有哪些传统手工艺(中国手工艺百科)？有你喜欢的吗？)

1.制陶术

中国陶瓷是中国文化宝库中的瑰宝，是最具民族特色的日用工艺品。随着中国历史的发展和对外经济文化的交流，陶瓷艺术传播到了世界各国，许多国家的陶瓷技术发展都直接或间接地受到中国陶瓷技术的影响。陶瓷与茶叶、丝绸并称为中国三大特产，驰名中外。

2.唐三彩

唐三彩是唐代流行的一种陶器，以黄、褐、绿为基本釉色。后来，人们习惯称这种陶器为“唐三彩”。唐三彩的发源地安、洛阳、扬州是古代丝绸之路的水陆连接点。

3.搪瓷

有两种主要的搪瓷制品。一、铜衬珐琅起源于波斯，蒙元前后传入中国，明代开始大量烧制，景泰时期达到一个高峰，后来被称为“景泰蓝”。此后，景泰蓝成为铜胎景泰蓝的别称。

另一种是从欧洲传入中国的珐琅画，在清朝康熙年间传入中国。

珐琅彩瓷器是在康熙皇帝亲自指导下创造的新品种。因为是仿青铜搪瓷器，珐琅色也叫瓷釉器。珐琅彩瓷器的制作不同于其他瓷器。首先是景德镇御窑厂生产优质青胎，送到皇宫，再由宫廷画师上色，最后由清宫署珐琅车间再次烧制。

珐琅的出现和发展主要发生在康雍的三个朝代。这是当时极为珍贵的宫廷瓷器，过去俗称“古月轩”瓷。

4.玻璃

琉璃，“以石为质，混以硝石。礁石是锻造的，铜、铁、铅都是换的。不是石头，也不是硝酸盐。非铜、铁、铅、铅不精，而后生。”就像这样，它浴火而生，它的神秘也来自于火的洗礼。做工是一般材料无法企及的。琉璃艺术光怪陆离，透明清澈。

琉璃是中国古法材料，自古以来都是皇室专用，对使用者有着极其严格的等级要求，所以在民间并不多见。

琉璃被誉为中国五大名器(金、银、玉、琉璃、陶瓷、青铜)之首，佛教七宝之一，明代基本失传。琉璃在明代被称为药玉。《明制》载:皇帝赐与状元的饰物为药用玉，四品以上才有。

5.玻璃器具类

清光绪年间，玻璃器皿每年向其他国家出口7000多吨玻璃器皿。有几十种玻璃器皿，如绿玉、玉饰、屏风、棋子、念珠、鱼瓶、发夹、葫芦、砚台、佛眼等等。部分玻璃珠出口到东南亚国家，部分珠子转卖到北美，受到印度人的欢迎。

装饰技法多采用雕刻、彩描、泥金、珐琅，代表作品有绢包玻璃瓶等。由于其独特的中国风格和精湛的工艺，清代玻璃器皿受到全世界人民的高度赞赏。

欧洲和北美的一些主要博物馆收藏有中国清代宫廷玻璃器皿，尤其是乾隆时期的作品。

6.丝绸人

丝绸人是中国传统的民族工艺品，以丝绸为造型。自上而下的服饰、衣料、绢花、宫灯、绢扇等。的人物都是一流的丝绸，丝纱和丝绸。所以，屌丝男的原料很考究。

因为屌丝男的作品大多以中国民间故事中的宫女、戏剧人物、民族舞蹈风格为题材；因此具有极强的传统风格和民族风格。

7.中国结艺术

中国结艺术是中国特有的民间手工结艺术。它以其独特的东方魅力和丰富多彩的变化，充分体现了中国人民的智慧和深厚的文化底蕴。

每一个结从头到尾都是用一根丝线编织而成，每一个基本结都是根据其形状和含义来命名的。将不同的摆件相互组合，或者用其他带有吉祥图案的摆件进行搭配组合，就会形成独具特色、色彩斑斓、寓意深刻、内涵丰富的中国传统吉祥装饰物品。

如《吉祥如意》《幸福美满》《好运连连》《一路走好》的组合，都表达了热烈强烈的美好祝愿，是赞美和传达真诚祈祷和祝愿的佳作。

8.剪纸

剪纸是中国最受欢迎的民间艺术之一，常用于宗教仪式、装饰和造型艺术中。剪纸艺术一般具有象征意义，也是这种仪式的一部分。

此外，剪纸还被用作祭祀祖先和神仙的装饰品。在节假日或婚礼庆典上，人们会在墙上、窗花上、门签上、墙花上、天花板花上、鼻烟上贴上美丽鲜艳的剪纸。，节日气氛渲染得非常浓郁喜庆。剪纸本身也可以作为礼物送给别人。剪纸常用的方法有两种:剪刀和刀剪。

9.铜器

在中国古代是指青铜器。商代晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，形制多样，铭文苍劲凝重，铭文较长，图案丰富。随后，青铜胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。

中国古代青铜器的使用规模、铸造技术、造型艺术、品种之多，可以和世界上任何地方的中国古代青铜器相媲美。这也是中国古青铜器在世界艺术史上占据独特地位并引起广泛关注的原因之一。

10.玉器

玉有着悠久的历史和独特的含义。玉蕴含着古人无尽的理想追求和精神向往。古往今来，人们把一切美好的事物都与玉相提并论。

古语有云“玉不琢，不成器”。它的本义是玉经过加工可以成为无价之宝，引申的意思是孩子必须经过培养教育才能成才。

1.金器

这种贵金属有神奇的力量。稀有珍贵，价值稳定。它是财富和地位的象征。它一直是人们追求的目标，并享有长久的地位。拥有黄金就意味着拥有财富，这是由黄金独有的特性决定的。黄金的奢华使人们把它作为珠宝装饰。

12.银器

银器是一种贵金属，硬度适中，延展性好，易锤打，色泽自然鲜艳，不易氧化变色。是制作工艺品的好材料。银制品往往藏在民间家中。

13.珍珠

珍珠代表好运。用珍珠做头饰可以体现优雅的民族风情，让人看起来非常高贵大方。

14.珠宝和玉石制成的盆栽植物

有些盆景顶端的红色果实是用珊瑚珠做成的，水仙花是用白玉和蓝宝石叶子做成的。红宝石和珍珠是花边，孔雀石山矗立在中央。镶嵌珍珠寿石的松树，镶嵌红宝石的灵芝。桃花是由芙蓉石、碧玺、蜜蜡等红色、粉红色的宝石制成。月季花以铜为枝叶，镀金枝蓝叶，以彩料珊瑚为花瓣，以芙蓉石为花蕾。全景生动而美丽。

这种盆景是皇宫中皇后生日时用来陈列的珍品，或是皇帝生日时官员赠送的礼物。

15.细丝镶嵌画

花丝镶嵌是中国的传统工艺品。它将金银等贵金属加工成细丝，并使用推、捏、织等技术使细丝成型。然后，它在金银细丝上凿出图案，再用景泰蓝工艺镶嵌精美的珠子、玉石和宝石或火柴。

花丝镶嵌是传统的宫廷艺术，工艺复杂繁琐。有八大工序:捏、填、存、焊、堆、铺、织、织。一件优秀的作品不是一个人能做出来的，每一道工序都需要很高的工人水平。

16.骨雕

骨雕历史悠久。古人把骨头磨成针和刀，在骨头上刻上文字和图案。骨雕是一种非常精美的工艺品，用不同的切割方法雕刻出栩栩如生的立体人物、花鸟。

精选优质纯天然边角材料，质地细腻，色泽自然，精雕细刻，造型神奇，给人以独特的简约自然之美。雕刻艺术精湛，具有浓郁的中原文化风格和地域特色。

17.象牙雕刻

象牙雕刻是以象牙和其他动物的牙齿为材料雕刻而成的工艺品。其技法与竹雕、木雕大致相同，并称雕刻技术三大类。

物件的造型多为笔筒、扶手、笔筒、屏幕等。牙雕技术在中国有着悠久的历史。明清时期，由于南亚和非洲经济文化交流的扩大，象牙原料也传入中国。以北京、扬州、广州为中心，发展了中国特有的牙雕传动技术。

清代象牙雕刻种类繁多，从扇骨、香薰、花插、笔筒到花卉盆景、山水人物、巨型龙舟，甚至围场。象牙雕刻艺术品，坚实精细，柔软光滑，为鉴赏家所珍爱。

18.蛋雕

蛋雕是一门集美术、书法、雕刻等多种技法于一体的艺术。由于蛋壳本身易碎的形状和材料的限制，蛋雕的设计和创作与其他雕刻完全不同。要求作者有扎实的美术和雕刻功底，手稳，切工准。尤其是在作品的关键点上，一点点的信息资源都会被浪费掉，这几天的作品也会灰飞烟灭。

蛋雕作为工艺雕刻领域的另类艺术，在设计构思和创作技法上与其他种类的雕刻完全不同，每一件作品都要经历多次失败才能成功。

19.贝雕

贝雕就是选取这些彩色的贝壳，巧妙地利用其自然的色彩、纹理和造型，通过切、转、磨、抛光、叠、贴等工艺，精心雕琢成各种形式和规格的工艺品，如平贴、半浮雕、镶嵌、立体等。

20.犀牛角雕刻

犀牛角来自南和西番，云南也有犀牛角。如果粮食是鱼子酱，就叫小米粒；小米纹里有眼睛，叫小米眼。所有器皿都要润，有小米粒和花的为好。

明清时期，由于工艺美术的飞速发展，雕刻技术达到了一个新的高峰，精湛的雕刻艺术延伸到犀牛角的材料上。于是，各种形状和图案的犀牛角杯脱颖而出，名扬天下。

明代的雕刻犀牛角制品非常显眼。雕塑家利用犀牛角平底尖塔的形状，雕刻出图案各异的杯、爵等酒器。

1.木雕

有圆雕，浮雕，雕刻或几种技术的结合。有些还涂上了保护木材和美化的颜色。一般质地细腻坚韧，不易变形的树种，如楠木、紫檀木、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、桂圆等建筑装饰木雕，出现许多以民间传说、戏剧、历史故事为题材的作品。

观赏木雕注重发挥木材本身的美感，因其优越性而成为人们喜爱的艺术品。门、窗、挂件、花板、屏风、明清家具、壁挂、佛像、画框等各种木雕，做工精致，别具一格又不失古典韵味。

2.漆器

漆器光洁，易洗，质轻，隔热，耐腐蚀，镶嵌彩画。一般都是漆成黑色或漆成黑色，在器物表面形成一个美丽多彩的世界，图案精美。

是汉代漆器的鼎盛时期。漆器的品种增加了盒、盘、箱、耳环、盘、碗、筐、盒、尺、口、面具、棋盘、凳子、危险等。与此同时，它还创造了新的工艺技术，如多色，针刻，铜扣，金板，龟甲，镶嵌和堆叠。

23.核雕

核雕是中国传统民间工艺，采用广东“五航”橄榄核，上面雕刻各种精美的人物。自明清以来，为历代藏家所喜爱。

明末笔记作家魏学洢写到了画家王淑媛笔下的苏东坡《赤壁泛舟》，即在“曾不盈”的橄榄核上刻了一只木船。小船上刻着苏东坡、鲁直、佛印、船夫、童子五个大字，神态各异，船上所有的装饰、摆件，人物的衣服、褶裥都雍容华贵，米粒大小的四个船窗还在。

24.竹雕

竹雕中国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在中国有着悠久的历史。竹雕又称竹雕，是在竹制物品上雕刻各种装饰图案和文字，或者用竹根雕雕刻各种陈设和摆件。竹雕成为一门艺术，直到唐代才逐渐被人们所认识和喜爱。

25.藤编

藤编是一种传统而实用的手工艺品。各种用藤条编织的器皿和家具。主产区广东，历史悠久的江门、中山、佛山等地较为常见。

藤编这种地方特产不仅是很好的生活用具，也是奇特的生产甚至战争装备。《三国志》有“滕家军”的记载。所谓“藤家军”，就是用藤条编织而成的战服。“渡河不沉，水不湿，无剑无箭可入”。

26、草编

草编种类繁多，资源丰富，色彩各异，形成了不同民族的不同特色。主要有稻草，稻草和棕色丝绸的传统编织。由草制成的草帘、草席、篮子、扇子、草席和玩具有数百种设计和样式。只是一种草筐，五颜六色，造型多样，令人眼花缭乱。

27.枝编工艺

手工编织的天然柳树天然环保。剥皮后的柳条表面光滑，色泽鲜亮，柔软结实，是民间手工艺人编织柳桶、柳筐、柳畚箕等生产和生活用品的材料。

28.糖鼓风机

吹糖机是一种传统的民间工艺，集艺术、食品、玩具于一体。它深受孩子们的喜爱，其工艺大多由艺术家代代相传。平时艺人提着行李，走街串巷，边走边做生意。

据说“吹糖人”的始祖是刘伯温。传说朱元璋为了皇位能够代代相传，修建了一座“英雄亭”来焚烧英雄。刘伯温侥幸逃脱，被一个挑着糖人担子的老头救了。两人换了衣服。从此，刘伯温隐姓埋名，每天挑着担子走街串巷“吹糖人”。

“吹糖器”，使用的原料主要是艺人自己烹制的焦糖，糖体呈棕色。制作焦糖的主要原料是淀粉。艺人都有自己独特的配方和熬制方法。整个过程都是凭经验判断。焦糖加热到合适的温度，拉起搓成一团，搓成一团，用食指压进一个有少量淀粉的深坑，收紧外口，快速拉出，到一定细度时突然把糖块掰断。这时候的棒棒糖就像一根细管，马上用嘴吹。整个操作过程都要经过艰苦的训练，手法要准确，造型要简洁生动。

29.泥人

天津泥人张彩塑艺术精湛，影响遍及全球，在中国民间艺术史上占有重要地位(以上“帝王”中的雕像为泥人张彩塑)

30.面团雕塑

面塑其实就是一个包子，是用糯米粉和面团加上颜色做成的各种小图形。

主要出现在结婚礼物、丧葬祭品、生日、馈赠亲友、祈祷和节日等场合。

31.刺绣

丝绸刺绣，又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工艺之一。根据四千年前《尚书》记载的章服制度，规定“衣画宜绣”；《诗经》中也有“素衣朱绣”的描述。

到了宋代，崇尚刺绣服饰的风尚逐渐在民间流行起来，这也促进了中国丝绸刺绣技术的发展。

明代的刺绣已经成为一种极具表现力的艺术作品，产生了苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣，并称为“四大名绣”。其中最著名的是苏绣和缫丝。

32.构造

即布艺，是中国民间工艺中的一朵奇葩。中国古代的布料主要包括刺绣、刺绣和贴花。中国古代民间织物主要用于服装、鞋帽、床帐、挂袋、背包等小件(如头巾、香囊、扇带、皮包、手帕等)的装饰。)，玩具等等。

中国布艺代代相传，以鲜明的艺术特色倾注了人们无尽的智慧。

33.织锦

图案面料采用彩色经纬染色，通过提花和织造技术织造而成。中国丝绸提花技术历史悠久。中国早在商朝就有丝织品了。织锦出现在周丝织品中，图案丰富多彩，技艺成熟。

汉代有织造室和织锦部，专门织造织锦供朝廷享用。

唐代贞观年间，窦的蜀锦图案如雉、斗羊、祥丰等被称为陵阳公纹。织造过程中经锦变纬锦，出现颜色经纬线由浅入深或由深入浅的褪色技术。

北宋时，朝廷在汴京等地建立了大规模的织造作坊，生产各种织锦。

34.蜡染

蜡染是中国一种古老的民间传统纺织印染工艺品。古称蜡，与绞印(扎染)、夹印(雕版空印花)并称为中国古代三大印花技术。

蜡染就是把蜡刀浸在融化的蜡里在布料上画出花朵，然后蘸上靛蓝。蜡去除后，布料会呈现出蓝底白花或白底蓝花的各种图案。同时，在浸渍过程中，蜡作为抗蚀剂自然开裂，使布料呈现出特殊的“冰纹”，格外引人注目。

蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特。用来制作服装和各种生活用品，简单大方，清新悦目，富有民族特色。