国产漫画排行榜(最好看的郭曼排名前十)

不管你处于什么年代，你一定或多或少看过国产动画。

动漫是我们对善恶的启蒙，人物承载了我们对未来的期待。

在皮克斯、迪士尼、日本动漫风靡全球的今天，郭曼的作品似乎很少能卖出去。把时针拨回到上个世纪，中国动画曾经风光无限，创作出属于民族和世界的优秀动画。

▲图片来自网络。

1897年，上海引进美国动画电影，银幕上动人的身影吸引了四位中国青年的注意。为了揭开它的秘密，这四个中国青年，万兄弟，给欧美制片商写信求教，却没有得到任何回应。

于是，万兄弟在上海闸北区一个七平米的亭子里学习动画技术，变卖家产，忍饥挨饿。终于在1926年，他们完成了12分钟的短片《在摄影棚里大闹一场》。

▲图片来自网络。

中国动画人不屈不挠的精神早在一开始就埋下了伏笔。

Make a scene工作室采用真人与动画相结合的制作方式——早期动画技术有限。如果背景和人物都要反复画和改，工作量太大了。所以用真实背景合成动画相当于不画背景，提高了效率。

▲万来明(中)、万谷禅(右)、万(左)三兄弟。可惜《画室大闹》已经在战争中失传了。

而且现实世界和动漫人物联系在一起也很神奇。

前不久上映的一部《猫和老鼠》大电影，也采用了真人和动画相结合的方式。但忽略了时代背景，强行“复古”，二维和三维没有逻辑互动，反而不伦不类。

▲动画来自电影《猫和老鼠》。

抗日战争爆发，迪士尼动画变得来势汹汹。1941年，万兄弟在资金和人力不足的压力下，终于推出了亚洲第一部动画长片——铁扇公主。

动画讲述了孙武空三次借芭蕉扇，用牛比喻侵略者，最终打败牛并成功灭火激发中国人民抗日意志的故事。

▲动画来自漫画《铁扇公主》。

这是动画师的爱国之道，画笔就是武器。

《铁扇公主》票房和口碑双丰收。虽然它在日本上映了几天，但它深深地影响了《铁臂阿童木》的作者和后来的动画大师手冢治虫。

▲手冢治虫在根据其画作改编的动画中向万籁铭致敬。

那时候的中国动画，大部分都不是给孩子看的。在那个国家无所适从，食不果腹，衣不蔽体的年代，对后代的教育和服务注定要被束之高阁。当务之急是拯救成年人的精神世界。

中国动画运用空的想象力，承载人性与热血，糅合传统童话，挖掘经典文学作品，由内而外展现中国自强不息的品格与风格。

建国后，一切都是废墟。四五十年代，国产动画产量极低，还处于人才培养、经验积累、技术探索的过渡阶段。主题开始为孩子们服务——终于有了一个和平的环境，人们可以花些时间去浇灌祖国的花朵。

比如用“猫钓”来告诫孩子不要三心二意；用小英雄讲述小动物团结一心与饿狼搏斗的故事，用小美的梦想教会孩子珍惜玩具。

▲图片来自漫画《小美的梦》。

当时鉴于我国与苏联的友好关系，动画风格以模仿苏联为主。

中国首部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》凭借苏联画风获奖后，艺术团幡然醒悟，正式提出了“探索民族风格”的创作方向，吸收了许多传统的民族视觉艺术，拍出了一批至今仍是中国艺术电影史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。

▲图片来自漫画《乌鸦为什么是黑的》

万氏兄弟的大哥万谷禅吸收了中国民间皮影戏、北方剪纸、窗花的艺术特色，执导了中国第一部彩色剪纸动画片《猪吃西瓜》。

▲动画来自卡通猪吃西瓜。

剪纸动画是人偶动画的一种，缺少立体感，却有着独特的魅力。人物可以动，但不会松动。这是因为有一种尚美工厂特制的胶水粘在关节上，这种胶水没有弹性。某个形状凹进去后，还能保持不动。

▲漫画《猪八戒吃西瓜》剪纸

在这个阶段，中国的原创动画得到了井喷式的发展，尝试了折纸、剪纸、竹木、布帛、陶瓷等丰富的材料。，提出并实践不同的形式和风格。其创意强于空。

1960年，中国动画空开创了水墨动画新技术，将典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最具中国特色的艺术风格。举世闻名的《小蝌蚪找妈妈》和获得国际最高荣誉的《穆迪》就是成功的例子。

▲动画来自动画片《小蝌蚪找妈妈》

水墨漫画一度成为中国动漫界的第一秘，很多人以为真的是画在宣纸上的。

其实动画中用到的每一种笔法都会被做成印章，在“画”的时候会把这些印章一个一个的盖起来，保证动画中同一只笔一模一样。然后分层上色，单独拍摄，通过多次曝光模糊图像。不同程度的虚实叠加，最终形成水墨画的效果。

中国人用繁琐的劳动完成了一个技术奇迹。据说后来日本人终于知道了制作方法，但是因为工作量太大而放弃了。

似乎我们天生就有精益求精的文化基因，面对困难不住宿，面对曲折不退缩，坚持做事不怕吃苦，所以我们往往善于创造奇迹。

1961年，万氏兄弟之一的万来明终于圆了他20年的夙愿，制作了中国动画史上的金字招牌——大闹天宫(第一、二集)，奠定了《西游记》中国第一IP的地位。

▲《大闹天宫》漫画海报

《大闹天宫》的画法是动画中最常见的“单线平绘”，即用线条在纸上勾勒出人或物的形象，然后通过“描摹”的过程将线条复制到一张透明的赛璐珞片(一种透明的塑料片)上，再填充各种单色，最后与背景结合，呈现出一幅完整的画面。

这样就不需要在每张动画纸上重复绘制背景，大大减少了工作量，适合大批量动画制作。最后将成品用逐帧摄像机拍摄记录在胶片上，形成一部动画片。

▲动画来自动画片《大闹天宫》

为了贴近中国民族审美，万来明还和他的团队走访了世界各地的园林和寺庙，收集壁画、雕像和建筑材料；学习民间猴戏和各种京剧剧目；特意考察世界各地的寺庙，寻找影片中很多神仙的原型；还从剪纸、雕刻、手影、木刻、年画等艺术形式中汲取养分。

整部电影《大闹天宫》有12个厚厚的草稿，总共7万多页，只用了两年时间就画好了。孙武空的一指两拨戏，只需要四五秒就能表现出来，却要100多个小品。

▲《大闹天宫》原漫画组工作照

(照片由严定贤于1962年提供)

放映当天，听着铿锵的锣鼓声，看着大圣腾云驾雾，64岁的万来明激动地叫道:“孙武空，我们终于见面了！”

▲万来明和学生们

这是最早的中国动画人漫长求索的真实写照。这和当时社会发展初期的许多其他民族行业一样，肩负着在各自贫瘠的田野上弘扬中华文化的共同使命。

《大闹天宫》的辉煌过后，由于当时的社会背景，中国动画的良好发展势头被打断，十年间只出了十几部，都成了“政治挂帅”的牺牲品。

1977年，拨乱反正，中国动画迅速复苏，generate表现出压抑已久的创作欲望，相继诞生了《那一宝淘气海》、《雪孩子》、《三个和尚》、《九色鹿》等多部经典作品。

▲动画来自动画片《九色鹿》

可惜好景不长。上世纪80年代，大量资本涌入中国，设立代工厂生产国外动画。给的高薪导致体制内动画人才大量流失。随着电视的普及，电视动画开始蓬勃发展，原本生产“优秀电影”的国营工厂逐渐被时代甩在后面。

90年代，动漫的计划经济时代宣告结束。从此艺术电影面向市场，老一辈动画师建立的创作体系彻底崩塌。

“加工浪潮”的确为今天的国家崛起提供了后备军，但在那个十年里，中国动画的原创性受到了前所未有的伤害。再加上当时国人意识到中外经济的巨大差距，对民族文化丧失信心，崇洋媚外，彻底打破了最后找到并延续下来的“中国学派”的民族画风。

被削弱的国产动画从此失去了整整一代观众。那些看过《黑猫警长》、《葫芦兄弟》的孩子，最终被《机器猫》、《足球少年》、《海贼王》所吸引，从中学会如何追逐梦想、守护友情、承受挫折。

▲图片来自动漫机器猫。

但是，百折不挠的精神一直埋藏在中国动画人的骨子里。他们低调又低调，总是憋着一股劲，总是在等待一个重建辉煌的机会。

2015年，经过动画人的不懈努力，终于出现了一部现象级的国产动画电影《大圣归来》。历时八年，横扫近10亿票房，为中国动画注入信心。

▲图片来自动画电影《大圣归来》

更让人惊喜的是，《大圣归来》是对传统文化和民族审美的一次觉醒。热血和燃点不再是简单的模仿美日，而是由京剧的锣鼓和各种民族乐器，配合中国武术招式推动高潮。

我们熟悉的西游记系列，以一种新的形式出现在国人面前，再次触动大众。

▲图片来自动画电影《大圣归来》

大圣归来后，被视为“国之崛起”的优秀作品相继出现，如美丽的大鱼海棠、荒诞的大护法、高度完成的白蛇传:缘起。它们既吸收了国外的先进技术，又在本土体现了中国风的韵味和审美意境。

▲图片来自动画电影《白蛇:缘起》的剧照

2019年，医科大学出身的杨宇(娇子)凭借一部《哪吒》将国产动画电影的天花板提升到了50亿，开启了现代国产动画电影的新阶段。

从大圣到哪吒，传统形象始终流淌在中国观众的血液里，等待着觉醒的时刻。所以，国产IP的市场是很广阔的——在中国文化的土壤下，只要主题挖掘好，技术水平迎头赶上，不要拉跨，观众的期待值分分钟就满满的，绝对不会吝惜门票钱。

▲图片来自动画电影《哪吒》。

历经百年风风雨雨，历经炮火和浩劫的中国动画终于迎来了复兴的曙光。

但是，也有很多观众清醒地认识到，太惊人的成绩可能来自太糟糕的环境。因为花园衰败太久了，所以很少有一朵花开。无论它如何绽放，总会吸引所有的蜜蜂和蝴蝶。

有人提出，近年来国产动画回归“成人”，但“成人”二字指的是画面，不是内涵。为了追求打斗的壮观，故事的核心比《喜羊羊》和《光头强》更薄。

有人评价说《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》制作精良，但只有外壳好看，剧情没头没尾，被人摆平贴标签，一直无法更深入地，作为成年人思考。

动画的成本真的很高，很难盈利。比如当季播动画片，大概要200分钟，成本1000万。以目前电视台和互联网免费播放的模式，收回成本的可能性很小；动画的成本更高，投资几千万，票房破亿才能盈利，这在目前的国产动画电影中并不多见。

但没钱绝不是做不出好内容的遮羞布。

这也与中国动画的人才培养息息相关——既有原创故事，又有艺术性和技术能力的复合型人才太少，国内艺术院校培养不出有理想有灵魂的领军动画人物——这是现存最大的问题。

▲北京电影学院动画学院

但在这种形势下，也有很多有动漫梦的人，试图重现中国动漫的辉煌。他们不仅在挖掘中国特色的传统IP，还在继续创作更多原创故事，形成新时代的IP。