画一朵著名的向日葵(画一朵著名的向日葵梵高)

梵高《向日葵》赏析

梵高的《向日葵》于1888年画在油画上，长100× 76厘米，宽76厘米。它被收藏在东京的安田格物艺术博物馆。

梵高简洁的笔触展现了植物形态，充满了韵律和活力。整幅画还是保持了一贯的黄色调，只是更淡更亮了。这幅画被认为是梵高在黄房子里的最后一幅大型向日葵。

在这幅作品中，你看不到自拍中短小的笔触。在这里，他的笔触坚定有力，豪放恣意，生动地刻画出向日葵绚烂的光泽和饱满的轮廓。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道“时间会让它们暗淡，甚至太暗淡。”尽管采取了各种保护措施，这些颜色仍然会褪去原有的光泽。

《向日葵》打破陈规，将强烈的对比色与厚重的色块无缝结合，创造了新的对比色体系，对未来的艺术发展产生了深远的影响。

这幅画以黄色和橙色为主，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和茎干。蓝色也用于签名和花的中心。纹理上密集的色点有醒目的效果，细长的笔触尽量表现出花盘的饱满和肌理的婉约感。

“黄色背景前面十五朵花的画，像我以前画的。不同的是这幅画比较大，而且有一种比较特别的效果。我认为这幅画用了更简洁的方式。”

“在我的黄色房间里——黄色背景下，紫色光环的向日葵格外显眼。花梗浸在黄色的锅里，锅放在黄色的桌子上。在画的一角，艺术家的签名:文森特。黄色的阳光透过我房间的黄色窗帘照进来，充满了生机，沐浴在金色之中。早上，我在床上醒来，想象着这一切一定是芬芳的。”(高更)

梵高的艺术是伟大的，但在他生前并没有得到社会的认可。他的作品蕴含着深刻的悲剧意识，他强烈的个性和形式上的独特追求都是远远超前于时代的，这确实很难被当时的人们所接受。他用环境来把握对象，他再次改变现实以达到真正的真实，这促成了表现主义的诞生。人们对他误解最深的时候，正是他对自己的创作最自信的时候。这就是为什么他留下了永久的艺术作品。他直接影响了法国的野兽派，德国的表现主义，甚至20世纪初的抒情抽象肖像画。向日葵产于阳光明媚的法国南部。就像画家燃烧的火焰，充满炽烈的激情，那种感觉运动又似乎不断旋转的笔法是那么厚重有力，色彩对比简单强烈。但是，在这份厚重和朴实中，却充满了智慧和灵气。观众在观看这幅画时，都被激动人心的画面效果所折服，内心颤抖，激情迸发，都跃跃欲试，融入梵高丰富的主观感受。总之，梵高的向日葵不仅仅是植物，而是具有原始冲动和热情的生命体。

作为一个因不平等和社会罪恶而发疯的失败的“传教士”，梵高是19世纪现实主义的替罪羊之一；他称之为“可怕的失眠”的音调如此之高，直到现在，每个人都可以听到它，这就解释了为什么1888年创作的向日葵仍然是当今艺术史上最受欢迎的静物画，以及蒙娜丽莎，一幅关于植物的画。