富士x100样张(如何调整富士x100f的iso)彩影无忌2021-05-26 11:46

2010年9月，富士发布了一款不能换镜头的高端便携机型——X100。“X”代表未知和无限的可能性。富士，以其名，就是要开辟一个尚未到来的属于自己的时代。从这一刻开始，富士的X时代开始了。

当时可能很多人都没有想到，X会在未来十年掀起复古热潮，成为相机行业的中坚力量。更何况当年和X一起努力的几个品牌，十年后也渐渐淡了。只有富士成长为可以和佳能、尼康、索尼角力的品牌。

富士X系列的十年是特立独行的十年，是一群理想主义者奋斗的十年，也是数码相机行业风云变幻的十年。作为后胶片时代的传承者和数码时代的开创者，富士在这十年里开发了12个产品系列，包括4个便携相机系列，7个APS-C画幅微单相机系列(X-S同时拥有便携相机和无反光镜相机，暂归无反光镜相机系列)，以及现在市场上最火的GFX中画幅无反光镜相机系列。

在这众多系列中，有四个系列无疑可以算是经典，具有里程碑式的意义。下面就以这四个经典系列为例，来回顾一下富士的X时代。

X系列的创举:X100系列

说富士X相机不能不说X100。如前所述，富士在2010年9月发布了首款X系列产品——X100。

X100是X系列的开山之作，也是富士的匠心之笔。在当时可以说是颠覆性的，它的侧轴造型，复古的外观，固定的焦距，不可改变的镜头，这些都与当时的主流格格不入。

侧轴的外观设计，机身硬朗的轮廓，银色的顶盖和镜头，顶盖左侧的刻字和铭牌，右肩的快门速度拨盘和曝光补偿拨盘，都体现了富士的独特、特立独行和对经典的敬畏。

另外，值得一提的是，相机配备的是富士龙23mm F2镜头，用APS-C画幅刚好是35mm。喜欢街拍和人文纪实摄影的朋友都知道35mm对于人文摄影师的意义。这是对经典的致敬，是对电影时代情结的宣泄，是对纯粹摄影的执念。

都说富士是一群理想主义者，但是靠空也不是废话。X100在当时的一个创举，混合取景器，即使在现在也算是一个创举。为了还原胶片时代旁轴相机的取景体验，富士研发了划时代的取景器，可以在光学取景器和电子取景器之间任意切换。也许在没接触过胶片相机的年轻一代眼里，这样的设计不算什么，但在经历过那个时代的摄影师眼里，富士做出了不妥协的决定，这是对遥远胶片时代的一种坚持。

在富士X100之后的10年里，X100S、X100T、X100F、X100V相继发布，每一款都延续了X100的风格和精髓，让X100系列成为经典。

对信仰经典的感悟:X-PRO系列

如果说第一代X100是为了试水市场而出现的产品，那么X-PRO系列的出现则体现了富士破釜沉舟的决心和勇气。

虽然说第一代X100是“之前成功空”，但这里引用“之前成功空”这几个字，是因为当时大家都知道，富士只是被眼前这个小众市场认可，这里的火爆只是一小部分人的狂欢。真正占领市场的还是专业级单反相机。

就在大家都以为富士会借着X100的东风回归主流的时候，在X100发布两年后，富士一拳告诉大家，富士不会放弃自己的理想和情怀。这一拳就是当时把复古风格相机从花瓶提升到实用高度的X-PRO1。

如果说X100唤醒了人们对数码时代胶片复古造型相机的情怀，那么X-PRO系列就是信仰的经典。

X-PRO1看起来像胶片时代的大相机，让人想起富士经典的GW690和TX-1。采用黑色金属机身，不仅延续了X100系列肩台的转盘设计，还延续了X100系列中最具创意的混合取景器。

自2012年发布首款X-PRO系列相机X-PRO1以来，富士在2016年和2019年分别发布了后续机型X-PRO2和X-PRO3，均获得了非常好的口碑。但说到经典，那就是2019年的X-PRO3。

X-PRO3是把富士特立独行的性格表现得淋漓尽致的相机，没有之一。我们不仅要复古，更要有情怀，不仅要信仰，更要完美。回归胶片摄影真实纯粹的体验，找到最初拍摄最根本的乐趣，甚至模拟拍摄后胶片显影的瞬间，是一种期待和幻想的瞬间。

X-PRO3的背面并没有直接露出液晶屏，而是采用了墨水屏模拟胶片相机背面胶片卡窗的设计。真实的显示屏需要调低才能看到，这样拍摄者就不会被回放预览打扰，同时也可以以非正常的角度进行拍摄。

回到这个小小的墨水屏，应该说这是X-PRO3的点睛之笔，让它从一个普通的复古风格数码相机上升到了情怀和信仰的高度。这个分屏可以显示胶片模拟模式、白平衡、ISO等。这样的设计将情怀发挥到了极致，也将自己独特的电影模拟模式发挥到了极致。

如果在照片的色彩倾向上，只有一个相机品牌有资格内置，那一定是富士。富士从1934年开始研发生产胶片，和柯达一起成为世界上唯一的胶片巨头，至今已近90年。富士为了延续其胶片时代的辉煌，在X系列产品中引入了胶片模拟模式。这种良苦用心恐怕只有度过电影时代的用户才能理解。

直到X-PRO3的到来，电影模拟模式终于从功能变成了曾经看得见摸得着的电影。一个小小的设计，让经典成为经典。

与专业复古的碰撞:X-T1系列

就在X-PRO1被更多人认可，越来越受欢迎的时候，大家都在猜测富士下一部致敬经典的情怀之作会是什么。2014年，富士宣布发布一款出人意料的专业相机——X-T1。经过四年的低调，富士终于积累了不少财富。X-T1是他们对数码相机市场的宣言。富士能做出这个时代最好的相机。

但是，这群理想主义者还是不想放弃复古的感觉。即使是顶配车型X-T1也还是需要复古风，必须紧紧握住。棱角分明的正梯形战舰顶部，很像当年的单反胶片模型。左肩和右肩的感光度、快门速度和曝光补偿转盘也是为了配合胶片机和其他X系列机型而设计的。

X-T1虽然外观复古，但还是让很多富士用户大呼“这不是富士”。毕竟富士在此之前发布的相机更多的是以外观漂亮、画质好、色彩好而闻名，而X-T1则比之前发布的X100系列和X-PRO系列更为激进。这是当时第一款支持UHS-II存储卡的数码相机。它配备了77点AF对焦系统，连拍速度高达8帧/秒(这是当年的最高速度)。它直接取消了X系列最大的特色——混合取景器，取而代之的是升级版的电子取景器。除了性能，机身按键更合理，操控体验更流畅。

X-T1可能不是最典型的X系列，但无疑是最有使命感，肩负着来到这个世界最大意义的一个。它的出现让富士的核心竞争力，更上一层楼，富士从此有了一个可以标榜自己技术的标杆产品。在快慢机为王的时代，X-T1给了这个品牌技术储备的展示，也获得了外界更多的信心。

在X-T1发布后的6年里，X-T2、X-T3、X-T4相继上市，每一款都获得了极佳的口碑。X-T系列也稳坐富士APS-C的旗舰席位，证明富士特立独行的X系列一直走在科技时代的前沿。

民族媒介格式时代的先行者:GFX系列

随着数字时代的发展，越来越多的全画幅产品出现。富士何去何从？保持小而美，还是放弃理想随波逐流？或许这个问题早在更早的时候富士内部就已经讨论过了，而且讨论了一遍又一遍。最终，他们给出了一个再大胆不过的答案——跳过全画幅领域，直接进入中画幅市场。

在很多人看来，这简直就是痴人说梦。毕竟那个时代的中画幅还是被以哈苏、飞思卡尔为首的高端商业品牌牢牢掌控，富士想去这个市场分一杯羹？

2016年，富士X系列最大画幅产品中画幅GFX系列诞生，首款中画幅产品GFX 50S发布。也成为当年唯一一款价格低于5万元的中画幅产品，备受期待。

GFX系列的出现震惊了所有人，不仅仅因为它是一款中画幅产品，更因为它低于市场的预期价格，更因为沉寂多年的相机市场终于有了涟漪和波澜。

2019年富士继续发展中画幅，GFX100发布。这款拥有1亿像素的中画幅产品再次成为里程碑式的产品，从此富士在中画幅市场站稳了脚跟。

2016年至今，富士发布了四款中画幅产品，其中三款定价在5万元以内。可以说高中画幅是靠一己之力拉下来的，就连哈苏也不得不相应调整X1D系列的价格。

但是，价格低并不意味着性能打折扣。富士GFX系列将X系列的所有成熟技术带到了中画幅市场。体积大、重量重、对焦慢、操作难、连拍慢等一系列问题。，这些被批评为中画幅产品的问题，都在GFX上解决了。正因为如此，GFX系列打破了“中画幅只适合商业拍摄”的固有印象，更多大众用户从此可以体验到使用中画幅产品的乐趣。

随着富士五年来的努力，富士GFX系列产品越来越成熟，用户也越来越多。不知道有没有人会记得2016年GFX 50S发布的那一刻，当时中画幅和全画幅一样流行。也许那一刻就是所有人的中体格式的起点。

写在最后

十年不算长，短也不算短。十年的时间足够让一个行业，一个品牌发生巨大的变化。十年过去了，富士在不断变化，向着更好的方向前进，但最让人欣慰的是，它没有变——从电影时代传承下来的情怀和信念依然独特，性格依旧不变。

作者、编辑|强角

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