梅兰芳的传奇故事？(梅兰芳生平)

梅兰芳作为20世纪国内外著名的艺术大师，为人们所熟知。而他所代表的中国戏曲艺术的审美境界，以及他作为一个普通人的内心追求，却是大多数人所不知道的。探讨他的人，他的艺术，以及对当时和后世的影响，是一件好事。

1894年11月22日，黄海战争胜利的日军攻占旅顺口，开始正式入侵中国内陆。这一天，北京一条普通的小巷里，一家人正在为一个普通的男孩庆祝满月。男孩的爷爷梅巧玲虽然曾经是徽州四大班之一的Xi四班的班长，但因为接连几次国丧事件而无法演出，难以支撑整个剧团的日常开支。他筋疲力尽，就在这个时候去世了。男孩的父亲梅竹芬继承了父亲的生意。虽然演出也很受欢迎，但由于过度劳累，他在三岁时抛弃了这个男孩。男孩的叔叔梅雨田是一位著名的钢琴家，由音乐之王谭鑫培资助，但他没有孩子。按照梨园行业的惯例，男生只能继续从事祖辈和父辈的职业——皮黄(京剧早期的名字)当旦演员，取一个更适合女性的职业名——梅兰芳。

梅兰芳九岁学艺，十一岁登台，六十八岁去世前两个月最后一次演出，艺术年龄近六十。

梅兰芳成名很早。在北京成名后，她被邀请到上海演出第一号(第一个主演)，带着好名声回来了。按照一贯的评价标准，一个京剧演员在北京上海能得到业内外的一致好评，相当于红遍全国。今年，他刚满二十岁。梅兰芳早年的成名得益于梨园家族的基因遗传，这是现在很多年轻人都羡慕的先天条件，但我们也不能忽视他三岁丧父，十五岁丧母，十九岁丧父在事业上给予他极大帮助的叔叔，无奈之下成为家中唯一的男性顶梁柱。作为一个艺术家，他必须成名，这样他才能靠演出的收入来养家糊口，而家庭的重担历史性地落在了他稚嫩的肩膀上。作为一名艺术家，他童年时的资历并不太好。通过自己的努力，他终于扛起了这个担子。他怎么也不会想到，后来的历史证明，少年梅兰芳挑起的不仅仅是整个梅家，而是中国传统民族戏剧艺术发展的重担。

戏剧家田汉曾以“时光不止冶花衫，学尽文武坤辉徽”的诗句形容梅兰芳的艺术贡献和学术态度。他在前人的基础上，最终建立了文武并重、唱读玩玩的花衫贸易。“贪”字形象地表现了梅兰芳对表演艺术的不懈追求。当然，在梅兰芳的同时代人中，他并不是唯一一个二十岁就成名的戏曲艺术家。艺人成名的客观标志就是赚大钱，那么成名之后，或者说赚大钱之后，他会做什么呢？赚了大钱，就可以过上高质量的生活，买新戏服(戏曲服装)，当老板(独立组织剧团演出)，自然就可以吃喝嫖赌烟了。戏剧在人们的社会生活中起什么作用？名家在艺术道路上还需要怎么走？这样的问题，在梅兰芳之前，被认为是卑微的职业演员，很少有人考虑。梅兰芳独立选择了一条他爷爷梅巧玲走的路——和知识分子交朋友。

晚清以来，文人与演员，尤其是男演员的关系非常微妙，交往的尺度极难把握。于是，在欧洲留学多年、深谙中西艺术异同的齐如山仔细研究了梅兰芳的舞台表演，并仅以书信的形式与梅兰芳仔细探讨了她的艺术创作。梅兰芳很重视齐如山的建议，选了好的，一一照着做。差不多两年后，她带着包大力送来了自己的亲笔信，约齐如山在家里见面。此后，梅与齐合作了20年，共同创作了20多种新戏，并共同策划将京剧推广到海外。同时，一批知识分子聚集在梅兰芳身边，以“智囊团”的形式为他出谋划策，共同为京剧表演艺术开辟了一片新天地。这也是以梅兰芳为首的“京剧四大名旦”艺术成功的重要经验。梅兰芳一生居住在北京、上海、香港等地。其中，他在1920年至1932年住在北京的无梁大人胡同时间最长，书房和客厅都用玉廊装饰，名声也最大。那时，梅兰芳的各界“好朋友”们会经常聚集在雨轩，在他演出前后做“沙龙式”的艺术交流，研究艺术创新。齐白石先生曾写过一句诗，“飞尘十尺暗燕京，妆玉轩，气中纯”，描写当时的情景。这种交流在梅兰芳的艺术生涯中持续了几十年，包括上海海马思南路上的梅花诗社，新中国成立后的北京护国寺一号。由这些“好朋友”组成的“创作集体”，可以拉出一长串:齐如山、李时珍、罗英功、吴镇修、黄、徐济川、徐远来、张、俞上元、、舒师傅、徐伯明、姚玉福、茹来青、李寿山、王瑶卿、徐兰沅等。有这样清醒的意识去和“文艺工作者”合作，以提高他们的艺术品位，这一点几十年如一日，即使在今天也是难能可贵的。我们很难分辨梅兰芳的艺术创新哪些属于他个人的创作，哪些属于文人的集体创作。其实在具体的艺术实践中，两者已经和谐地融合在一起，你中有我，我中有你。因此，可以说，梅最终形成的独特的华贵典雅的审美取向，是梅兰芳和创作集体共同创造的。这种结合主要在于内在精神上，完全基于他们对中国传统文化高度认同的“合意”。

梅兰芳是20世纪中国对外文化交流的使者。他三次访日，在美国获得两个荣誉博士学位，赴苏联与斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、爱森斯坦等戏剧、电影大师进行艺术交流，与国内外民间文化界结下了深厚友谊。1931年，九一八事变爆发，日寇的战火遍布东三省，直抵华北。梅兰芳为了抗击日寇的侵略和暴行，做出了避居上海的决定，然后在上海排演了《抗金战士》和《生死恨》两部新剧。七七事变后，南京、上海相继沦陷，梅兰芳在香港避难，香港沦陷后又回到上海，为的是一再拒绝日军对他恢复日常演出的要求。旧时代的演员，唱歌赚钱是天经地义的事，没有错；日军只希望梅兰芳出来维持日常演出，让百姓在时光中无忧无虑。最后，梅兰芳以蓄胡子的形式宣布终止舞台生涯，甚至准备了安眠药，下定决心战斗到死，因为梅兰芳事先不会知道，战无不胜的日本军国主义会在几年后的1945年无条件投降；他用自己的方式彻底粉碎了敌人利用自己掩盖侵略、粉饰和平的阴谋。抗战八年间，梅兰芳从未演出过一次商业剧，于是梅戏团解散，梅家靠换卖家收藏的古玩字画为生，甚至遭遇了几近断炊的窘境。但是，坏事也可以变成好事。在这段困难时期，梅兰芳的画因为不断学习，有了很大的进步。

抗战胜利后，梅兰芳在一次朋友聚会上极其优雅地剃掉了小胡子，宣布复出。让人不禁又是一惊。年过半百的梅兰芳回到了自己的舞台。从这次回归开始，他一直呆在舞台上，直到生命的尽头。

1949年，梅兰芳不听齐如山的劝说要他跟自己去台湾省，留在了大陆。中华人民共和国成立后，历任中国京剧院院长、中国戏曲学院院长、中国戏曲学院院长，为全国广大群众演出。1961年8月8日，梅兰芳因心脏病发作去世，她身后发生的事，无比悲壮，无比光荣。在此之前的5月31日，他还在中科院礼堂演出了他的最后一部新剧《穆桂英在指挥》，还在唱《我不在指挥，谁在指挥，我不带兵》

梅兰芳的一生，个人生活规律，没有抽烟喝酒的嗜好，经历的坎坷和政治冲击相对比同时代的人要少。一般来说，她可以活得更久。但他患有心脏病，过早去世。为什么？可能累了。他年轻时肩负着家庭生活的重担，年轻时肩负着艺术的重担，中年时肩负着梨园的民族大义，老年时投身于新中国的文化建设。即使在病床上，他仍不忘去新疆参加铁路通车仪式...他性格平和，凡事不争，喜怒不形于色，但在大是大非面前从不动摇。他对人好，对人好。演出前，票友们向他征求意见。他总是说“没什么错”，演出结束后，他总是说“不容易”...这种鸡毛蒜皮的小事上有信息资源，还要顾及别人的感受，能不累吗？但是，梅兰芳的心是疲惫的，别人的心是放松的，是净化的；而有这样疲惫的艺术家，是国家和民族的幸事。

所谓大师、硕士，大概有三个主观特征:一是在自己的专业领域有很深的基础；二是在专业领域，具有深厚的文化视野；第三，要有深厚的人文关怀。时间可以流逝，大师的专业成就可以被后人遗忘，文化视野可以被后人拓展。但深沉的人文关怀总能激励一代又一代人，梅兰芳就是这样一位永恒的大师。

梅派形成初期

在京剧形成初期，以梅巧玲为代表的一代老派艺术家开启了京剧男旦艺术的篇章，梅巧玲对梅派艺术的创造为京剧旦角表演艺术的完善和发展做出了突出贡献，也成为了梅派男旦的重要奠基者。第二代梅派传人梅巧玲的儿子梅竹芬继承了父亲的衣钵，很好地继承了梅巧玲的演唱风格。他为梅派艺术的传承做出了巨大的贡献。

梅学派的创立

20世纪二三十年代，梅巧玲的孙子梅兰芳继承和发展了梅派艺术。当时京剧史上出现了四大名门“梅上城荀子”，使得整个四大名门合影，京剧发展进入高峰期，是京剧繁荣的重要标志。

梅兰芳的丹派也是从梅派开始的，而梅兰芳在京剧中表演得最好的就是丹，所以梅兰芳是中国丹教派第一人。

在京剧中，女性被统称为“旦”，根据角色的年龄和性格可以细分为许多职业。扮演名门望族、有地位的女性叫“郑丹”，郑丹在京剧中俗称“青衣”。这是因为郑丹的角色经常以穿着蓝色长袍命名。京剧《窦娥袁》的女主角窦娥是一个典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，美雅的表演温婉温柔，以唱功为主。总的来说，青衣的唱腔旋律优美，细腻，委婉。

通过不断的努力，梅兰芳终于在京剧艺术上取得了巨大的成功，将青衣、花旦、京剧蓝调的专业结合起来，创造了独特的表演形式和演唱风格。她在世界上被称为“梅派”，影响很大。

梅派的创新

梅兰芳创新的京剧梅派艺术，不仅是中国京剧乃至整个中国戏曲艺术的巅峰，也是世界三大表演体系之一。梅派艺术的发展自然得益于时代的机遇。当时北京精英云集，戏楼茶馆云集，梅兰芳玉府聚集的梅派也各有所长，都参与其中，成就了梅兰芳当时的梅派艺术。

艺术与戏剧的融合

中国戏剧无论从服饰、道具、化妆、表演上，都可以说是一幅活跃的水墨画。梅兰芳知道要从绘画中吸取对戏剧有帮助的养料。于是他学习绘画，向一些著名的画家请教，包括齐白石，他非常喜爱梅兰芳的戏剧。齐白石是梅兰芳的老师和朋友。梅兰芳把艺术、生活、趣味融为一体，让中国传统书画进入戏剧，拓展了艺术领域，同时也打破了原有的艺术壁垒，开创了新的出路，把这个新生事物传播到了国外。

美派传承

梅兰芳的一生，体现了不断创新、精益求精的敬业精神。他将诸多艺术领域的创作理念融入京剧的舞台表演中，使京剧担兴的唱腔和表演艺术达到了完美的境界，成为担兴中影响深远的一派。形成独特的艺术风格。其中，梅派艺术的代表剧目有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆挂帅》等。

因此，梅兰芳的儿子梅葆玖得到了父亲的教导和指导。作为梅派艺术的领军人物和京剧的重要演员，梅葆玖深切地感受到继承和发展梅派艺术的重要性和紧迫性，并为之努力。

在梅派艺术的优秀传人中，胡文阁被公认为是梅派后起的优秀青年京剧男演员之一。他向梅葆玖、梅葆玖等艺术家学习他的。在师从梅葆玖的过程中，他很好地继承了梅派艺术，展现了男旦艺术的魅力，为梅派艺术和男旦艺术的传承和发展贡献了自己的力量。