手绘漫画学习(零基础)如何自学手绘漫画？)

基础如何自学手绘动画？着重说！相信很多喜欢手绘动画的朋友都认为有一天可以画出自己的手绘动画。对于孟新这种零基础的手绘动画来说，他们真的很想拿起画笔创作自己的动画。那么孟新应该如何学习手绘动画呢？顺便今天给大家详细讲解一下。手绘动画应该如何循序渐进的学习？喜欢手绘动画的小伙伴们，记得收藏哦！

顺便推荐大家去搜一下:辅修课，或者下载辅修课的APP。辅修课网站上有很多绘画课程，还有魔鬼培训班。可以挑战魔鬼培训班。很多人的学习效果都很好！

绘图板是绘制手绘动画必不可少的手绘动画工具。选择手绘动画板肯定是Wacom，而Wacom中最适合新手手绘动画的板是CTL672，价格在500元左右，性价比很高。非常资讯资源网适合手绘动画初学者。选手绘动画第一板绝对不会错！

绘制手绘动画的常用软件有photoshop、sketchbook、CSP、SAI等。其中PS、SAI、sketchbook最适合手绘动画新人入门。辅修课APP上有很多手绘动画教程，可以看看。PS功能强大，很多手绘动画学习者都选择PS！还有SAI，SAI的软件小巧轻便，好用，一些手绘动画入门的朋友会更喜欢！

学习手绘动画后，你会发现板绘和手绘动画的感觉是完全不同的，很可能你会推翻手绘动画的习惯，建立新的手绘动画习惯。所以刚开始学手绘动画会有挫败感。在这里，请给一些手绘动画初学者提个醒。不要指望很快学会手绘动画，那是不可能的，每个手绘动画师都经历过各种磨难！

学习手绘动画基本都是板画，所以板画没有纸的弹性空，板画准确捕捉笔尖的路径。所以用板子画手绘动画的时候，要注意手指关节不要用力，要用手腕或手臂的力量快速“扫”线。不让画也没关系，按键盘上的Ctrl Z取消重画，直到满意为止，不过现在有专门为手绘动画板画设计的纸，可以铺在板上！

兴趣永远是最好的老师。找到自己喜欢的手绘动画师，可以为自己的未来点亮一盏明灯。平时多注意收集一些手绘动画师的作品，经常访问手绘动画师的网站，沉浸在自己喜欢的手绘动画师作品中。审美会在不知不觉中被所驱动！

目前国内学习手绘动画的平台不多，但最受欢迎的手绘动画学习网站是我们的轻课。进入轻课官网或下载轻课APP学习以上海量手绘动画课程！

轻课网站上有各种手绘动画资料，手绘动画教程，手绘动画图片，手绘动画优秀作品，手绘动画学习经验分享。可以移步轻课官网或者下载轻课的APP慢慢学！

那么，关于自学手绘动画初级阶段的教材和资料，我建议有必要多看资料。不要急着开始画，什么都没看到就开始画，这样是不行的。开始画画的时候要多读资料，多上网，多去论坛，多花时间学习这个行业的知识，多和这个行业的朋友交流。这个价值往往大于多画一两幅画。因为只有全面的了解才能获得最大的动力。

教材和资料的准备对于自学手绘动画非常重要。手绘动画学习，尤其是手绘动画学习，如果没有开阔的视野和大量的教程，你很难对本专业的技能要求有一个全面的了解。目前书店卖的教材不太推荐，因为所谓的“手绘动画教材”大多都是没用的东西。完全没必要买。

所以我建议自学的手绘动画师还是去网上下载吧，因为现在的网络已经不像以前了，资源丰富。QQ交流群经常发布很多信息，有的网站提供付费购买，他给钱后会给你提供一些信息。其实收集信息的渠道有很多。

流畅的网络如果在家自学手绘动画，一定要有流畅的网络环境。不要以为买几本书就可以进行自学手绘动画了。建议大家下载辅修课APP或者登录辅修课官网，那里有很多手绘动画学习资源，教程，资料等等！在手绘动画的学习中，如果你没有互联网，可以说你已经切断了学习的命脉，因为你在交流的时候依赖于互联网，你发表作品，你收集信息，你反馈信息，你通过互联网获得大量的知识和信息，甚至你精神力量的维持也在一定程度上依赖于互联网。所以不要以为买两本美术书，在家狂画就能学会手绘动画。这是不可能的。必须有网络和通信。

一个稳定的手绘动画室空在你解决了前面的问题之后，你需要一个稳定的手绘动画室空，一个自己工作的环境。你最好把他装修在这个工作环境里，因为你会在里面待很久。在那里，我不停地上网，画画，与人交流。所以，如果可能的话，环境要稍微暖和一点。我见过一些自学手绘动画的朋友。工作环境太残酷，卫生很差。试想一下，一个人能在一个很冷很恶心的地方呆很久吗？

我肯定不会呆太久。我建议你多动动脑筋考虑一下版面风格。我觉得有些同学这方面意识不太好。在欧美一些发达国家，有些艺术家在自己的小画室里非常优雅，装修也不贵。他们只是在旧家具市场买东西，做一些小装饰。一个稳定空的房间会让你很有存在感。存在感会给你很大的力量。日本人是这方面的专家。我在东京看到的艺术学院的教室虽然风格各异，但都像家一样温暖。

永远不要担心基础。今天的基础是昨天实践的结果。今天不做点实事，明天就没有基础了。不用担心基础差，因为基础是一个多变的概念。前几天在网上看到一个德国小伙子花了一年时间把自己从一个没有基础的人训练成了一个专业的原创画家。他做的一些工作很有建设性，他会把一个专业艺术家做的练习分门别类。

比如一些人物具体形象的素描就有一定的要求。他会画一些概念设计图，机械设计，卡通形象或者一些电脑图。他会把这些东西分门别类的收藏起来。如果他想画人物素描，他会看到他画的和别人的不同。然后他会用贝蒂博士给你的一些基本的观察方法，用你的右脑去体验观察到的影像。

然后你可以继续模仿他，模仿他的感觉，坚持不懈的练习。他也在公交车上画画，吃东西。这个图像会反复刺激他的大脑，形成强大的图像库。最后，这个图像库变满。他可以不借助参照物自由表达自己，所以今天的基础是昨天练习的结果。如果我今天不做点实事，那我明天就没有基础了。不用担心基础差，因为基础是一个多变的概念。

临摹很重要，那就说说临摹的重要性吧。什么是抄袭？临摹是学习手绘动画的必经之路。纵观历史，你几乎找不到不临摹就能学会写实手绘动画技巧的画家。(抽象画师不用临摹也可以学习手绘动画，因为抽象手绘动画没有规则。)从人类手绘动画的原理来看，人类的创作不是空捏造出来的，而是大脑的综合联想。所以人们的手绘动画活动，直接就是一种高级的组装，或者说如何形成一种整体感觉差不多的风格。

但是，大量的初学者并不知道这个道理。他们根据文学的浪漫色彩，把手绘动画能力想象成一种伟大的天赋。其实大家都知道，一个高手和一个初学者都在不断的用真材实料加工。我们不可能画出你没见过的东西，但我们可以根据一个概念，用现成的材料组合出一个“新”的形象。

就算只是什么都不看，至少也要想象一下。我们人类为什么要想象？想象也是因为你看完之后有模糊的记忆，然后你就可以把这些记忆和你的审美取向结合起来想象这种思维活动。所以，首先，我们不要狂妄的认为人可以像上帝一样空来编造事情。没有这种可能性，我们只是在虔诚地模仿自然。

早期的画家看到大自然是美丽的。他们试图复制自然，争取和自然真实一样的表现，于是手绘动画从一开始的抽象图腾发展到现在的精确写实。到了现代，现实主义走到尽头，摄影出现了，现实主义就没必要了。要充分发挥人的个性和感情，把人强烈的个人情感融入到这些现实的表达中去。印象派出现了，马蒂斯(野兽派代表人物)出现了，甚至出现了以追求低俗为目标的反艺术手绘动画。但是，不管是什么学派的问题，都只是人的精神体验问题，对于初学者来说毫无意义。

在你的学习阶段，尤其是初学者，不要谈什么风格。你要把重点放在学习和吸收上，什么风格对你表达的东西有利，你就学习什么风格。我们没见过一个外国人想学汉语，发音没解决，汉字没解决。他只会说桌椅板凳，所以他会学郭德纲说相声。可能吗？绝对不可能。

同时，从经验主义的角度来看，19世纪几乎所有的艺术大师都临摹了大量的意大利古典艺术，或者去巴黎卢浮宫学习临摹。临摹大师的作品在19世纪甚至被写进了欧洲美术学院的教材。详见《美院史》。我见过一些少年时画得非常好的画家。二十多岁的他已经成为国内一流的CG画家和漫画家。

我去看过他们一次。是什么让你进步这么快？他们都说我们比普通人更擅长学习。换句话说，他们更善于吸收别人成熟的表达方式和创意。他们并没有把所谓的临摹和创造划分得那么严格，而是带着满满的喜悦虔诚地吸收，然后表达出来。

例如，出生于1983年的著名漫画家黄嘉伟，在他如此年轻的时候就非常成功。事实上，如果你看他早期的绘画，有大量学习和模仿日本画家河野寺田的痕迹。我们都有证据。同时看看中国艺术大师徐悲鸿！艺术教育的先驱。他说了什么？他说临摹是手绘动画中最重要的手段。

不仅初学者要临摹，即使你在工作的时候，你也是在临摹。不然为什么说游戏美术这么相似？建议大家下载辅修课APP或者登录辅修课官网，那里有很多手绘动画学习资源，教程，资料等等！为什么这家公司和那家公司如此相似？甚至当我去一家公司的时候，我看到了什么？我看到那里的艺术家在抄袭其他公司的东西。为什么？寻找值得借鉴的好地方，即使是牛顿也要站在巨人的肩膀上。为什么要画得那么不真实，随时可以创作？所以学习手绘动画必须从临摹开始。

现在问题的关键不在于抄，而在于怎么抄，很少有人知道。但是有效的复制是关于方法，步骤和每个步骤的数量。很多新手一来就跟我说。陈老师，我们什么时候才能摆脱抄袭？我跟他说，你一辈子都摆脱不了。只要想学好手绘动画，就需要一辈子临摹。只是抄袭的模式会变，抄袭的标准会不一样。

比如我想学点东西，学怎么画眼睛和脸，目的性很强。同时我一定要记住，临摹是为了尽量让自己的画面和临摹的一模一样，尤其是新手，临摹只能做到六七十分。你怎么能说你的创作能通过考试呢？你做不到。临摹一定要在90%以上，这样我们创作的时候才能接近及格。所以我在这里警告你，一定要学会抄袭，严格抄袭。另一个问题。有同学跟我说，抄100本没用。我说你把那个没用的复印件给我看了，他给我看了之后，我一眼就知道是什么问题了。

从不修改，抄100份，没有一份画的好。我最反对传统的速写文案。我拿了一本翻过来的素描本，画了很多“涂鸦”，但没有一张是认真画的。这是非常不可取的。在这种漫画建模方法中，临摹一定要一模一样，不管多慢，一张图一定算一张，否则不管用多少张。这和画真人的素描是不一样的。至于多少本张才合适，一般来说至少50本，100本最好。具体数字因人而异。初学阶段抄了近百幅彩色漫画。

循序渐进才是核心。同时，接下来我们会讲自学手绘动画中的分步问题。大家显然都知道循序渐进的大致含义，但这里我想从一个完全不同的角度来解释循序渐进的真正原因。因为事实是，虽然我们很少有人不知道循序渐进的重要性，但是我们很少有人能真正控制住这个节奏，控制住自己的一厢情愿。这是他们学习失败的主要原因之一。

运动的时候教练会告诉你要记得循序渐进，不然会拉伤的。身体劳损说起来容易，但信心一旦“劳损”，就麻烦了。我学手绘动画的时候，无论做什么类型的创作，都是在现有的难度值上只加一，而不是加二。只有这样，我才能保持充分的信心。信心是学习手绘动画的力量源泉，信心的受损直接意味着你精神能量的损失，会导致你的认知偏差和行为偏差，最终导致你的失败。

比如有些阶段只能简单的临摹，绝对不能贸然挑战自己碰不到的科目。一旦失败，你会感到强烈的无助和沮丧。所以你的情绪会很难调整，情绪会直接导致你的行为偏差，行为会变得懒散，不知所措。这样一来，除了浪费你的时间，也对你的能力产生了很多潜意识的不信任。如果这种不信任的感觉积累久了，那么你最后也画不出什么好东西。

即使你申请了一份工作，你也一点都不自信。人家怎么会利用你呢？如果你一点都不自信，你就不会有侵略性。找不到成就感，就不会积极进取。所以一步一步是为了保证我们脆弱而执着的信心。建议大家下载辅修课APP或者登录辅修课官网，那里有很多手绘动画学习资源，教程，资料等等！这就涉及到一个很深刻的自然规律，叫做吸引定律，意思是如果我们的精神中负能量太多，那么我们周围的环境和物质就会往不好的方向变化，所以那些每天都在郁闷自己画不好的人，最终都会失败。所以一定要循序渐进的学习，不要想一口吃个胖子。

我们可以这样简单地设计我们的训练模式。比如今天我只想抄这个我喜欢的动漫人物，明天我只想抄的快一点，后天我只想背着我跳过抄，第四天我只想给他换个发型，第五天我只想在我身边加个人，看看能不能协调，就加一点难度，别给自己太多负担和挑战。

盲目的自负和自大是手绘动画最具杀伤力的点。一定要脚踏实地，一步一步来。记住，记住。忠告在自学动画的过程中，请记住三个要点。第一点远离游戏，第二点绝不闭门造车，多参加展览和活动，多参与，第三点多去拜访离你最近的知名同道画家，一定要多去拜访和接触。我来说说这三点的意义。

1.远离游戏。一般在家自学的初学者，难免会感到孤独和迷茫。这时候首先想到的是什么，电影和游戏？仅此而已，电影只持续2小时。一旦陷进游戏，尤其是网游，就无法自拔。大家记住，远离游戏。尤其是自学手绘动画的时候，玩游戏就是浪费时间。我有个朋友想当漫画家。我推荐你下载辅修课的APP或者登录辅修课官网。还有很多手绘动画学习资源，教程，资料等等！刚到北京工作的时候，游戏占据了他主要的业余时间，魔兽，天天玩，处理会议，玩了一年。你知道吗？一年对于一个画家的自学有多重要？很多人在自学手绘动画的过程中半途而废，家人强烈反对。你知道为什么吗？正是因为他过于沉迷游戏，他的状态让家人感到了强烈的不安。

如果家人看到你早上锻炼身体，精神饱满，每天努力画画，然后和家人聊天吃饭，你会很开心。这个时候，你总觉得自己充满了正能量。有的人颓废的同时，却起不了床。他们开始在床上打游戏看电影，然后时不时的乱涂两笔。你家人觉得你可以这样画吗？我相信是可以画出来的，所以我强烈反对，为了你好，早点结束这种自闭的生活。最后追求理想在游戏的诱惑下变成了一个字空。所以远离游戏。不要以为你能控制它。

如果人人都能控制游戏，游戏怎么赚钱？电子游戏专门针对人的行为和思想的弱点。没有经过专业训练的人很难驾驭它。游戏设计师没有我们想象的那么弱智。我敢肯定，他的设计师里肯定有心理学大师。这些人非常狡猾。他们找出人们内心的弱点，然后为你设计避孕套。一旦下去，你就完了。你知道网瘾为什么会产生吗？

不是这些人的神经系统有问题，而是他们的灵魂空是空虚的。现代人大多缺乏信仰，不相信心灵必然空空无一物。当空空的时候，游戏的价值观乘虚而入，造成认知障碍，也就是我们所说的网瘾。戒除网瘾，只能用信仰的力量，否则电击、殴打、行为限制都没有效果，只能把人往火坑里推。

我们初学者一般没有收入。如果我们把大量宝贵的时间花在玩游戏上，那简直太浪费了。更有甚者，就像一些完全骗钱的游戏，比如《之道*》。沉迷于那个游戏，到处把房子打得粉碎。

不要闭门造车。说到闭门造车，以前武侠小说里也有这样的人，把自己关在一个与世隔绝的地方，出门怎么练，怎么称霸武林。这样的事情在现实中显然是不可能的，但是由于我们的文化对自己的影响，我们很多同学潜意识里都有这样一种“自寻失败”的心态。

3.尤其是对于那些手绘动画的初学者来说，这样狭隘的心态尤为明显。我甚至见过一些刚入行的新手，不敢与人交流，甚至不敢离开家。手绘动画是不会被孤独打败的，所有的进步都是在交流和碰撞中产生的。首先要明确一点，我们从事手绘动画创作的目的只有一个，就是给人带来美感和正面的感受，而不是技术上的比拼，更不是任何手段的比拼。这是张小玉老师教给我的，也是我今天想跟大家说清楚的。

第二点要明确的是，没有最好的作品，只有最好的观众。如果你不从一开始就学会深入你的观众，你怎么知道你要画什么？所以很多画家觉得自己失去了才华。他们在家里沉迷于虚拟世界，面对互联网，感觉自己怎么样。结果他们出去一看才知道。不过是井底之蛙，所以好的画家要记得把自己的表达和社会需求紧密联系起来。这种紧密的联系并不意味着你每天都去过社会生活，也不意味着你不关注你的创作。

而是时间分配的问题。记住，是二十八。甚至可以9月份开，拿出一点来做社交生活。推荐大家下载辅修课的APP或者登录辅修课官网，那里有很多手绘动画学习资源，教程，资料等等！倾听不同层次的人对你所从事的艺术形式的意见，投入九分钟进行创作，这绝对不能是完全封闭的。同时，多参加艺术展览等行业交流活动。不要觉得这个展览弱智，那个也很尴尬。你很难在所有的社交活动中找到一点都不智障的人。不要把你的思想放得那么高。这就是人类社会的全部。完美是不存在的。你想让艺术做什么？完美主义者很难在社会上生存，我们只需要相对完美就可以了。

比如你现在买了很好的东西，拿到手才发现有点瑕疵，于是捶胸顿足。要知道，和没有这个东西的人相比，你已经很完美了，所以人要学会知足常乐，包括说你出去参加各种展会就好。可能这个展览规模很小，组织策划一塌糊涂，但是你应该觉得也很好，因为这个展览让你认识了一些新朋友，给了你一些新的启发。最后，从心理学的角度来说，自闭症在艺术上也很难有进步，为什么？

当你把自己关在家里的时候，你看到的和听到的都是非常有限的，而我们在艺术上的进步往往来自于各种各样的刺激。有可能艺术的提升并不是来自于我今天学到了多少技巧，而只是来自于观众的一句话，来自于你在日常对话中得到的一个想法，来自于现实生活中的一个场景。

拜访更多的业内名人。另外，一般来说，你所在的区域肯定有一些专业人士。比如我有成都的张小玉先生。推荐你下载辅修课的APP或者登录辅修课官网。还有很多手绘动画学习资源，教程，资料等等！还有北京的本家明先生等等。这些前辈都不是大明星。他们离网易的信息资源很近。如果你想去拜访他们，一点也不难。如果你和他们交谈，了解一些信息，得到一些专业学习上的良性建议，肯定会让你受益匪浅。他们是前辈，他们有很多经验可以给你提供一个警示。

当然，如果条件好的话，不妨去全国各地走一走。花点小钱，选个路线图走遍全国，把全国的前辈都联系一遍。这样不是更好吗？说了这么多，反正一句话，不要把自己关在家里。要有开放的学习态度。

学习手绘动画是一种修行，不能急，也不能妄自菲薄。考验的是耐力和忍耐力。希望所有喜欢手绘动画的朋友都能找到属于自己的领地！