哥特是什么意思(哥特艺术术语解释)

144年6月11日，国王路易七世和王后阿基坦的埃莉诺带着一群显赫的显贵从巴黎出发，一路向北来到几千米外的圣丹尼斯皇家修道院，他们要在那里为皇家教堂进行一次新的合唱。这是歌颂国王在自己的领地法兰西岛(从巴黎及其郊区到卢瓦尔河谷的奥尔良)取得的辉煌成就。这个合唱团由圣丹尼斯·阿博特·斯瑞奇(St. Denis Abbot Surge)编曲和设计，很快激发了一种后来被称为哥特式的建筑和装饰新风格。“哥特”原本是一个贬义词，是16世纪意大利用来形容北欧艺术的，因为他们认为古典传统已经被日耳曼侵略者即哥特人彻底破坏了。在它自己的时代，这种风格被称为现代作品或法国作品。这些术语强调的是全新的时代味道和它的起源。

12世纪末和13世纪初，法国北部的一个

一个接一个的城镇模仿苏杰在圣但尼的修道院的设计。在埃尔河畔法兰西岛西部的沙特尔，北部的鲁昂、亚眠和博韦，东部的莱恩和兰斯，南部的布尔日，以及巴黎本身，哥特式教堂以惊人的速度拔地而起。欧洲的其他地方很快效仿。

随着新哥特风格的兴起，西方建筑和装饰的审美标准也出现了。一种新的石头建筑发展起来，最后产生了复杂的石雕工艺。这种工艺基本上轻如骷髅，更显威严，营造出高大的室内空房间。哥特式建筑将彩色玻璃的多彩装饰功能与受自然主义表达经典模式启发的雕刻技术相结合。

一种新的更丰富的礼拜仪式。

展，随着它的出现，13世纪的复调音乐伴随着一种新的乐器风琴。弗朗西岛是所有这些技术发展的中心。在创建于1200年的巴黎大学，一位年轻的多明我会修士托马斯·阿奎那发起了那个时代最重要的神学辩论，开启了与当今高等教育密切相关的知识探究。

虽然是在法国北部发展起来的设计精美华丽的新风格，与路易九世(12261270年在位)的宫廷风格密切相关，但哥特式建筑很快就传到了意大利，并融入了佛罗伦萨和锡耶纳当地的传统元素。这两个城市在13世纪和14世纪相互争夺名声。因为这种竞争，我们知道，现代西方城市诞生了。这种城市是政治、经济和社会活动的自我管理的中心，有公共空房间、政府建筑和城市社区。罗马共和国和雅典的黄金时代都是典范，但佛罗伦萨和锡耶纳与罗马和雅典的区别在于公民在表达公民自豪感方面的作用。在这些中世纪晚期的城市里，教堂纪念碑和建筑不是开明君主的作品，而是人们自己的作品。也许人民是这个时代最大的艺术赞助人，一种新的文学形式应运而生。这种新的文学作品是用意大利语而不是拉丁语写的，它关注的是普通人日常生活中更普通的方面。公民们通过建造、维护和装饰大教堂来真诚地感谢上帝的保佑。他们根据修道院为普通公民服务的新规则建造教堂。和法国一样，对圣母玛利亚的崇拜激发了佛罗伦萨和锡耶纳的艺术家，他们都创作了大量与圣母玛利亚有关的艺术作品，并将自己置于圣母玛利亚的保护之下。

虽然这两个城市都经历了风风雨雨，但圣母玛利亚似乎总能给他们带来好运。但是在1348年，这两个城市有一半的人死于黑死病。对大多数人来说，黑死病是愤怒的上帝为了惩罚人类的罪行而采取的报复行为。然而，后来的艺术家、作家、商人和学者发现了更多的个人自由和机会。也许是受到黑死病过程中残酷现实的启发，艺术家们创作出了更加现实和坦率的作品。