锦灰不堆(锦灰堆|锦灰不堆，为什么要信达雅)

这句话在我们爷爷奶奶那一代很流行:

“新三年，旧三年，缝缝补补再三年”。

当然，我们这个时代的物质条件

我们没必要再这么穷了。

东西坏了怎么办？扔！

如果还不够呢？买！

缝纫？不可能！

但是中国有一种传统艺术，

但是，和补的效果是一样的。

那是锦灰堆。

惠今堆，又称百年老图、八破图，

起源于元朝，

明代中后期，作为一个新的画种正式形成。

属于中国画。

写实绘画，

把文物碎片画成一幅画，

它具有立体视觉艺术的特点。

清朝，

当锦缎堆达到顶峰时，

瓷器、鼻烟壶、壁画和雕塑

有织锦和灰堆的艺术形式。

从字面上看，

“锦缎”代表美好的事物，

美丽的东西不小心碎了，

它产生了一种像被火焚烧一样的破碎效果，叫做“灰烬”，

这些破碎的东西经过画家的画笔。

“叠”了一个又一个，

有所谓的“锦缎灰堆”。

刚开始只是在画家画完之后。

用剩下的笔墨玩几局，

它通常是书房一角的随机草图，

打开的字帖，废弃的画，参差不齐的秃笔...

乱七八糟的一层一层，挤到绘图纸里。

看起来像是废纸篓翻倒了，

所以也叫“翻废纸篓”。

后来，它逐渐成为一种新的绘画，

用现实的方式描述一下

古代文人自习室常见的杂七杂八的碎片，

如古代字画、废拓片、虫蛀古籍，

废弃的图纸和粉丝来信等。

这些杂物被打碎、撕裂，

火，破旧的形状，

中国画有浓淡，有干有湿，

它们相映成趣，一件件栩栩如生。

给人古朴典雅，古色古香，

优雅迷人的感觉，

受到文人学者的青睐。

创造“惠今队”是困难的，

首先，在画纸上画出轮廓，

不管形状如何，然后进行复杂的染色，使其显老。

然后写写画画一些旧书之类的残页，

皱巴巴的花，发黄的报纸和其他重叠的小东西，

使图片内容呈现出破烂不堪的样子，

只有这样，它才能从灰烬中重新拾起。

因为创造了“惠今队”

技术含量高，工艺复杂，

画家需要多才多艺，

能写出好画，熟悉各种技法，

另外，织锦灰堆制作难度大，耗时长。

因此，有能力的人很少，

所以市场在逐渐萎缩，而且声音越来越大。

2013年，

惠今堆已成为山东省省级非物质文化遗产。

耿学智，

金兑第四代传人

九三学社淄博市书画院画家

山东理工大学特聘教师

山东十大民间艺术大师

齐鲁文化之星。

耿学智，1973年出生于山东淄博周村，

现在他整天埋在文物堆里，

偶尔参加或举办一些

学术交流展推广织锦灰堆。

锦缎灰堆布局独特，

看似杂乱无章，

事实上，有序的非主流绘画

它也变得更加根植于他的继承和创新。

耿学智的父亲是金辉队第三代传人耿玉舟。

16岁时，

耿直开始向父亲学习中国书画。

2004年，他正式踏上锦灰堆。

虽然我从小就在书画界，

这也是我父亲的真实传记，

然而，织锦灰堆的绘制方法决定了

它对传承人的书画技艺要求很高，

这对任何人来说都不是一件容易的事，

经过两年的努力，

他的工作得到了父亲的认可。

从此，耿学智便与这门艺术结下了不解之缘。

这些年来，

耿学智也在继承的基础上进行了创新尝试，

过去，惠今作品的片段之间往往没有联系，

耿学智试图突出主题，

结合热点拓展创意主题，

改变传统的配色和构图方式，

融入青花瓷瓶、蓝印等元素，

让这种“高冷”的艺术受到越来越多人的喜爱。

▲青铜志织锦灰堆茶壶，

沧州村金会队展览馆

2010年，耿学智为新年创作了玉兔，碎美艺术织锦和灰堆和

2011年，为建党90周年创作的《光辉历程》被新华社作为国家稿件发布。

2015年应塞尔维亚共和国邀请，

中国驻塞尔维亚大使馆在塞尔维亚首都贝尔格莱德成功举办了一场精彩的耿士父子展。

2017年，金汇队展厅成立。同年，波士顿美术馆举办了“拥抱残疾人，留住缺失”展览，让这门古老的艺术重新回到人们的视野。耿学智受邀参加展览，作品被波士顿美术馆收藏。

现在，提到“锦灰堆”这个词，

很多人会觉得奇怪，

但是这扇门将会混合和匹配时间的文化空，

并且用最严谨的构图方法。

传达时代特征的艺术，

是利用它独特的缺陷美。

末日空召唤我们。