明代书法家(中国十大书法家)

鉴于明代是中国书法发展的黄金时期之一。明代书法虽然在法度上不如宋代和晋唐，但赶上了笔墨。其中，董其昌、王铎、祝枝山在这方面的表现力很强。明代书法在技巧上为董其昌所封顶，在趣味上为王铎所封顶。然而，祝枝山、文徵明、王充、沈周、傅山等人也是出类拔萃的。相对而言，文徵明和王冲各有自己的挥杆和模仿祝枝山的程序。

下面详细列举一下。

(1)宋克

宋克的书法基本上延续了元代的书法风格。出入晋唐，深感兴趣。他虽然继承了元代的书法风格，但尽力写出自己的面貌，最终成家。他的书法已呈现出摆脱元代书风，开创明代书风的趋势。宋的作品以小楷为主，草书成就最高，尤其是的更为突出。宋克继承了元代曹彰的遗风，并将其吹大，使曹彰重新焕发光彩。宋克·曹彰可以向皇帝和索靖学习。

在宋克，今日草的笔法已经渗透到曹彰，在曹彰，今日草和狂草融为一炉，这是一种积极的探索。此外，宋克还把擦地、散步、今天的草和曹彰结合起来写，它们都是混合的，各具特色。宋克·曹彰的贡献应该得到充分肯定。当然，在元代书风的影响下，宋克的书法虽然呈现出摆脱元代书风的发展趋势，但仍未体现出明代的独立风格。宋克的书法不仅影响了明初的书法界，而且对后来的吴门派书法也产生了重要影响。

(2)朱云明

朱云明各方面都很好。以钟繇、王羲之为例，萧杰庄重端庄，端庄静雅，质朴厚重，深得王钟神韵。全书洒脱、生动，与其他流派融为一体，各有特色。草书成就最为突出，有明代草书第一家之誉。他的《野草》源于张旭和怀素，自成一家。晚年的朱云明生活放荡不羁，放荡不羁，不管工作，忠厚老实。

有人尖锐地批评他的草书:“散、野狐、奇俗、恶”。他的草书你不能苛求完美，但其余的你也抓不住。偶尔在他的忠厚中会出现一些失败，但那只是玉的瑕疵，而不是黄土的黄金。从张的疯癫到怀素的继位，黄庭坚在宋代称之为善举。其他人大多以今天的草为能源，但很少有人擅长疯狂。继承朱允明《张旭》和怀素《野草》的遗风，将其发扬光大，确实难能可贵，独树一帜，令明代书界为之一振。仅此一点就足以确定朱允明在明朝的重要地位。

(3)文徵明

文徵明擅长诗歌和书法。画吴派，与沈周、唐寅、并称“明四家”。文徵明当了老师，学画学沈周，学文学学吴宽，学书法学李映真(朱云明的岳父)，经常和朱云明、唐寅、徐祯卿交流。在浓厚的文化艺术氛围中，他的艺术修养和各方面水平都得到了迅速提高。26岁时，他参加了乡试，但多次落榜。直到五十多岁，才得到苏州巡抚李云思的推荐，做了一个低薪的小官。他看透了官场的腐败，不想随波逐流。辞官三年，潜心书画，终于成为吴门书派的代表人物。

文徵明追求的不仅是高艺术水平，更是高品质的人格。他的书法和绘画很有名。“四面求诗求画之人随道而行，富者不易得片，尤不愿与宫中、中间人同行。”在他的余画的销售有“三不”:他不应该是的附庸，太监，或外国人。他的好友唐在一首诗中说“起来就写青山卖，下来就犯人间罪”，体现了他耿介的性格，高尚的性格，风尘的性格。

文徵明的书法很好。他在篆书、隶书方面有很大的功力，虽然不能从根本上扭转篆书、隶书的衰落，也让明代的篆书、隶书有了生机。但是，在帖子的掩护下，成不了气候。文徵明的小楷堪称明代第一。凯法优秀，造诣深厚，赶上魏晋，学古法，独当一面。文徵明草多，但野草少。书风飘逸自然。他非常崇拜苏东坡，多次写下他的《红墙赋》。

(4)王充

王充的书法，炼古而精，匠心独运，意趣盎然，流畅稳重，古朴古拙，静而动，古朴典雅，看似平淡实则意境深厚。顾复在《蔚为壮观的一生》中说:“余冠明的《世书》都是用笔尖写的，用的是秃笔连珠，所以当时不得不出名。王沉着、威严、有力、有力。谁不是公职人员？所以，到了明朝中期，书法家朱、王说是有事情可做的。”。顾之炎尖锐地指出了明代部分书法家存在的问题，也简要概括了王充书法的特点。

王充是吴门书派继朱允明、文徵明之后的又一代表人物，对明代书风产生了重要影响，学习王充书法蔚然成风。许多人称赞他的书法，而其他人则提出了尖锐的批评。甚至有人说他的书法“满篇古法、浑俗、纸张。”这种完全负面的评价是不够的。王充的书法被“二王”书法风格的书风所笼罩。虽然在创新上不够大胆，但是不与时俱进，没有变化。他博采众长，不墨守成规，却能创造新的思想。他在明代书法界独树一帜，成就和地位不可抹杀。其书法代表作主要有草书《诗书》和《杂诗卷》。楷书《榕潘君七首诗》等。

(5)徐渭

徐渭擅长走草，尤其是野草。早年学黄庭坚，后学米芾。“书如其人”，他的书法和他的性格一样狂放不羁，气势十足，纸满云起，飞得奇快，风度翩翩。他的书法不注重细微之处，更注重整篇文章的气势，驰骋自如，穿插错落，不论工拙，警世，任情感自由抒发。

正如袁宏道所说，“一颗坚强的心和一根坚强的骨头，和一种豁达的对丈夫的态度，在字画中都能看到婉婉，很震撼。”他是继张旭、怀素、黄庭坚、朱云明之后，又一位狂草大师。他对自己说:“高书不俗，俗人不高书。但是，这种说法，知者也能说，外行也不能说。”正是抱着这种不平凡的态度，他投身于书法的创作。所以造就了杰出的书法风格。“吴门学派”衰落后，他的豪放书风使明代书法焕然一新，成为晚明豪放书风的先行者。

(6)董其昌

董其昌的书法和赵孟頫的差不多。是古代成就的集合，他有显赫的家世。他研究唐代到晋代的书籍，在传统学问上下功夫。他读过颜真卿的《春华阁帖》《明园帖》。因此，他的书法作品充满了深厚的传统技巧和严格的规则。

董其昌擅长小楷，边走边骂。小是坚韧的，美丽而优雅是浪漫的。草书清澈清新，意境深远，风格不朽。董其昌的草书融合了王羲之和怀素的草书，特点是飘逸豪放。他喜欢用淡墨，构图淡雅，与整体文风一致，文人气息浓厚。他自言自语道:“我的书最好是小楷，但我懒得挑笔。但草应天下。”董其昌的禅意和书法追求的是古雅、古朴、天真、淳朴、质朴的意境。董其昌和赵孟頫一起，是古代成就斐然的杰出已婚男人。

但他们的书风不同，各有特色。董其昌曾拿赵孟頫的书法作过比较。他说:“与赵相比，有自己的篇幅短，线条密，千言万语。我不如赵:模仿历代，赵得十一，我得十七。赵书熟悉庸俗，我的书是美丽的。我总是表达我的意图。我表达意向，赵书也输，第一作者意向不大。”他的书法在晚明影响很大。清朝康熙帝独尊董其昌书法，极力推崇。由此，董其昌的书法一举成名。

⑦张瑞图。

张瑞图擅长写作和写作。他的山水画是黄，元代著名画家。他在书法方面取得了杰出的成就。与董其昌、邢东、米并称“晚明四家”。在这四个人中，张瑞图属于豪放之路。他的书法创新，个性鲜明，风格独特。在“泰格风”盛行的时候，反其道而行之，更显珍贵。梁耐在评论中说:“瑞图先学孙的书法，后学东坡的草书《醉翁亭》。到了明代，书法比赛依然温婉迷人，王铎和张瑞图都下大力气纠正自己的习气。虽然他们没有被神灵附身，但他们是不朽的。”梁耐的评论准确地指出了张瑞图的历史地位。但他也评价过张瑞图的书法，说“张瑞图的书法方法苍劲有力，但一意横生，少矜持安静，质不贵。”梁乃对张瑞图书法的评价与古人不同，自然会得出其质不贵的结论。

张瑞图的书法并不完美，他所开创的豪放的新书体，足以在书法界留下印记，成为晚明豪放书风的代表人物。他敢于冲破柔媚书风的羁绊，抵制“台阁体”的滥用。“除了钟和王，还有一条路”。这种创新精神也是值得称道的。他的书法多为露、锐、尖、结、点、跳，节奏感强。豪放是他的长处，含蓄是他的弱点。

(8)黄道周。

黄道周擅长绘画和写作，以文章著称。他在书法、草书、草书、隶书等方面都取得了很大的成就，尤其是草书成名后，更是风靡后世。黄道周也是晚明书法豪放风格的代表人物。清代秦在《通话》中对黄道周书法的评价是:“草书妙绝，得二王之髓。”清代王文志的《快雨堂后记》说:“风雅如钟，王者迷人。”他的书法个性鲜明，表现出强烈的创新精神。“严而冷，而不俗”。当“太阁体”盛行，董、赵婉眉书法风盛行之时，明代书法界出现了一股书法革新的潮流，形成了豪放的书风。、黄道洲、倪、王铎等。都是这种书法创新潮流的代表。

黄道周细小楷，魏晋风神，清丽飘逸苍劲。清初罗松曰:“布斋先生之雅风尤精，其所谓秘灵，如飞焰鹤，令人惊异。”他的草书风格陡峻遒劲，浑浑遒劲，苍劲有力。字间距密不透风，行间距宽。上下奔腾。韵贯穿，字体正，形平，线条体现出强烈的收敛性和力度。正如沙孟海先生所评价的“如果你是冲下来的，你会吞下一块危险的石头”。

(9)倪鲁园

倪的书法属于豪放派，成为晚明豪放派书风的代表人物。清代秦在《同音论画》中说:“鲁元书法精美绝伦，草书极为飘逸。”康有为在《易洸周爽集》中说:“明朝人都会书法，尤其是倪鸿宝的新论和异态。”倪最擅长草书。他的书风与黄道周相同，但各有特色。倪的行书和草书端庄而不失流畅。身体千奇百怪，变化多端。我喜欢用干墨，这样可以增强线条的力度，让线条更有活力。

倪的草书风格给人一种豪情万丈，驰骋纵横的气势，而其线条则刚劲有力，端庄脱俗。它婉约浑厚，浑厚奔放，雍容华贵。外在风韵潇洒，内功古朴。倪的书法，前面介绍的、黄道周的书法，后面要介绍的王铎、傅山的书法，虽然都属于铁学。但他们的书法属于书法作家的创新派。他们表现出与赵孟頫和董其昌不同的文风。赵和董齐，在古代都取得了巨大的成功，获得了“二王”的称号。它们虽各有特色，但在形式和法度上与“二王”书风保持着密切的联系。个性的表现不够强烈，以妩媚和风韵为主调，又不乏女性美和淡雅美。虽然大家都可以叫，但是因为传承多于创造，所以从书风的发展来说，属于传统派。、黄道洲、倪、王铎、傅山等。晚明豪放书风在内容和形式上都与传统书风拉开了距离。呈现出强烈的个性风格，以豪放浑厚为主调，又不乏刚强之美。

(10)王铎

王铎的书法擅长线草，书法风格豪放苍劲。行云流水时端庄，迟到时飞扬。身段险峻有分寸，脸型多姿多彩。全章层次不齐，字号也罢，穿插适当。笔画跳跃激荡，富有节奏感，收放自如，开合自如，表现出对线条、结构、整体布局的较强把握能力，以及书法技法的综合性和熟练性。他在自我评价中说:“我学书法四十年，学到了很多东西。一定有人深爱我的书法。”不知道的在高仙、张旭、怀素里叫野路子。我不服，不服，不服。“王铎并不把自己看得太重。

他的草书虽然变化这么大，但真的是“有事没发生”，绝不是俗。这也是王铎书法难得的地方。他学传统，敢于创新，而创新又与传统规则暗合，不打破规则，不违背书法创作的规律。准确把握书法创作中的“度”。食品不是“书奴”，而是一种庸俗的产品。抛开传统，晃来晃去空，没有路线，没有依据，最后进入蛮荒之路。

其次，王铎的书法也对日本书法产生了重要影响。在现代日本书法流派中，“明清调”学派是以王铎的书法风格为基础的，从而影响了日本书法风格的变化和改革。很多日本书法家学习和研究王铎的书法。

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(11)傅山

傅山的书法擅长各种风格。按他自己的理论:“弱冠学不了晋唐人的启法。而松雪，香墨，爱其圆转美，一点面，便真的扑朔迷离。太可惜了。就像向君子学习一样。每次觉得很难靠近，就和土匪一起游，不会觉得自己是日本亲戚。薛嵩不学右军，结果浅薄庸俗，以至于无骨如驹王，心术不正，手从之，于是又回学燕太师。

傅山的草书最受世人称道。他的草书气势磅礴，瑰丽古朴，柔刚洒脱，具有鲜明的个性风格。傅山的传世书籍痕迹较多，真伪混杂，或有伪造者，或有著者。傅山也说，“作为一个作家，没什么了不起的。”他的学生“珍重真笔，而藏之”，将他收藏的傅山作品刻成太原段铁，现藏山西晋祠。

明代书法史上还有一个特别重要的人物，唐寅。事实上，唐寅、文徵明和沈周在绘画方面都做出了巨大的贡献，但相对而言，他们在书法方面却处于劣势。合理来说，唐寅的落花诗贴并没有人们说的那么权威。他的形式和文徵明的书法相似。我一直对唐寅的书法评价不高的原因是形式优美，走神。至于文徵明的书法，它充满了精神，但形式上不灵活。所以明代书法家的书法属于董其昌和王铎。至于我所列的王充，虽然学的是晋唐，像我所列的元朝，他比别人更有才华。面对强大的董其昌和王铎，就算是正宗的晋唐也不得不给他们一个位置。