Haworth Tompkins完成了对德鲁里巷皇家剧院的大规模修缮工程，该剧院被列为英国国家一级保护建筑，亦是世界上最具声望的剧院之一。据道路亮化了解这项受LW剧团委托、耗资六千万英镑的项目经过七年的艰苦研究、分析、设计和施工，使伦敦最宏伟的剧院焕然一新。

　　德鲁里巷剧院是英国戏剧史的缩影，该地自1663年就开始举行戏剧表演，Benjamin Dean Wyatt于1812年为此设计了第一家剧院。

　　BDP团队复兴了外部和内部照明，为空间带来了新的活力，同时尊重了19世纪的建筑原始照明特征。

　　BDP团队设计的方法是考虑如何创造出明显从过去汲取灵感的现代照明效果。

　　客户的愿景是在传统剧院内提供现代体验。照明需要展示建筑，提供戏剧性和氛围，同时不会分散建筑物的历史相关性。考虑到这一点，BDP团队设计了一个概念，将焦点放在传统照明元素上，然后通过添加微妙的现代元素来突出和强调。这个概念融合了舞台技术和最新的低能耗LED灯，以及18世纪的玻璃切割工艺和低集成烛台，创造了一个温暖的氛围，与历史悠久的室内设计和怀亚特的原始图纸保持一致。

　　BDP团队融合了19世纪和21世纪的照明方法;整个建筑都采用了以前在舞台和礼堂中使用的调光技术，以最大限度地提高灵活性，并在所有游客体验领域中平衡相同水平的敏感性和氛围。

　　在整个设计过程中，BDP团队与建筑师Haworth Tompkins密切合作，进行了广泛的研究，甚至包括确定每个漆面在日光和人造光下的外观。研究人员研究了剧院悠久历史中的图纸、财务记录和出版物，以确定每个空间的照明焦点，无论是低水平标准、壁灯还是枝形吊灯。

　　每个独立空间都参照1812年的原始设计来确定灯光的焦点。以此为出发点，BDP团队使用了一系列隐藏的装置来减少对比，洗亮天花板，聚焦艺术品或固定家具、台阶或扶手的整体细节。这些隐藏的细节表明，光线来自于历史悠久的灯具。

　　从国家档案馆出土的Benjamin Wyatt的作品片段显示，他希望把低矮的烛光灯与扶手结合在一起。虽然现代系统在技术上很难实现，但电缆通过原始的石头和扶手来保持这一意图。

　　另一个重要的例子是，现代技术被用来纪念该项目的历史意义，包括重现怀亚特的一些原始照明灯具。他们用激光扫描了一盏灯笼，并制作了一个虚拟模型，以适应剧院的比例。他们还制作了3D打印的新模具，用适用于1812年的传统方法铸造了铁柱。随后，该国仅存的最后一批铁匠之一使用剧院创立时的原始技术制作了灯笼。

　　新的手电筒经过精心设计，直接固定在原来的栏杆上，改动很小。一个精心计算的内部空隙允许所有电缆在内部布线，而不影响主体的厚度或结构完整性。

　　尽管对整个照明系统进行了改造，但BDP方案的关键原则之一是在白天和晚上尽可能保持低亮度。走廊和空间的光学和饰面设计为垂直照明，以确保眼睛可以在日光下舒适地调节到礼堂的50lx内部。通向礼堂的每个走廊都有一个灵活的画廊系统，强调绘画，所以当通过这些空间过渡时，眼睛不知不觉地调整到较暗的光线水平。每一层的变化或垂直细节的集合都被局部照亮，以创造一个看起来“温暖”而不是“黑暗”的空间。

　　为了进一步增加“温暖”的美感，同时向经典的格鲁吉亚饰面致敬，BDP使用现代技术赋予改造后的灯笼传统的感觉，通过剧院控制系统创建“模拟闪烁”，通过标准灯具播放，尽可能地匹配原始的1812照明方案。

　　将电缆连接到新配件、在何处以及如何固定原始织物以及如何增强灵活性等问题一直存在。从遗产的角度来看，一个巨大的挑战是确保设计师提出的建议为这种类型的建筑提供正确的体验。照明必须增加戏剧性和气氛，但不能压倒或减损建筑物的原始形式。安全性和包容性也具有挑战性，在将光线水平保持在最低限度的情况下，设计师必须将光线聚焦到多个表面上，以增加对亮度的感知并提供与海拔变化的对比。

　　然而，BDP团队最大的挑战是如何在历史悠久的室内空间中整合现代照明。在20世纪20年代的礼堂中，就像建筑改变了座位和阳台的几何形状一样，照明必须在不改变外观的情况下达到预期的当代标准。

　　设计中必须采用每个'帝国'配件和当地天花板造型来重新分配和增加密度，以提供符合现代标准的统一性。这需要复制一系列配件，并将所有原始配件改进到相同的表面质量。对现有配件进行测试并输入计算模型，以提前展示照明改进。在已知视觉复制低于阅读节目的要求的情况下，包括一系列离散的隐藏天花板细节，以确保每个座位都有良好的光照水平和光线角度，以观赏节目。

　　在其他地方，BDP团队重新利用了在储藏室中发现的大型枝形吊灯，并按照格鲁吉亚的比例重新塑造、模制和重铸，而壁灯则由档案馆中的铅笔素描创作而成。门厅的水晶吊坠直径达到两米，并配有扩散器和镀铬聚光灯，保持原貌，但隐藏式投影。与此同时，一系列私人房间大多由周边画作和本地化家具照亮，使水晶吊坠保持在10%的亮度，而枝形吊灯中隐藏的聚光灯则为餐桌增添了亮点。

　　光的输出需要柔和且漫射，而不会变得过于模糊。所有新照明都需要在形式和光输出方面补充传统灯具。例如，在屋顶空隙中隐藏的射灯照亮了墙壁上的艺术品，提供了一种宽阔、柔和的光线，而不是聚焦的框架照明。大客厅的飞檐上方隐藏的射灯创造了柔和的、斑驳的向上光线，营造出吊灯上照的印象。

　　在可能的情况下，团队使用离散的建筑照明来补充传统照明。然而，“传统”照明基本上是从头开始设计和建造的，以确保正确的时代美学，同时成为有目的的照明元素。

　　尽管设计团队面临各种挑战，但团队现在可以非常自豪地回顾完成的方案，特别是看到它如何使整个剧院受益。客户和公众的反馈非常积极。团队被邀请参加新节目的试开场和彩排表演，亲身体验灯光如何支持和补充场地。

　　设计里最令设计师喜欢的是画面的照明。通过将每个空间变成画廊，创造了一种更独特的方法来提供低水平的一般照明，确保每个房间在建筑中移动时都有温暖的感觉。建筑、室内设计和照明具有同等的平衡，各个学科之间的协调程度显而易见。