,到底怎么了?诗人什么也没说,但伏笔很满。这种暗示性的气氛让读者思考。诗人一定在这里遇到了合适的女人,但是两个人发生了什么样的故事呢?左想象空很大。

(虽然我的身体没有像鲜艳的凤凰一样的翅膀,但我能感受到神圣独角兽和谐的心跳)

“虽然我的身体没有像鲜艳的凤凰一样的翅膀,但我能感受到神圣独角兽和谐的心跳”,离别后的第二天,诗人回忆起昨晚的故事,非常想家。诗人多么想见到心爱的人,却没有蔡峰那样的翅膀,相爱的两个人却像犀牛角。为什么要飞?因为你想看,你看不到。因为现实,为什么是蔡峰?因为和我一起飞翔在蔡峰常常被比作一段幸福的爱情。灵犀指的是犀牛角中央的髓质,像白线一样贯穿上下,所以古代人常把它当作灵异之物。这里是比喻情侣之间心灵的感应和暗合(古书上也有说法,说有一头犀牛叫“通天犀”,有一条白线贯穿首尾,被认为是超自然的东西,所以叫“灵犀”)。两个相爱的人不能相见是一种莫大的痛苦,但相爱的人的心是一样的,这无疑是一种莫大的安慰。

同理心现在成了一个成语。除了相爱的人,相处久了的人,在很好地了解对方的性格、举止、习惯之后,有时候甚至不需要言语交流。一个眼神一个动作就能让对方明白。这就是同理心。然而我感受到了神圣独角兽和谐的心跳,现在经常被用来比喻两个恋人的心之间的一致和感应,用犀牛角作为一种神秘的超自然气质来描述爱情,这源于李商隐的诗。

(《古代典籍中的汾草射赋》)

“隔着春日——美酒,趁它温暖我,我提示你怎么赌,在哪里,一群一群,我们在一盏绛灯的照耀下掷骰子”,如果你不知道古人在宴席期间的一些娱乐活动,这两句话通常会让人感到难以理解。在韩春的《易经》中:“过了益阳大年初一的喝酒节,孩子们就是一出藏钩戏,分作两个曹操,学校输赢。”“分曹”指的是分组和超然。每隔一个座位送一个钩子。一队把钩子藏在手里,隔一个座位传一次,让另一队猜钩子在哪里,猜得最好。后来,从其他座位送钩子的游戏不仅限于腊月,玩这个游戏的人也不仅限于老人、妇女和儿童,所以成为了宴席上常见的游戏。《汉书·东方朔传》记载:“尝之,可数家射之,不可宫坛射之。”其实就是把祝雨如之类的东西盖在下面让人猜。它始于君,后来逐渐流传开来,成为一种盛宴游戏。理解了这两句话,基本就清楚了。诗人认为此时此刻对方正在宴席上开心地玩着各种好玩的游戏。宴席上的“春秋温情”和“瓦登红”是诗人想象中的欢乐场景,与诗人的孤独和忧伤形成了鲜明的对比。这种反差让诗人想带着翅膀飞到情人面前的。

(古人“隔空送钩”)

但毕竟我们不能见面。这就是现实。现实是:“唉,直到鼓声把我召唤到我的职责上,我骑上我的马离开,就像一株漂流的水生植物。”不管诗人有多悲叹,他的思绪彻夜未眠,在无尽的悲叹之后,清晨的鼓声早已响起,该去上班了。诗人认为自己就像一棵流浪的小草,他必须去兰台开始他的学业。这时,李商隐在秘书省工作,兰台是秘密书省的简称。尽管有爱,诗人还是回到了柴米油盐的现实生活中。爱情是美好的,但他无法追求,也没有翅膀。他只能去澳门和台湾做自己无聊的工作。

(“蒙太奇”技术)

李商隐的诗有点电影“蒙太奇”的创作手法。他剪下了昨晚见面的照片,他现在的照片,他爱人的想象和他现在生活状况的照片。虽然只是零碎的画面,但这种不断切换画面或组合画面的手法,在西方电影和文学作品中经常出现,据说是起源于西方的一种新的创作手法。其实“蒙太奇”和“意识流”都在李尚身上。它已经被非常熟练地使用。“蒙太奇”在法语中是“拼接”的意思。当诗人选择的画面通过诗人精心的“拼接”组合在一起,便产生了丰富的“肉感”魅力。它让我们感受到爱情的美好,生活的丰富,生活的艰辛。同时也让我们感叹,爱情最终会向生活屈服,所有的迷恋最终都会败给生活。

(平凡世界剧照)

李商隐是一位才子。有可能遇到美女,相爱,交流思想,得到精神交流,相爱。他对妻子的爱记录在《无题诗》中,他对其他女人的爱也可以记录在《无题诗》中。我们不用猜这个女人是谁,不管她是谁,那都是纯粹的精神恋爱,不管李商隐是多么渴望遇到这个女人。路遥的《平凡的世界》里有一段话:“爱情最终会被命运打败,生活最终会让我们失去棱角。”多么现实的理解!

米、油、盐是美好爱情的物质基础。无论爱情有多美好,李商隐在一千多年前就明白了。

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