基础乐理知识(学习歌唱史上最全的基础乐理)

音乐符号

记录音乐的方法叫做记谱法。

在历史发展过程中，由于音乐内容和需要的不同，产生了各种各样的记谱法。比如中国民间使用的古琴谱、锣鼓谱、五线谱、简谱、尺谱等都是例子。

虽然各种记谱法在发展中不断完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美地记录音乐。比如音高、力度、速度的细微差别，很多装饰音的演奏方法等等。，都需要表演者根据自己的不同理解具体分析处理。

正确的记谱法对创作和演奏非常重要。每个学音乐的人都应该很好的掌握记谱法，尤其是对于作曲家。

基础乐理-谱号

我之前说过，五线谱上声音位置越高，声音越高，位置越低，声音越低，但是到底有多高呢？多低？但是不能确定。为了确定五线谱上音符的音高，必须用谱号来标记它。这种谱号记录在五线谱的某一行上，使这一行有了固定的级别名称和高度，同时也决定了其他行或音程的级别名称和高度。

常用的谱号有三种类型:

G谱号代表一小组的G，记录在五线谱的第二行，称为高音谱号；另外在第一行录音，称为古法高音谱号。

f谱号代表小团体的f，记录在五线谱第四行，称为低音谱号；另外，在第五行上录音，称为低音提琴谱号。

谱号C代表一小组C，可以记录在五线谱的任何一行。

目前采用的C谱号包括为中提琴中音，有时为长号的C三和弦谱号(中音谱号)。c线谱号(中音谱号)用于大提琴、巴松管和长号。C的其他谱号不太常用。

使用多谱号的目的是为了避免加太多的线，使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以组合使用，比如高低谱号组成的大谱表。

基本乐理-声音分组

如前所述，钢琴上的五十二个白键重复使用七个基本声级名称。因此，在音列中产生了许多同名的音。为了区分名称相同但音高不同的音，我们把音列分成许多“组”。

音系中间的组称为小字组，其级别标记用小写字母和右上方的数字1表示，如c1d1e1等。

高于第一组小字的组命名为:第二组小字、第三组小字、第四组小字、第五组小字。

第二组小字的标记用右上角带数字2的小写字母表示，如c2d2e2等。其他群体等等。

低于小组的组被命名为小组、大组、大组和大组。

小组中每个音的标记用小写字母表示，不含数字，如cde。

组标有不带数字的大写字母，如CDE。

一大组字符用大写字母和数字1标注在右下角，比如C1D1E1。

第二组汉字用大写字母和右下角的数字2标注，如A2B2。

基础乐理——十二平均律

将八度分成十二等份的节奏——半音——被称为十二平均律。

十二平均律早在古希腊就提出来了，但没有经过科学计算。在世界上，最早根据数学(1854年)制定十二平均律的是中国明代伟大的音乐家朱载堉(於菟)。

半色调是十二平均律组织中最小的间距。两个音之间的距离等于两个半音，称为全音。八度包括十二个半音，即六个全音。

在一个音列的基本音级中间，除了E到F，B到C是半音外，其他相邻音之间的距离都是全音。

在钢琴上，两个相邻的键(包括黑键)形成一个半音，而被一个键分开的两个音形成一个全音。

基本乐理-音律

每一个音在音乐体系中的绝对准确的高度以及它们之间的关系称为音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，成为决定调式音高的依据。在历史发展的过程中，人们用各种方法来确定乐音系统中每个音的高低，其中主要的、著名的有“纯律”、“五度互易律”、“十二平均律”。目前，“十二平均法”被世界各国广泛采用。但“纯法”和“五度互生律”仍然继续在音乐生活中有着巨大的影响和意义。

声级介绍

音级是音乐系统中的每一个音，有两种类型:基本音级和变奏音级。前者在乐音系统中有七个独立的名称，钢琴键盘上的白键发出的声音与基本声级一致。后者是通过提高或降低基本声级获得的。

基本声级的名称由字母系统和唱腔系统标明:

系统:C、D、E、F、G、A、B

演唱系统:哆、啦、咪、法、索尔、啦、xi

目前我国业余音乐基础知识考试中所指的声级是调式声级。调式音阶中的音调称为调式等级。每个音阶中的主音是调式音阶中的I级音调。每个调式音阶的主音都不一样，但标记总是以主音为一级。

do、re、mi、fa、sol、la、xi、do

示例:c自然大调标记:

拉、xi、多、热、米、法、索尔、拉

自然小调第一、二、三、四、五、六、七、一

大音阶用大写字母标记，小音阶用小写字母标记。

锻炼技巧:

1.弹出标准音是用来听和辩主音和弦和主音和弦的。正确听辨主音和弦和主音和弦后，就可以确定你在做的题应该是什么调式了。

2.播放题目中的调式，用第一步确定的调试音阶来判断这个调式的音阶。

乐理知识-声音和音高

声音是由物体的振动产生的。自然界中有很多声音是我们人类听觉可以感受到的，但并不是所有的声音都可以作为音乐素材。音乐中使用的声音是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中，为表达自己的生活、思想和感情而特别选择的。这些声音形成一个固定的系统，用来表达音乐思想，塑造音乐形象。

音调有四个属性，音高、强弱、长短、音色。

声级由物体在一定时间内破坏振动次数(频率)决定。振动次数越多，声音越高；振动频率更少，声音更低。

音调的长度由音调的不同持续时间决定。音的持续时间长，而音长；声音持续时间短，声音短。

声音的强度是由振幅(声音振动范围的振幅)决定的。振幅越大，声音越强；振幅小，声音就弱。

音色因发音体的性质、形状、泛音而不同。

声音的上述四个属性在音乐表现中都非常重要，但声音的高度和长度更为显著。以《社会主义好》这首歌为例。不管你是用人声唱还是乐器唱，小声唱还是大声唱，虽然声音的力度和音色都变了，但还是很容易辨认出这个旋律。但如果改变了这首歌的音高或数值，音乐形象马上就会严重受损。所以无论创作还是表演，都要特别注意音高和音值。

由于声音振动状态的规则性和不规则性，声音可分为乐音和噪音。音乐主要使用乐音，但噪音也是音乐表达不可或缺的一部分。

在中国民间音乐中，噪声的运用具有丰富的表现力。比如在歌剧音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象、表达各种思想情感方面发挥着极其明显的作用，是世界音乐文化中非常有特色的一部分，值得我们好好学习和研究。

音乐理论知识-范围和区域

音域有两种:一般音域和个别声部或乐器的音域。

总音域是指一个音列的总音域，即从其最低音到最高音的距离(C2-c5)。

单个声部或乐器的音域是指整个音域中能达到的部分，比如钢琴的音域是A2-c5。

音区是音域的一部分，音域包括三种类型:高音区、中音区和低音区。

在整个范围内，小团体、小团体、小团体属于中等范围。小字组3、小字组4、小字组5属于高音区，大字组、大字组1、大字组2属于低音区。

不同声部和乐器的划分往往不一致。比如低音的高音区就是女低音的低音区。

每个地域的特色音色在音乐表现中起着重要的作用。高音区一般清脆、清晰、尖锐；低音区往往给人一种丰富而沉重的感觉。

乐理知识——论乐谱

题外话:这个好像没有五行方便~ ~ ~

记谱法是记谱法的一种。因为它简单易懂，在记谱法和阅读上都非常方便，所以在国内广为流传。

乐谱有它的优点，但也有它的缺点。比如背合奏合唱，视觉上不如五线谱清晰，但背钢琴谱几乎不可能。过去有人认为乐谱简单不科学，从而否定了乐谱在现实音乐生活中的重要作用，这是错误的。应该承认，乐谱为音乐的普及和推广做出了巨大的贡献。在今后很长一段时间内，乐谱将继续发挥积极作用，为社会主义文化事业服务。

由于缺乏相关资料，无法准确介绍乐谱的创作和发展过程。法国的加林(1786-1821)和切维(1804-1864)；英国的格兰维尔(1785-1867)和格文(1816-1880)对记谱法体系进行了研究和整理。中国的乐谱来自日本。这个系统不同于舍维的系统。按照Chevy的体系，八分音符和十六分音符的短行加在音符之上。

而日本的乐谱传入中国，尤其是解放后的十年间，发生了很多变化和发展。现在只对现在的乐谱简单介绍如下。

在记谱法体系中，声音的相对高度和温暖度用七个阿拉伯数字来表示。这些音调的相互关系，除了3 4和7 i半音，都是全音。

马克:1 2 3 4 5 6 7 i

演唱:do ri mi fa sol拉斯do

音符上方加一个点，表示高八度唱，加两个点表示高八度唱；反之，下面加一个点，表示唱低八度，加两个点表示低两个八度。

为了准确地表示声音的绝对高度，应该应用调号标记。密钥签名标记用1=F、1 = g等表示。

为了避免在音符上下增加过多的点，在合唱和合奏音乐中，经常使用上移或下移八度音程的方法来录制低音或高音。例如:男高音、低音、琵琶、低胡使用高八度记谱法；梆笛、板胡用低八度记谱法等等。

音符的长度通过在音符后面或下面添加一条短水平线来表示。

附录也用于符号系统。但只限于四分音符；长音符，如半音符和全音符，继续通过添加短横线来表示。

重音全音符:1 -

虚线半音符:1-

重音四分音符:1。

重音符八分音符:1。

重音符十六分音符:1。

其余声音的基本符号是0。为了表示不同长度的其余部分，可以通过增加零的数量并在零的右侧添加一个连接点来进行标记。常用的休止符如下:

完全休息:0 0 0附件完全休息:0 000 000

二进制剩余:0 0附加的二进制剩余:0 0 0

四分之一休息:0。重音四分休止符:0。

八分休息:0。八分休息:0。

十六点休息:0。十六点休息:0。

32分钟休息:0(下面有三条水平线)和32分钟休息:0(下面有三条水平线)

几小节休止符可以与长休止符一起使用。写在小节上，上面的数字表示休息小节的个数。

只有长度没有一定高度的声音用X标记，声音的长度用X后面或下面的短横线标记。

记谱法体系中不存在谱号问题。它的音高用音符和调号来表达。

和五线谱一样，记谱法中的拍号也是用分数标注的。它用调号记录在音乐名称的左下方，调号后面跟着拍号。名字右下方是词曲作者的名字。

速度标记和表达术语记录在乐谱第一行开头的上方。

在多声部的记谱法中，小节线大多是分开的，每个声部都是分开录音的。但是有些器乐的小节线是按照乐器的分组来连接的。无论是否分离，每个声部的小节线都必须上下对齐。

注意记谱法中音符空之间的距离，使小节与拍子之间的距离大致相等，一个拍子内的音符要写得松一些；紧紧的多写笔记。对于各种小于四分音符的音符，低音点应记录在短横线以下。

记谱法体系中音值组合的规则与五线谱基本相同。只不过在复调中，并不是代表整个小节的一个音符，而是将音符按单拍分组，然后用连线连接起来。

rest的组合方法和上面讨论的一样，当然不需要用连接线。

连字标记记录在笔记顶部，用左括号和表示连字的数字标记。

乐谱上的移调很简单，换个调号就行了。比如c大调的曲子要提高两个度，只要把1=C改成1=D就完事了。

在乐谱中，变音符号只有升(#)、降(b)和减三种，升(#)和降(bb)都不用。

在乐谱系统中，较长的定调变调用变调后的调号标记，而不是临时变调标记。

五线谱中使用的装饰性音标、省略号、速度标记、速度标记，基本上都适用于乐谱。

为了避免表示断奏的点与高音点混淆，断奏在乐谱中用▽或▼表示。

短倚音用小的十六分音符或十八分音符作标记，写在主音符的左上方或右上方，用连接线与被修饰的主音符相连。

前奏、入口、结尾都用小音符标注，有的也像五线谱一样用括号括起来。

写和弦的时候，音符下面的短横线只录最低音。

目前，音乐记谱法还没有一个完整的体系。以上我刚刚讲的只是乐谱上最常见的知识，并不全面。

乐理知识-自然半音和自然全音

由两个相邻音级组成的半音称为自然半音。自然半音可以由基本音级、变化音级或基本音级和变化音级构成。

两个相邻音形成的全音称为自然全音。自然音和自然半音一样，可以由基本音、变调或基本音的变调构成。

一个半音由两种不同形式的同一个音级组成，称为变化半音。变化的半音可以由基本和变化的声级形成，也可以由变化的声级形成。

由同一声级的两种不同形式组成或被一个声级分开的一个全音，称为变调全音。变化的整体音调可以由基本声级和变化声级形成，也可以由变化声级和变化声级形成。

自然半音和变调半音，自然全音和变调全音是两个完全不同的半音和全音，不应混淆。

由两个相邻音级组成的半音称为自然半音。自然半音可以由基本音级、变化音级或基本音级和变化音级构成。

两个相邻音形成的全音称为自然全音。自然音和自然半音一样，可以由基本音、变调或基本音的变调构成。

一个半音由两种不同形式的同一个音级组成，称为变化半音。变化的半音可以由基本和变化的声级形成，也可以由变化的声级形成。

由同一声级的两种不同形式组成或被一个声级分开的一个全音，称为变调全音。变化的整体音调可以由基本声级和变化声级形成，也可以由变化声级和变化声级形成。

自然半音和变调半音，自然全音和变调全音是两个完全不同的半音和全音，不要混淆。

乐理知识-音标

用来表示基本声级升高或降低的标记称为作为音变标记。

有五种音标:

1:升号(#)表示半音提高基本声级。

2:下降标记(b)表示基本音量降低了半音。

3:上升标记()表示基本声级提高两个半音(一个全音)。

4:降号(bb)表示基本声级降低两个半音(一个全音)。

5:重置标记(ヰ)表示已经升高或降低的音调将被重置。

音标可以记录在线上和五线谱的音程中；可以写在音符前面，谱号后面。

写在谱号后面的变音符号称为调号。在新声调改变之前，它将对声调栏中的所有同音字生效。如果你想在音乐中途改变调号，可能有三种情况。

如果调号的替换发生在一行乐谱的开头，那么要替换的调号要在前一行乐谱的结尾记录清楚，最后一个小节线要前移，记录调号的新曲子。

1.增加原报名人数或报名人数。此时，只需将新调号写在剖面线右侧调号被替换的地方即可。

2.向上或向下减少原始标志的数量。这时候就需要在调号替换的地方恢复杠线左侧多余的拐折标记。在小节线的右侧写一个新的调号。

3:升号变降号或降号变升号。这时候就要在调号替换的地方恢复原来杠线左侧的变音标记，在杠线右侧写上新的调号。

直接放在音符前面的发音符号称为临时符号。临时标记只对同音字高的音符有效，最多只能到最近的小节线。在多声部音乐中，临时标记往往只对一个声部有效。为了提醒你废除之前使用的临时标记，有时会在杠线后加另一个临时标记。

乐理知识-等腰

音高相同但意义和记法不同的音调称为等腰音。

等音来自十二平均律，因为只有半音相等时才有可能产生等腰。

除了#G和bA，其他每个基本级和变化级都可能有两个以上的等音，甚至是它原来的三个。BA和#G只有一个等腰，甚至有两个。

乐理知识-五线谱

用来记录音符的五条平行的水平线叫做五线谱。五线谱的五行和五行形成的空间是自下而上计算的。

如果音乐作品写在几行五线谱上，那么这几行五线谱就要用谱号连接起来。

克娄巴特拉由起始线(连接几行五线谱的垂直线)和围线(连接几行五线谱的括号)组成。

封闭线分为花型和直线型两种。

花圈线用于钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器的记谱法。

封闭的直线用于合奏、合唱和乐队记谱法。在乐谱中，相同的乐器由直的封闭线连接，它们被分为完整或不完整的乐器组。有时在直索上加一根辅助索(花的或直的)来连接同一件乐器。

在乐谱中，如果独奏部分只包含一两行五线谱，则左侧只画一条起始线，不圈线。

为了标记过高或过低的声音，应在五线谱的上方或下方添加许多短线。这些短线叫做破折号，五线谱上面的叫做破折号，下面的叫做破折号。

加台词产生的额外空间叫额外空间，五线谱上面的额外空间叫上额外空间，下面的叫下额外空间。

增线加房的计算方法是:自下而上增线加房，自上而下增线加房。