什么是平水韵(如何使用平水韵)

平水韵，林，中国新韵，用哪个写诗比较好？为什么？

这个问题已经陆续回答过很多次了，零碎的。每次回答，总有一些朋友不满意。因为每个人都有不同的看法，而研究古诗词的创作者，尤其是先进的，也会逐渐形成自己的看法。如果我说的符合他的观点，我会欣然接受赞同；如果没有，我会嗤之以鼻。

所以，基本上，这种问题只有初学者才会提——因为你学了之后，会发现其实你可以用任何韵。

只有在特殊和指定的情况下，才会有使用哪种韵脚的要求，即使是现在也基本没有要求。因为诗歌的好坏无非是内容和形式，而押韵作为一首诗的基本要求，并不是那些真正对诗歌有要求的人的衡量标准——你押韵就是诗，至于押什么韵，比起你想表达的内容和你想建构的意境，就没那么重要了。

所以，如今，写诗押韵就好了。

那么上面列出的这些押韵有什么区别呢？

自然有区别。唐的曲调符合平水韵，而林则用于写词。如今，人们使用新韵，或新出版的汉语韵。

我们要有一个认识，韵书从何而来？

我们打个很普通的比方。诗中押韵，仿佛人要吃饭。人总是要吃饭的，不然会饿死的。诗必须押韵，否则就不是诗。但人皆食，诗韵皆赌。

但在漫长的岁月里，人们逐渐将南稻北方的主食按照地域(姑且说中国)进行了划分。随着时代的进步，这些习惯也会改变，会固定一日三餐的饮食，让自己在吃饱了，撑不下去，有时间工作的状态下生存。这个“一日三餐”的规律，自然是从人类的生活和饮食中提炼出来的。韵也是如此，是通过分析营口(隋唐以前)写的大量诗歌中词语的读音得到的。

所以现在随着时代的变迁，很多人养成了不吃早餐的习惯，变成了一天吃两顿饭。他们会饿死吗？当然不是。有广东人喜欢早茶，有一些地方的人喜欢下午茶，有长沙人习惯宵夜。这些饮食习惯的改变，都是基于人的生存和吃好的调整——反正人是不能饿死的。新韵是新变读音的押韵习惯——反正诗要押韵。不同时代的人饮食习惯不同，不同时代的诗用韵也不同。而且他们之间没有你死我活的斗争。你要吃面条，我要吃米饭，你要吃三餐，我要吃两餐，甚至四餐，这些都是互不相干的。从这个角度来看诗歌中的押韵，我们就觉得释然了。

人总要吃饭，就像诗歌总要押韵一样。人怎么吃，吃什么，是基于大时代变迁下的个人选择，诗怎么押韵，押韵什么，以及大时代潮流变迁下的个人选择。

现在的时代潮流是普通话的普及，新韵诗的传播畅通无阻。但是你也可以逆时代潮流而动，因为诗歌创作是个人的选择，就好像你就是不吃饭，你自己决定，但是饿死了也不要怨恨。如果你坚持说是无韵诗，或者一定要写一首唐宋调子的诗，那就只有你自己了。

如何创作？这是你的自由，但不同意你的诗是别人的自由。

所以平水韵好还是新韵，是时代音变的结果。我们要考虑的是顺应时代潮流，用我们熟悉的、大家都能理解的文字创作诗歌，与读者进行情感交流。

在普通话已经全面普及的今天，创作应该是对读者的尊重，而不是抱着一种坚定的态度，认为自己与众不同。所以我一般建议朋友们学习平水韵，平水韵主要是用来欣赏古代作品的，创作新作品的时候最好用新韵，哪怕是现代诗。

现代诗的格律只限定了平仄关系，而没有限定押韵。否则唐宋之间，也不会有唐朝的195韵直接合并成宋朝末年的106韵。语音会发展变化，押韵也会发展变化。

欣赏古代，创造新时代。

当然只是个人观点，不强求他人。

诗是背出来的，写不出哑诗。只有读者能自由背诵的作品才是好诗。

那么如何处理这种自韵要求和读者导向的发音问题呢？其实并不复杂。像个人写诗，一般都是按照平水韵，但会选择古今读音相同的韵字。如果不行，我会向云信妥协——毕竟，写诗不仅仅是为了自恋。

诗是韵文，文章的目的是交流，所以一定要被别人读，诗也一定要被别人读，才能证明它的价值。

做一个黄花闺女，不管长得多漂亮，总是被关在屋子里自怨自艾，自恋自怜，有什么意义？

《平水韵》是由隋代的陆法言、唐代的孙冕的《唐云》和大宋的《广韵》合韵而成的。这种组合其实就是时代发音的变化，相当于从一日多餐减少到一日三餐。这种变化得到了大多数人的认可，于是文人墨客纷纷效仿写诗。直到民国时期，现代白话诗开始流行，才开始制定新韵书。

而唐宋时期的人基本上是循韵而行，因为词牌书是“诗余”，没有专门针对词牌的用韵标准。但由于词牌的市场盛宴地位，加上曲中用词的变调，声韵更为宽松，再加上元代以后北方语言对中原的统治，以及口音的巨大变化，所以平水韵与今天的语言有着巨大的差异。其中散曲和戏曲发挥了巨大的作用，还有戏曲“十三大主张”等发音标准。直到清代，葛载在《平商儒》的基础上编著了《林茨郑云》，成为后世诗人的作词教科书。

至于汉语新韵，以及后来的汉语韵，都是时代进步的产物。最新的一个基本上追溯到隋唐以前的答题规则，用普通话，也就是我们日常交流的韵母，作为韵标。

很明显，这是现阶段最适合创作诗歌进行交流的韵书，我们也不用看，只要你过了义务教育阶段的标准语文就可以了。

诗歌创作是感性的东西。虽然有规则，但规则来的地方是生活中的文学创作。规则本来是用来指导和方便人们创作的，但随着时代的变迁，也可能变得有局限性。

我们必须学习这些规律，包括平水韵和林韵，并学会理解它们，这样才能正确地欣赏前人的作品。我们从欣赏前人的作品中想要得到什么？是情感表达和语法结构，与规则无关——学习前人的作品就是学习前人的表达方式。

就像戴着镣铐看舞蹈一样。我们需要知道锁链的作用才能欣赏这种舞蹈的美——但我们真正需要体验和学习的是美，而不是锁链。