京剧知识(京剧知识普及)

京剧，曾被称为评剧，是中国五大戏剧之一[1]。其口音主要是西皮和黄儿，并伴有胡琴、锣鼓等。，并被奉为国粹，中国戏曲《三鼎甲》“榜首”。

徽剧是京剧的前身。自清乾隆五十五年(1790年)起，原来在南方演出的安徽四大剧团三清、四喜、春台、和春先后入京。他们与湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的一些剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调。通过不断的交流和融合，最终形成了京剧。京剧形成后，在清朝宫廷开始迅速发展，直到空前的民国盛世。

它已经遍布世界各地，成为介绍和传播中国传统文化的重要手段。分布以北京为中心，遍布全中国。

表现手法

京剧表演的四大艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演的四大基本功。

唱腔指的是唱腔，唱腔指的是音乐唱腔，两者相辅相成，构成了京剧表演艺术的两大要素之一。“做”是指舞蹈的身体动作，点穴武术和翻滚技巧，它们相互结合，构成了京剧表演艺术的两大要素之一。

戏曲演员要从小从这四个方面培养，虽然有的演员唱功很好(唱老学究)，有的以做工作为主(花旦)，有的以武术为主(吴京)。但要求每个演员都有过硬的四项基本功:唱、读、演、打。只有这样，才能充分发挥京剧的艺术特色。更好的表现和刻画剧中的各种角色。

京剧是一门高度综合的艺术，有唱、跳、对话、武术和各种象征性的动作。

分类

京剧的分类除了人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(地位、职业)之外，主要是根据人物的性格特征。京剧团“七行七训”古语:七行是命行、旦行(也叫职业行)、净行、丑行、杂行、武功、人缘。

京剧舞台上的一切都不是生活中的样子。京剧舞台上的人物不是按照生活中人的本来面貌出现的，而是按照他们的性别、性格、年龄、职业、社会地位等来出现的。，在化妆、服装等各个方面做一些艺术上的夸张，从而把舞台上的人物分为生、丹、洁、丑四种类型。京剧中的这四类专业术语，称为“行当”。

生长

小丑和丑角以外的男性正面角色的统称，可分为三类:老的(唱二人转的老的，重唱的老的，重武的老的)，武的(长的靠武，矮的耍武耍猴的)，小的(范的，野鸡的，穷的，武的)，红的，娃娃的。

黎明

女性正面角色的统称是青衣(郑丹)、花旦、鬼门旦、京剧蓝调、乌旦、蔡丹。

干净的

俗称花脸，大多是男性角色，有一些特殊的性格、品质或长相。他们用的是脸谱，音色响亮，风格粗犷。《京》可分为大花脸，主要以唱功为主。可分为郑静(重唱功，称铜锤、黑头)、架子花(重工架)、吴二花、打花、油花(称毛静)。

丑陋的

演一个喜剧角色，因为你在鼻梁上抹了一小块白粉，俗称小脸。文丑(分为方巾丑、袍带丑、旧服丑、荣服丑，兼演、泼妇)、武丑(又称开场舞)等。每一个行当都有一套表演节目，在唱功、朗诵、演奏技巧上都各有特色。

京剧脸谱设计

分类

红脸包含赞美，代表忠诚和勇气；黑脸中性，代表凶智；蓝脸和绿脸也是中性，代表叛逆英雄；黄脸、白脸含有贬义，代表恶意、邪恶；金面和银面很神秘，代表神和魔。

彩色绘画方法

京剧的彩画方法基本分为三类:搓脸、擦脸、勾脸。一开始，脸书的作用是夸大剧中人物的五官和肌理，用夸张的手法表现人物的性格、心理和生理，为全剧情节服务。但经过发展，脸书逐渐成为一种以民族特色和人脸为表现手段的图案艺术。