中国画是如何分类的(中国画是如何分类的？)

中国画分为三类:人物、花鸟、山水。表面上是按题材分类，实际上是用艺术来表达一种观念和思想。所谓“画分三类”，即概括了宇宙人生的三个方面:人物画表现了人类社会和人与人之间的关系；山水画表现了人与自然的关系，将人与自然融为一体。花鸟画是为了表现自然界的各种生命，与人和谐相处。三者结合形成整个宇宙，相得益彰。这是艺术升华的哲学思考，是艺术作为艺术的本质。

陈惠恒水墨山水画

中国画分类概况

论中国古代绘画的分野

张彦远《唐代历代名画志》分为六大类，分别是人物、房屋、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。

北宋《宣和画谱》分为十大类，分别是道教、佛教、人物、宫室、范民族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、蔬果等。

南宋邓椿的画集有八大类(门)，即神仙、佛、鬼神、人物列传、山川、树石、花竹羽、动物、虫鱼、房屋、船车、蔬果、草药、小山水杂画等

元代画家题材有十三种，但内容相当繁杂，不宜作为分类标准。

陈惠恒水墨山水画

论当代中国画的分类

当代中国画在世界艺术领域自成体系。

按其题材和表现对象，大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、水果、羽毛、动物、昆虫、鱼类等。

按表现方法分，有工笔、写意、勾绘、着色、水墨画等技法。着色可分为金碧辉煌、青葱翠绿、无骨、泼彩、淡色、淡色等几种。

主要用线条和墨色的变化，用勾、点、染、粗、淡、干、湿、阴、阳、向、回、虚、实、疏、密、空等手法来描绘形象和经营位置。

视图布局，视野开阔，不局限于焦点视角；

按表现形式分，有壁画、屏风、卷轴、册页、扇面等绘画形式，辅以传统装裱工艺。

根据所用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。

中国画的形式多种多样，有横展的长卷(也叫手卷)和横垂的垂帘，竖展的条幅和中堂，全尺寸的画册页和方块，扇面上画的折扇和团扇等。

国画代表类别

人物画

(1)人物画的历史进程:

以人物为主体的绘画的总称。中国人物画历史悠久。据记载，商周时期就有壁画。东晋顾恺之专门画人物画，《中国绘画》在世界上第一个明确提出“以形写神”的思想。唐代颜也擅长人物画。还有吴道子、韩偓等等。为人物画做出了杰出的贡献。唐朝以后画人物画的画家多了，历代都有。

中国人物画是中国画的一个主要分支，它比山水画、花鸟画等出现得早。一般分为道教画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等等。人物画力求把人物刻画得生动、传神、传神、传神。其生动的方法往往体现在对环境、气氛、人物、动态的渲染中对人物的表现。因此，中国画在理论上也称人物画为“传神”。历代著名的人物画有东晋顾恺之的《洛神赋》、唐代韩寒的《文远》、五代南唐顾的《韩熙载夜宴图》、北宋李的《维摩诘像》、南宋的《蔡威图》、梁恺的《李白星吟图》、元代王逸的《杨竹溪》等。到了现代，更加强调“模仿他人”，吸收了西方的技法，在造型和色彩安排上有所发展。

(2)人物画的绘画和表现方法:

要想画出好的人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形态、比例、解剖结构和人体运动的变化规律，从而准确地塑造和表现人物的形态和精神。表现人物的方式有几种，各有千秋，比如:速写、勾填、泼墨、勾染。

风景画

(1)山水画的历史进程:

以山川为主体的绘画。山水画(俗称山水画、山水画或水墨画)是一门具有悠久历史的专门艺术学科。魏晋南北朝时期山水画逐渐发展，但仍依附于人物画，多以人物画为背景。隋唐开始独立，如詹子谦的彩山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水。五代北宋山水画兴盛，作者众多，如郝静、管同、李成、董源、巨然、范宽、徐道宁、严文贵、宋涤、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北争光，形成南北两大派别，达到顶峰。自唐代以来，在每个时期，都有专门研究山水画的著名画家。虽然他们的人生经历、造诣、学校、方法不同；但是，他们都能够运用笔墨、色彩、技巧、灵活的管理、细致的描述，让自然风光之美一脉相承、壮美典雅地跃然纸上。元代山水画趋向写意，以虚带实，注重笔墨神韵，开拓创新风格；而明清时期，继续发展，又有了新的面貌。表演中要注意业务立场和意境。传统的方法有水墨画、绿松石、金碧辉煌、无骨、浅绛、淡色等。

(2)山水画构图:

山水画的构图包括:山、水、石、树、屋、宅、塔、船、桥、风、雨、阴晴、雪、太阳、云、雾以及春夏秋冬的气候特征等。

(3)山水画的主要代表人物:

◆一种绿色山水画。以矿物石青和石绿为主色的山水画。有大绿和小绿。前者钩多，笔少，着色重，装饰性强；后者是以水墨的浅色为主。清代张庚说:“画与画在古代都是颜色，都是青与绿。”元代东塘曰:“李思训因山水彩，金碧辉煌，故为家法。”南宋时期，有两位以山水著称的赵(伯居、)。中国山水画是先着色，后水墨。在彩画中，先有重色，后有浅色。

◆一种浅绛的山水画。在水墨画的基础上，铺设以赭色为主的浅色山水画。《芥园画传》说:“黄团，仿玉山石面，用色善赭石，施之浅，有时用赭石笔勾之。王孟頫用赭石和藤黄画山水，王孟頫的山喜欢把草画得松散，然后他再用赭石来画。有时他不画，只用赭石画风景中的人面和松木皮。”这种设色特色始于五代东元，盛于元代黄，又称“吴庄”景观。

◆金碧山水画颜料中的泥金、石青和石青。任何以这三种颜料为主色调的山水画，都被称为“金碧山水”，比“青绿山水”更浑更金黄。泥金一般用于勾染山形廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、宫殿、亭台楼阁等建筑。但明代唐的《画事笔记》却持另一种观点:“盖金辉者:石、青石、青，即青山绿水。后人不重视，称之为泥金金笔山水。老公以黄金之名用金笔，真是可笑！”

花鸟画

(1)花鸟画的历史进程

魏晋南北朝以前，花鸟作为中国艺术的对象，总是以图案和装饰的形式出现在陶器和青铜器上。在当时，花鸟和一些动物有着神秘的含义和复杂的社会含义。人们画它不是作为艺术范围内的一种表达，而是作为一种传达社会的信仰和君主意志的方式。艺术的形式只服从内容的需要。

早期人类对花鸟的关注是滋生花鸟画的温床。据史料记载，魏晋南北朝时期出现了许多独立的花鸟画，其中有顾恺之的《雁水鸟图》、施道硕的《鹅图》、的《半鹅图》、顾的《蝉雀图》、的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、的《鹿图》。虽然现在看不到这些原作，但从其他人物画的背景可以得知，当时的花鸟画已经有了相当高的水平，如顾恺之《罗神颂》中的鸟。

这一时期的花鸟画多是关于鸟类和动物的，因为它们往往与神话有关，有些甚至是神话中的主角。比如为太后捣药的玉兔，阳光下的太阳，月宫里的蛤蟆，还有青龙，白虎，朱雀，玄武等。，代表四个方向。总的来说，花鸟画在唐代成为一门独立的学科，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期取得了很高的艺术成就。现在，韩干的《白夜》、韩果的《五牛图》、流传到戴嵩的《半牛图》，都显示了这一题材的高度艺术水平。

在记载中，曹巴、陈勇的鞍马，冯绍正画的鹰，薛基画的鹤，魏延画的龙，边鸾、滕长友、刁光银画的花鸟，孙伟画的松竹，不仅阵容强大，而且各有佳作。雪霁画鹤，杜甫写诗赞曰:“十一鹤皆写青田真。画的颜色已经用光很久了，但还是落满灰尘。意气消沉，心胸开阔，眼光长远。”

(2)花鸟画

花鸟画大致可以分为两类:工笔花鸟画；写意花鸟。昆虫也可以分为工作和写作。表现方法有:素描(又称双钩)、速写、勾填、去骨、泼墨等。他像山川一样，源远流长。花鸟画的学习步骤无非就是临摹、写生、创作。主题有:竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等。鸟类有:鸡、鹅、鸭、鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫:鹦鹉、蝴蝶、凤凰、蜻蜓、蝉、杂食昆虫:蚱蜢、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。