当风吹起草时，你会看到牛羊的景色(当风吹起草时，你会看到牛羊的景色)

天下大势，久合，久合。后三国时期，司马家族称霸全国，以洛阳为都城。国家衰落，迁都长安。三年后被匈奴攻破，西晋灭亡。这时，司马睿在南京登基，历史上称为东晋。

因为皇帝在南京，所以西部和北部的文人都去了东晋，这就是文化史上的“东方打扮”。这些高级文人到达南京后，与当地知识分子融合，东晋文化迅速发展，而北方进入少数民族统治时期，主要是匈奴和鲜卑。

这些少数民族虽然汉化了很久，也继承了儒家经典和诗词，但毕竟是非正统的。所以北方文化相对于南朝来说，更加粗犷豪放，艺术性相对较低。东晋在中国的东南部，北魏在东北和西北。在北方诗歌史上，不像南朝那样作品讲究灵性，诗人辈出，重要的是学习经典和书法。比如“渭北”就是北魏的贡献。

在北方，北魏分裂为西魏和东魏，后并入北齐，史称北周。在南方，东晋刘裕灭亡，宋朝建立，史称“刘崧”或“南宋”——前面提到的陶渊明就在这个时期。此后，南齐取代了，再取代梁，再取代陈，即“宋齐梁陈”。

南北政权交替并行，双方都忙于内部的政权更迭。虽然他们之间经常有进攻和防守，但谁也无能为力，保持着微妙的平衡。这个历史时期就是南北朝时期。最终北方势力消灭了南方的陈朝，统一了天下，进入隋朝，也就是所谓的“长期整合”。

这一时期的诗风在南北发展出两种完全不同的形式。隋唐统一后，文化交流融合，艺术风格达到了兼容并包的高度，吸收了南北朝的优点，最终造就了唐诗的繁荣。

但东晋陶渊明之后的诗风与南北朝明显不同，要分开来看。北朝诗风豪放，题材宏大，视野开阔，情感豪迈。南朝诗歌柔美纤细，视角和题材狭窄，情感温柔委婉。

为什么会有如此不同的诗风？

首先是地域和地理环境的差异，从来没有，南北朝时期也没有形成。南方的小调多了，阎和赵开始唉声叹气。

比如央视版的《三国演义》，刘备嫁给孙尚香，演奏的音乐选自吴越民歌《子夜四时歌》，在情调上一波三折，伴着吴侬软语，无限柔美温柔。

一方山水养一方人。北方的山川、自然风光、生活环境壮丽，南方的生活环境、自然景观则是平缓的山山水水。本来世界是统一的，大家都在同一个锅里吃饭不明显。但是突然有一天，我们分开了，用瓷器开发青花，用铁开发不锈钢。这种风格差异特别明显。

午夜四季之歌

相户爱:春天森林里的花是美丽的，春天的鸟是悲伤的。春风充满了感情，它让我神魂颠倒。

夏戈:在邓超的阳台上，在西兰湖里。月摘芙蓉，夜夜得莲子。

秋歌:抬头看桐树。桐花很可怜。愿天上无霜雪，五子解千年。

冬:深冰三尺厚，素雪千里。心如松柏，感君如君。

另一个重要原因是北方资深学者较少。那些酸酸的文人习气，讲的是生活的情调，带到了南朝。再加上政治动荡，高层和民众都生活在末世情结中。在动乱时期，经常发生武装政变、篡权、谋杀和种族灭绝。在这种朝不保夕的环境下，人们的追求逐渐降低，形成了及时行乐的心态。是老百姓，是文人，甚至是皇帝。更何况，作为鱼米之乡，南方的生活条件比北方的沙漠、寒沙要好得多。良好的经济环境，良好的生活条件，雄心勃勃的人民，充满末世情怀，南朝文化不可避免地陷入了对享乐和空浮华的追求。

为什么“庾信的文章更成熟”(杜甫)？因为他年轻时是南朝“余旭体”的首倡者，所以他的诗绚丽多彩，但缺乏见识和思想。后来去北方做官，被拘留了，看到了北方开放的氛围。与此同时，因为思乡、卖国的焦虑(使节被扣，然后朝廷换届，回不去了)，思想开始沉淀，开始接触社会，反映自己的感受。不仅有文笔和才华，还有阅历和情感。这样的诗才是真正的好作品。

南北朝的官员设置乐府机构，其中南朝更为发达。它延续了汉代乐府机构的性质，从民间收集民歌，召集文人创作。南方民歌形式和内容都很好。文人到了南方，开始读书，诗风与民间融为一体。而北方则以民歌为主，文人创作只是后期稍好。

乐府机构收集了大量的南方民歌和后来的北方民歌，所以这一时期的乐府诗和汉代乐府诗一样精彩。

这一时期北方诗歌的代表是乐府中的《敕勒歌》:

阴山下的敕勒川。

像一个圆顶，笼子覆盖了四个领域。

天空灰暗而狂野。

风吹草动见牛羊。

我一听到这首歌的名字“季乐歌”，就知道这不是中文，一定是北方少数民族的歌。鲜卑中较大的一个智利人，居住在山西北部和内蒙古大部分地区，是游牧民族。有一座山叫阴山，阴山脚下有一片平原。敕勒川人居住于此，故名“敕勒川”。智利歌曲是这个民族演唱的歌谣，像苗族歌曲、壮族歌曲和侗族歌曲。

首先说语音，有朋友会以这首民谣为例:“你看，谁说古诗词要押韵的？”好像前四句除了后三句都不押韵。就像陈子昂在幽州城楼上的诗一样，它经常被一些人用来攻击诗歌必须押韵的观点。

但问题是人确实押韵。《平水韵》中“夏”和“叶”都属于“二十一马”之部，也就是说这个“叶”在这里读“Y m”，那么如果再用这个读音读一遍，是不是就明显押韵了？只有前四句有“二十一马”之韵，后三句有“七阳”之韵。

同样的，陈子昂的《登临幽州台》:“在我之前，那些逝去的时代在哪里？在我身后，未来的世代在哪里？。我想到天地，没有限制，没有尽头，我独自一人，眼泪掉下来！”汉语中的“者”也是“二十一马”的一部分，读作“zh m:”与“夏”字同韵。

所以，不要把很多问题想当然，多了解一下，省得自己有理有据的时候开玩笑——当然，那些认为这些作品就是不押韵，不押韵的诗就好的人，在这里就看不到了。

《敕勒歌》是一首押韵的乐府诗。

“敕勒川，阴山之下”——说明位置，但用笔很高很辽阔。这前六个字已经很大气了。然后描写的风景也大。你在描述什么？写一天。“天如穹，笼盖四野”。“穹”是帐篷，“四野”是东西南北，指四面八方。

敕勒川在那座阴山脚下。蓝天就像一个巨大的帐篷，笼子覆盖着四面八方。

“天苍苍，野茫茫”，和喜欢以小场面为主，描写景物细节的南朝诗歌不同。北方选诗视野大，自然气象高。“苍白”是黑青色。“野”就是平原的意思。写天地，其实是写辽阔的草原。

天空空的颜色是无边无际的，天空下的草原空也是如此。

“风吹草动，便见牛羊”。“看见”，这里读“xiàn”，和“现在”是一样的——所以一定不是因为风吹草低我才看见牛羊，而是牛羊显得被看见了。因为没有作者的主要形象，所以更加宏大。是一种天地之间的感觉，而不是某个人的触碰。

这是千古名句。虽然是细节描写，但在大环境下也很宏大。能盖牛羊的自然是密密麻麻的草，能把草吹倒的风也是大风，所以连详细描述都是大天、大地、大草原、大风。

一阵大风吹来，密密麻麻的草丛低垂着，那些避风的牛羊出现了。

整部作品描绘了一幅游牧民族生活环境的画卷，让我们深切地领略到辽阔的草原地理现象和豪放的北方民族生活习惯。

文艺的存在价值在于，后世的读者能够直观而深刻地与当时的创作者同步，真正走进他们的生活，实现情感的共通，这是历史文献无论如何也做不到的。

假设我们看到这样一行字:“智利，在阴山脚下放牧，名曰敕勒川。”虽然记录客观清晰，但远不如学习这首《季乐之歌》记忆深刻。千百年前的草原上，天空如穹，草地上没有牛羊。那些明媚阳光的运动员，那些激情四射的美女，都在脑海中自动生成，冰冷的历史记录还原成美好愉悦的心理感受。

这就是诗歌和所有文学作品的意义。

我们唱南朝的作品，自然能进入那个小情境的桎梏。到了山山水水，就迫不及待地在天空中呐喊，表达自己的英雄气概。这就是外界景物对人情绪的影响。这种影响通过诗歌、民歌、音乐体现出来，形成了不同的风格。

在中国历史上，诗体的分裂与融合都是伴随着政治权力的分裂与统一而进行的。南北朝之后，北周崛起，统一北方，攻南，隋朝统一全国，南北文化开始再次融合。诗歌和散文的风格相互影响，风格和精神各不相同。以北体(经学)与南体(宫体诗)的特点强强联合，经过初唐的整顿和发展，造就了诗歌史上的最高峰——盛唐之声。

随着汉民族的复兴和蒙古人的崛起，鲜卑族的智利逐渐隐去。然而，在宋金灭亡之际，被称为“北方熊文”的元好问是北魏拓跋家的后裔，是鲜卑汉文学的集大成者。他曾经写过一首诗《季乐歌》，这是对他祖先的一种回应，但他的观点与今天的许多人不同。

三十首诗七首

慷慨歌谣永不传，穹顶自然。

中州的英气，也去了阴山敕勒川。

这是一首七绝贯通的诗，以韵开头，标志着平水韵的“第一”部。它是正确的，有严格的格律。

前两句赞扬了《季乐歌》的慷慨、壮阔和深刻，肯定了它的真实性和自然性。后两期指出了中原文化对北方少数民族地区文化的影响。元好问认为，《敕勒歌》的出现和风格是阴山少数民族的艺术作品，是中原豪气的慷慨和豪迈传承下来的。

当时少数民族和汉族杂居在一起，语言、文化、诗歌相互渗透、相互影响是很正常的。但元好问认为“中州英气”影响了迟乐川，只是有些人自我感觉良好地坐在了地中央。

事实上，南北朝时期的文化交流是以查封为主的。南方文化发达，每次派名臣到北方，都像庾信一样被扣留，回不来了。南朝几位大诗人被拘留，诗风发生了变化，从女性美到英气。虽然他们面临着生活和精神上的逆境(待遇不错)，但他们个人作品的艺术性和文学价值都得到了极大的提高。

事实上，当时北方民歌与南方诗歌虽有明显的差异，但文化交流频繁。比如南方的乐府，就接收了大量的北方民歌。南北诗风的差异是当时特定的历史时期造成的。在欣赏前人的作品时，一定不能忽视时代的大背景，只有搞清楚这些，才能真正理解诗风转变背后的逻辑。

就好像你听过很多次“庾信文章老”，但你可能直到今天才真正知道杜甫为什么这么说。

下次再来说说南朝代表诗人的作品。与北方民歌不同的是，大唐诗流派的基石，在南朝乱世已经隐约出现。

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