技法(美术基础理论知识)

在半僧侣的设计师中

很多设计师都会有这样的疑问。

你到底想不想学艺术？

我们专业老师给出的建议是:

不一定要学艺术，但一定要“懂”艺术。

你什么意思？

其实作为设计师，尤其是半路出家的。

最大的问题不是缺乏美术基础，而是缺乏审美常识。

基本概念都不懂，工作有问题，但不知道问题出在哪里。

所以没办法改善，没办法改善。

学美术的作用不是说能画出很棒的画。对于设计师来说，这不是你必须要有的东西，而是你要明确一些基本的概念。

就像草图中一样，阴影，高光和环境色。

说到这，据说很多设计师只是觉得明暗不是颜色，其实明暗才是最基本的色彩构成。

其实你就是不懂这些艺术概念。如果能理解这些概念，即使画不出好图，也能拼出好图，做好合成。

就像上图中的杯子。我们穿上之后，总感觉很假。看起来不像图片本身，但看起来像是硬拼凑起来的。

其实我们只需要补一些高光和阴影，让他和整个环境完美融合。这些根本不需要我们有很好的美术基础，只需要知道一些基本的尝试，知道如何弥补和协调光影的关系。

因为你需要知道你需要注意什么，哪些问题会导致你的曝光。你心里会有一把尺子。知道了这些概念，你就知道如何避免和平衡了。

作为一名设计师

不能专精，但一定要懂。

作为设计师，你需要知道和掌握太多的知识，比如平面构成、立体构成、色彩构成、布局、素描、字体、摄影、元素提炼、应用延伸等...太多了。如果你会来到一些大型的设计公司做制作设计师甚至设计总监甚至自己掌控一个项目，你会发现我们需要的不仅仅是设计基础，还有如何与客户沟通。

这些，任何知识，都足够你用一生去学习。如果你什么都需要掌握，那么你会发现，即使你每天熬夜学习到三点钟，你还是会掌握这个，错过那个。如果能系统的学习就更好了，但是更多的时候，我们的时间是不允许的。

所以你最起码的要求就是“理解”这些概念。

可以找一些素描、布局构图之类的教程来补充自己的理论，虽然理论永远是最讨厌的。但是经过了解，最起码当公司总监或者大神在说你的环境光有问题，你的漫反射有问题的时候，我们连这些术语都不知道，不知道怎么改。

你只需要了解基本的美学概念。

艺术不会完全阻止你成为一名伟大的设计师。

让我们正式进入公开课的报告厅。

《美术基础理论知识》

建筑、雕塑、书法、篆刻、工艺美术、工业设计、设计、装饰艺术、舞台艺术、民间艺术、宗教艺术、绘画、群画、壁画、全景画、微型画、年画、连环画、海报、人像画、历史画、战争画、风景画、静物画、素描、漫画。

术语掌握

笔触

明暗对比

作文

概述

空人际意义

性

色彩

色度

色彩

颜色

[草图]

是单色画。任何单色作品，无论工具和绘画类型，都可以是素描。

素描分为结构素描和明暗素描。素描是所有绘画的造型基础。

【明暗分布规律】

因为有光，物体才有光影变化和立体感。三个方面是基本概括，五个声调是细节区别。

三面:受光面、测光面、背光面。

五:高光、中调、明暗界限、反射、投影。

[视角]

透视是一种符合正常视觉经验的科学变形。因为有远近的感觉，所以有深度感。透视线和消失点应运而生。

平行透视:也叫透视，我们通常看到物体的正面，而这一面与我们的视角平行。

角透视法:又称两点透视法，当你看到一个物体的两个以上的面时，对应的面与视角形成一定的角度。

角度透视所有垂直线都是垂直不变的。

空之间的透视:原理是现实近而现实远而虚拟远。

现实:清晰

虚拟:模糊

虚实关系可以突出画面的视觉中心和焦点。

[冷色调和暖色调]

冷色和暖色是一种色彩感觉。

冷色和暖色没有绝对的区别，颜色在比较中生存。比如橙色比玫瑰暖和，柠檬比橙色冷。

黑色、白色、灰色、金色和银色是调和色。

[笔触]

笔触是绘画工具在画面上的痕迹，不同的工具产生不同的笔触。圆珠笔的笔画是直线的，而水粉笔的笔画是块状的。笔法的本质是塑造形体。

[光源颜色、固有颜色、环境颜色]

光源颜色:光源的颜色。

固有颜色:对象的原始颜色。

环境:因为反射，影响物体的颜色。