王献之介绍(魏晋南北朝-王献之)

王献之(344-386)，山东临沂人，东晋大书法家。他是王羲之的第七子，父子二人在书史上一直被称为“二王”。王羲之家的几个儿子都精通书法，但王献之最有天赋，敢于创新，不受父亲约束，从而为魏晋以来的金凯和曹金做出了杰出的贡献。他的书法在笔触和魅力方面超过了他父亲。米芾称他“一笔如火画灰，连无端端。不经意间，所谓“一笔”指的是草书的“一笔”。还劝父亲“改笔法”，足见其书法创作之豪迈，不愧为后世“小圣人”。生于“书圣”之乡王献之(344-386)，东晋琅琊临沂(今山东临沂)人。他是王羲之的第七子。他当过国务秘书、秘书郎和长史。他转任建武将军兼吴兴太守，并为汉文帝令签字，因此被称为“大令”。书法史上有“小圣人”之称，与父亲并称为“二王”。

以《罗神颂》十三行为代表的小楷，用笔延伸，结得匀称整齐，如大家闺秀，姿态妩媚婉约。

从小王羲之就教仙芝书法技巧。据说，奚之曾从背后拔笔，试其笔力，叹曰:“此后必有大名！”可见王羲之很早就对他寄予厚望。王羲之《笔势论》传中说:“告诉你的儿子要尊重你，我观察到你的书出类拔萃，你还不清闲”，“今书《笔势论》会开你的心”，“今书《乐毅论》会帮你藏起来”。不仅在技术上，而且在技巧上，奉献才是真正的书生气。还能把兴趣渗透到书法中。相传有一次出门供奉，看到北阁新刷的白墙很干净，就拿了一把扫帚蘸了泥汁，写了方丈的大字，让观众应接不暇。感叹美景，我问是谁做的，大家回答:“气浪。”

王献之的地黄汤铁

王献之的书法思想高超而富有远见。他劝父亲改变身体，但他十五六岁，书法知识的渊博似乎与他的年龄不成比例，但这是事实。《张汤怀观书议》记载了王献之对父亲的寄语:“古章草未能繁盛，与真身有异。今穷虚故轻，极草纵，大人必改身。”仙芝认为事物贵在灵活，曹彰的人物是独立的，曹博的头发生长无法表现出更宏大的气势和出走的节奏:经过深入研究，他认为可以有办法突破曹操与行书之间的“达摩”，建议父亲“换身”。王献之对传统书法风格的深刻研究和对创新方式的认真探索确实令人瞩目。

书法的创新变体，是灵魂支配和引导这位书圣的后代C。他要突破佛法，开辟新的天地，他也要超越父亲，照耀你，胜过兰。在余的《书桌上》，谢安曾问:“你的书如何像右军？”回答:“所以赢了。”安云:“事情很不一样。”恭敬地答道:“世人皆知。”王献之不是一个无知的人，他的自我评价也不是胡说八道。孙的《族谱》记载去了京都，为题壁而去。我偷偷擦掉了，写了，觉得不错。西河回家看到，感叹道:“去时候真的是醉了。”敬业以自己为耻。这个谣言说明，敬业尽管有与父亲一争高下的野心，却有自知之明。献父书，转投张志，不仅劝父“改身”，自己也实践了另一种创新的方法。王羲之书法是中国书法从“古质”审美范式走向“现代美”的重要里程碑。王羲之在当时的楷书、草书上下了很大功夫，在前人的基础上融会贯通，在楷书、行草、隶书、八股书、飞白、章草等方面都取得了很大的成就。当时，谈判者认为Xi的曹礼、蒋佐和钟超不是对手，实力远不如他父亲，但相当有吸引力。王献之不满足于魏晋呆滞的书法，这体现了古拙厚朴的形式。他独辟蹊径，研究书法潮流。他以扎实的传统技法和遒劲创新的姿态，将汉魏以来古朴的书法风格改造成自然洒脱、飘逸洒脱的草书风格，推动了中国书法文化自觉时代的到来。

王献之的“会议邮报”

王献之是潇洒的，超然于世俗礼仪之外，而且“浪漫的爱情是至高无上的一时”。《述端》曾说:金太康新建太极殿，谢安欲使封号榜，以为是人间瑰宝，而要封号凌云台就不好说了。紫晶知道他的意思，但他郑重其事地说:“钟繇，魏部长，你愿意有这件事吗？如果是这样，我们就知道韦德不长了。”谢安也不再勉强对方。有时人们向他要书，但他们很少得到。即使强大的力量逼迫他，他也不会动摇。王献之的书法发自内心，所以“偶尔遇见制笔”。至今，阳信百信绸裙上写字、好少年白纱衫上挥手等“书训裙”和“拆纱机服”的传说依然存在。另一方面，王献之像他的父亲一样高尚而玄学地去体验自然。王羲之云:“走上山路，如镜中游！”王献之还说:“从山港路往上，山川白茫茫，让人应接不暇。如果是秋冬，那就特别难了！”当代美学家宗白华认为，金人的艺术造诣之高，不仅仅是基于他们对趣味的超越，对玄妙境界的深入，对个性的尊重，对生机与活泼的推崇，更重要的是他们的“激情”！无论自然，哲学，友情，都有话说。(论《世说新语·金人之美》)在艺术修养上，和他父亲一样，也擅长丹青。桓温尝其扇画，奉上一幅时失手，误掉一点墨水。他干脆顺手把它画成“吴驳牛”的图，特别精彩。他在扇面上写了“伏在驳船上与牛对抗”，真是高明。王献之首先娶了李坦的女儿和他的表妹。后来被迫离婚，成了新安公主的徐，后悔终生。我没有儿子，只有一个女儿，后来成了安贞皇后的，她的女儿也擅长读书。他一生中尝过的许多人生滋味，都变成了或明或暗的颜色，也涂抹在他的书法谱里。现代人侯景昌说:罗《封神颂》抄了很多遍，还是有它的精神=拿它和《兰亭序》比，两本书风格相差甚远。王献之的书曹植的《洛神赋》是直来直去的。显然，他改革了父亲的转身擅曲的书风，吸收了西汉古李的笔法。让方莉更多地使用直笔，正是用直笔呈现了真书，让真书焕然一新。此外，洛神赋的笔法渊源也可以探究。如果与《春华阁帖》中郗鉴的灾帖相比，两者在精神上是相通的。由此可见，父书的改革也是因为岳家的笔法。这为研究书法的发展留下了宝贵的资料。“二王”父子书法艺术比较王羲之和王献之的书法艺术比较，在书法史上，众说纷纭，莫衷一是，这里简单介绍一下。

王献之的《凤求贴》

王献之可以在继承其父书风的基础上进行创新。在他十四五岁的时候，有一次对父亲说:“古章草未能繁盛。今日之贫虚，皆因极草所致，大人不如改身，而不要行于其间。”他已经感觉到时尚是简约的，是变化的，是求美的，他必须把民间书法的“伪省略”和曹彰的竖排结合起来，追求一种婉约、飘逸、宽广的新风格。在父亲书法的巨大阴影下，王献之勇敢地走了出来，创造了自己的“大令体”，即行草和楷草之间的大草。

王献之的气质比父亲更奔放，书法也更苍劲奔放，而且写得更快，情绪在线条运动中起主导作用，从而开启了把气势和节奏置于法度和神韵之上的浪漫主义风格。

张志提供的“一笔书”仍然比张志的“一笔书”更完善。他的代表作品《十二月帖》，从行书开始，马上变成气势非凡的草书，一笔千里，没有中和之意，却充满张力，激荡笔法，浑厚有力的情感宣泄，有着不同于王者的全新美感。

王献之的“无邮”

王献之对自己原创的《大凌体》和《一笔书》非常有信心。有一次谢安问王献之:“你觉得你的书法和你父亲比起来怎么样？”回答:“当然比他强！”谢安说:“大家都不是这么说的。”贤也答:“一般人哪里知道？”(《晋书·王羲之传》)当然，王献之的话不免年少自负。他对自己和父亲书法的差异有自己的见解，自负中也能看出他对创新的自信。王献之深受父亲影响，不墨守成规，不迎合他人，却保持着充沛的创新精神和独立的人格，使其书法在晋代达到了又一个高峰，与父亲并称“二王”，对后世书法影响很大。

仔细比较冼的笔下，我们可以看到:王羲之经常使用内讧手法，并把它扭转过来。方圆在骨形成方面既经济又严格；而王献之则用外拓笔——转动、开合、苍劲有力。Xi内的笔法重骨劲，含蓄收敛，书法有中庸之雅美；但除了供奉之外，是无拘无束，无拘无束的，书法强调肌肉力量，善于扭锋，有清旷壮阔之美。明代冯芳《诗经》曰:“右军多用笔，以笔为主，故法度严明，令人神往；尊用笔扩，侧锋半，故灵散妙。”

冼直早年师从父亲的《乐毅论》学笔法，用印刷体书写《罗神颂》(玉版十三号游)，继承了王羲之的书法风格。这本书是仙芝青年时期的代表作，刚柔并济，空灵质朴，刚健典雅。前人评论王献之的《十三行玉版》是“舞于丹雪，龙跃于清泉”。精雕细琢，出其不意。“用笔展开，结对称整齐。

王献之第二十九邮报

邢杰的代表作品是《二十九帖》(唐钩抄)，通体大方。它在方正的基础上增加了立侧、垂直收敛、高度和长度的姿态，增加了动感的性格。体现了以书献文、畅所欲言的风格。

王献之鸭头丸贴

走草的代表作是《崖头丸帖》，只有两行，既不走也不草，个性鲜明。是传世真迹:《崖头丸》不好。当明须聚，当与君相见。”一共十五个字。这部作品充分展示了王献之“手稿写作之草”的美学观。两次蘸墨的自然书写，墨色由浓变干，节奏神韵自然变化空。于卓曾说:“草书自汉代张芝流传下来，妙人神不过官奴。”清代吴奇珍在《书画志》中高度评价此帖，说:“(此帖)书法飘逸、瑰丽、神奇，自然而有趣，也是至高无上的神品。”

王献之的中秋邮报

让我们欣赏王献之流传下来的国宝——中秋贴，感受王献之的高超技艺。

[名片介绍]

《中秋帖》为晋代王献之书的纸质抄本(宋代画家米芾亦有临摹)，手卷27x11.9cm，行书三行，共22字，现藏于北京故宫博物院。

《中秋帖》又名《十二月帖》，是东晋时期王献之传世的一种草书。以前是五行三十二字，后来被截成两行。现在只剩下三行二十二个字了。清乾隆时，纳入内府，与“快雪清帖”、“袁波帖”并称“三Xi”，故甘龙以“三喜堂”为御书房名。

中秋帖是宝金斋发帖和十二月剪帖的不完整翻版。中秋节前，原帖有“十二月砍至无”的字样。用竹纸写字，在东晋并不时兴，直到北宋才出现。从线笔可以看出，用的毛笔是软无意笔，晋代用的是有意硬笔，吸水性差。提笔、按笔、转笔往往不灵活，经常出现贼，写不出富、圆、通、流、雅的效果。清代吴声《大观录》云:“此迹书法古而厚，黑而鲜，然大如肥侍女。虽未上钩，恐是宋人之仿。”根据当代书画鉴定家的研究，大多认为是宋代的米芾，所以同样珍贵。

在卷的前面，我引用了第一个清朝的“至尊宝”的书名。

分水之前，题长。

在帖子正文的右上方，署名“王献之中秋贴”。

卷后有明董其昌、项、清题字，其中有一段皇帝和丁的画。

卷前、卷后、卷后有北京的“宣和”内殿，宋代的，项的，的，清代的。

此帖收藏于宋代宣和、绍兴内府，明代项边原，清代内府。民国时，溥仪带他出宫，散于民间。建国前，与王珏的伯元铁一起典当在香港一家外资银行。1951年底，典当期即将到期，外国人士有意购买。周恩来总理得知这一消息后，立即指示有关部门将其购回并入藏故宫博物院。

用竹纸写字，在东晋并不时兴，直到北宋才出现。从线笔可以看出，用的毛笔是软无意笔，而晋代用的是有意硬笔，吸水性差，提笔、按笔、转笔往往不能灵活自如，总有贼毛。所以写出来的效果是无法做到丰富圆润连贯飘逸的。

王献之中秋邮报全貌

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王献之的中秋邮报

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在中国书法史上，曾经出现过“小王胜王”的奇观——从晋末到梁朝的一个半世纪里，王献之的影响力超过了王羲之。阿良书画家袁盎在《古今书评》中说:“张之奇，钟繇不凡，邵毅定能，献给天下。”四贤也叫。宋齐时期把王献之提升到了中国书法的最高位置，名声超过了他的父亲Xi。梁涛弘景《与梁武帝书启示录》说:“天下之人皆敬书”，“中国有元朝，于亦然”。直到唐朝，唐太宗褒贬Xi，书法史才把王羲之推回到书圣的位置。

平心而论，Xi冼父子在中国书法史上都达到了很高的水平，在笔法和审美风格上各有千秋——Xi冼的真诚行为最重要，而冼冼的本事是草书。两位国王的真迹都没了，传世的书法都是临摹的。广为流传的王羲之作品约有250件。王羲之和王献之父子因其对书法创新的巨大贡献，被称为“二王”，变古为今，在书法上迈出了独立的一步。以“二王”为代表的晋代书法，代表了空之前中国书法的觉醒和书法个性的张扬，从而超越汉魏书法，成为中国书法史上的双峰。

王羲之的书法风格和书法理论首先影响了他的后人。第一子玄之善草书，第二子宁之，第三子桓之善草书，第五子惠善草书，第六子曹善草书，第七子善草书。黄《论徐东观》曰:“与书传的王氏凝、操、徽、弛四书，各有家训，体异。得其神韵，得其体，徽得其势，得其貌，得其源。”