诗词同源

诗歌的概念不仅仅是指我们平时读得比较多的现代诗歌。现代诗严格遵守平仄格律，所以必须是五言、七言、四句、八句。这种诗歌明显不同于词牌。然而，除了格律诗，中国也有古体诗，即不遵守平和格律的诗。古典诗歌不仅包括整理句子的作品，还包括各种风格的词，如四言、六言、八言和九言。即使在楚辞时代，也出现了杂体，有长有短。

但我们都称之为诗。

那为什么唐朝以前我们叫它“诗”，比如“乐府诗”、“新乐府诗”，唐宋以后我们把这些作品中的一部分叫做词呢？这是什么来历，古诗词和碑文有什么区别？

我们知道诗歌有着相同的起源。那么这个“源头”是什么呢？简单来说，就是歌词。西周至春秋时期，中央音乐机构派诗吏大量收集民间诗歌，称之为“风”，王公贵族的诗称之为“雅”，乐师制作祭祀音乐，称之为“颂”。这就是《诗经》的起源。

诗言万物

诗歌是高层统治者了解民生的信息渠道，是教育王侯将相的政治手段，非常重要。因此，诗歌天生具有统治阶级的气质，尽管大部分来自民间。这就是我们今天读《诗经》的原因，虽然很直白，但很“积极”。

西汉时期，由于文化的发展远快于音乐，许多诗歌作品无法用音乐传唱，于是出现了“学徒歌”，诗歌逐渐脱离音乐，成为吟诵体。随着汉末曹魏修辞学的发端，魏晋南北朝诗歌走向了形式主义的极端。宫体诗越来越美，但颓废空又缺乏内容，受到初唐诗人的强烈批判。唐代诗人继承了宫体诗的诗风和写作技巧，注入了盛唐的昂扬气息，使盛唐诗歌跃上了文学的高峰。

随之而来的是规则的优雅。在成为高层次学者表达心声、进行批判的工具后，诗歌离普通人的生活越来越远。诗歌已经走向高端，那么谁来照顾人们的情感分配呢？人不能总是有大的感情。如何形容自己的小感情？

词发卑微

歌曲应运而生。早期，歌曲和歌词是军官和歌手的流行作品。中唐时期，文人开始参与歌词创作，如白居易的《追忆江南》。这是盛唐之后诗人为诗歌文学寻找出路的时期——因为杜丽等人把盛唐诗歌推得太高，不仅我们今天无法企及，中唐诗人也无所适从，处处突围。

比如刘禹锡把支竹词从民歌中发展出来，自成一派，但仍属于古诗词范畴。然而，经过五代人的发展，他们从词曲升级而来的用音乐演唱的词板，在宋代成为一个完整而成熟的词板流派。

我们可以看到诗歌的基因是不同的。

诗虽然也来自民间，但什么都可以唱。今天，当我们读《诗经》时，我们会发现它基本上涵盖了社会的方方面面。后来所有的诗风，无论是山水诗、田园诗、边塞诗还是游仙诗，都能在《诗经》中找到开创者。因此，我们称《诗经》为中国诗歌的起源，尽管在此之前有一些古代诗歌的记载。

只有“诗中有画”是一种新的创造，那是因为文人直到苏轼作画才真正存在，而《诗经》中自然不会有这样的作品。

它是一首题材广泛、感情广泛的诗，然后逐渐走向上层建筑，这是文学雅化的必然趋势。而这个词的由来，也正是因为诗歌往上走，才出来填补普通人的情感空。它生来就有自己的娱乐和宴饮功能。它以男女之情为基础，风格温柔可爱，但格调不高。这是这个词的基因。

诗词分野

在正统文人眼里，用来调情娱乐的词牌不是文学。即使在词坛兴盛的北宋，文人也总是逢宴作词取乐，却从不当真。

有些人离不开女人，却轻视女人的社会地位。甚至有一种说法，诗是阳刚的，词是阴柔的。

欧阳修率先整顿文风，革新诗文，但对题词只字未提。与诗相比，警句是次等词，绝对没有管理的必要。文坛领袖都是这样，大家自然接受这种理解。牌匾一直是用来表达个人情感的，仅限于离愁别绪，相亲相爱。正是因为词板的娱乐功能，诗歌才彻底放弃了这个领域，变得越来越说教和孤独。宋诗越来越冷了。

这个过程就是“诗与诗的区分”。欧阳修的诗词风格迥异。爱国词人李清照，文风婉约，但诗词豪迈阳刚，完全是男人的作品，如《死神是鬼英雄》。这是整个时代的文风，不是某个诗人的精神分裂。即使是“以诗入词”，为拓宽词的选择范围、提升自己的地位做出了巨大贡献的苏轼，其词中依然缺乏清雅耿直之感。即使他在诗歌的主题、情感和手法上有意识地突破了界限，但在内心深处，他仍然受到时代的影响，保留着诗与诗之间微妙的差异感。

诗词合流

李清照的《伦茨》提出“词异于一家”，代表了北宋文人的共同观念。这个观念虽然在苏轼手里变了，但真的大规模被打破了，因为“靖康之难”。

大量的诗人开始用文字来表达他们的家国情怀。因为经过北宋末年周邦彦的整理和规范，词牌的体裁已经完善，也就是说，词牌在格式上已经做好了与诗抗衡的准备，但缺少的是内容上的竞争力。“国之不幸，诗人之幸运”，北宋的灭亡和南宋的屈辱与生存，为广大早已熟悉警句表达的文人提供了大量的物质和情感波动。

这一时期涌现出一大批研究苏轼、大胆写词的学者，如叶梦德、张、等。在他们手中，碑文不仅用来书写家国之志，而且成为士大夫辞别的交流工具，这与诗歌的功能并无二致。在辛弃疾手里，他彻底打通了南北文化，文臣武将，豪放婉约，全军覆没。