第一次学葫芦丝(葫芦丝轻松自学课程)

葫芦丝和巴乌的演奏方法

葫芦丝又称葫芦箫，是中国少数民族演奏的一种乐器。它是生活在中国西南部的傣族、阿昌族、佤族和其他少数民族最喜爱和最常用的乐器之一。

葫芦丝历史悠久，其起源可以追溯到先秦时期(公元前221年以前)。但今天的葫芦丝在结构上仍然保持着古代同类乐器的特点。

葫芦丝的形状和结构是独特的。它由一个完整的葫芦丝、三根竹筒和三根金属簧片组成。在葫芦的柄端插一根竹筒作为吹口，葫芦作为共鸣箱。葫芦底部插三根粗细不同的竹筒，每根竹筒上镶嵌一根铜或银的簧片。中间的主管是最粗的，上面有七个音孔，可以吹出旋律。两侧的辅管只能发出与主管共鸣的和声。

通量笛和其他笛类乐器一样，音量相对较低。而其主管发出的声音柔和细腻，在两个子管持续发声的背景下，给人一种含蓄朦胧的美感。因为它吹出的颤音像抖丝一样优雅柔和，有人称之为“葫芦丝”。

如何培养内心的律动？

培养内在节奏是正确把握音乐作品的首要问题。有些人的内心节奏是与生俱来的，但大多数人是靠刻苦练习培养出来的。当我们开始练习简单的练习曲时，要注意培养内心的律动。有组织的声音的长度之间的关系叫做节奏。也就是说，我们在演奏练习曲的时候，要充分了解每个音符的持续时间，不仅要对它有一个感性的认识，还要理性的分析。简单练习曲一般都是先对最基本的音符和节奏做一个大概的介绍，让初学者在心里数节拍，认清各种音符的时间值，从而对简单节拍有一个感性的认识。然后加上各种符号和标记，混在一起。演奏者要切实遵守每首练习曲的要求，扎扎实实地训练每首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时间价值比。可以说，内心的节奏其实就是内心对各种音符时长的敏感。说白了就是每个音符要弹多长，心里要清楚。如果我们有正确的内心节奏，我们演奏的音乐将是准确的。

音域通常指人声或某种乐器所能发出的从最低到最高的声音范围。总音域是指一个音列的总音域，即从其最低音域到最高音域的距离。单个声部或乐器的音域是指整个音域中能达到的部分，比如钢琴的音域是A2-C5。音区是音域的一部分，音域包括三种类型:高音区、中音区和低音区。在整个范围内，小字组、大字组I和小字组II属于中等范围。

小三组、小四组、小五组属于高音区。大字报组，大字报组1，大字报组2属于低音区。各种声部和乐器的声区划分也不尽相同。比如低音的高音区就是女低音的低音区等等........................................................................................................................................................高音区一般具有脆、清、尖的特点；低音区往往给人一种丰富而沉重的感觉。说到这里，呵呵:)我举个例子:圣桑在《动物的狂欢》组曲中采用了这个主题(具体章节忘了)。不同的是用钢琴在低音区慢慢弹，把原本活泼愉快的趣味变成了沉闷的步态。可见音色和音区对音乐形象的表现起到了很大的作用！(常用移调指法表)

所谓调，就是葫芦丝演奏中一般的指法编排，通常是从第三孔开始以1(Do)的绝对音高进行编排。向下依次是7(Si)、6(La)、5(Sol)、3(Mi)，向上依次是2(Re)、3(Mi)、5(Sol)、6(La)。葫芦丝无论什么键，这个键的指法都是一样的。如果第三孔发音为G，则乐器为G调葫芦丝。葫芦丝的原曲是什么？指法是怎么编排的？

葫芦丝低音泛音Mi(3)应该怎么弹？

低音泛音Mi不按孔，用的指法是桶音Sol的指法，也就是全按，气息的使用也不一样。将桶溶胶吹过来(快吹)，低音Mi吹平(慢吹)，即所有指孔闭合，轻轻吹出(呼气，此时全身放松)低音Mi即可发出，气息很小(不要用力)。低音Mi的发声原理和桶溶胶略有不同。桶音是参与振动的簧片根发出的最低音(传统理解)，泛音Mi是通过增加桶音下的管长来实现的(如果加键可以增加更多泛音)。泛音的音色和音量与簧片的有效振动发音略有不同，音量相对较弱。

半年学会葫芦丝到五年级。

本课程适合无老师指导的业余葫芦丝自学者，希望能带来帮助。

至于葫芦科的学习资料，最好找那些练习曲多的，如果这些练习曲还配有光盘就更好了。

第一个月学习的内容:记谱法、胸腹式呼吸、指法、长音、音阶。

1.简谱:需要一周的时间学习，可以做到最好的简谱阅读和试听(简谱)，后面继续学习。

2.胸腹式呼吸:一天学会，以后经常练习。

3.指法:把鼓音的指法学成5。你要学会在一周内学好。注意正确美观的手型。初学者可以在镜子前学习，看看手型是否正确美观。

4.长音:一般葫芦科教材中都有长音练习曲。请按照正确的节拍值练习，用胸腹式呼吸法吹，不要“偷工减料”。练习时可以背诵节拍掌握正确的时间值。比如弹“3-”四拍，弹的时候可以背“米234”，弹“5 -”八拍，弹的时候可以背“索2345678”。

5.音阶:按照正确的节拍值练习，不要快。找一些音阶练习曲来练习。以每分钟80拍的速度练习(一拍不到一秒)。

第一周可以学习记谱，胸腹呼吸，指法。

第二到第四周可以重点练习长音符和音阶，最好每天练习一个小时以上。但这是基础和重点。严格按照练习分数练习，表示一口气就要换，不表示有换的迹象就不能换(这里表示有换或者没换的迹象，不熟练就换，熟练了就不要再换)。第二周只能练长音符。第一次吹的时候容易发出“咕”的声音，因为吹成“胡————”，如果吹成“胡涂——————”或者“涂——”，就不容易发出咕的声音了。

到了第四周，就可以学习简单的音乐了，比如结婚誓词，竹竿舞。

长音练习曲和音阶练习曲比较枯燥，需要再练一个月(以后会继续练)，很多人坚持不下来。有一些朋友可以在学习的第一天玩《结婚誓言》——这也是一种学习方法，我个人认为不可取。想成为大师级的演奏者，必须耐得住寂寞，静下心来，加强长音符和音阶的练习。长音和音阶练习曲学好了，后面的指弹练习和双吐练习会更容易。

一般教材里有几首长音练习曲和音阶练习曲，都要学好，一个月练不完，下个月及以后还要继续练。

另外，你也要练习把一个音吹得很长(超长吹法)，比如今天吹20秒，明天吹21秒，每天越吹越长，这也是在练习胸腹式呼吸。

第二个月的学习内容:活指，敲击，虚拟指颤音，低音3

1、长音、音阶练习曲继续练习，练习时间可减半。

2.现场手指练习曲。这是这个月的重点，需要多花时间练习。先找你课本上的第一首指弹练习曲(也是最容易的一首)学习练习，以音阶练习曲的速度练习，熟了再加快练习。第一个活指的是练习曲，然后才能学第二个。也许一个月只能学一两首歌。

3.第二个月的第二周就可以开始练习打击乐了。学一两首打击乐练习曲，比如你课本上的《金孔雀轻轻跳》、《月光竹雨》或者打击乐练习曲。

4.虚拟手指颤音要先学会，抖得好还需要长期练习。

5.第四周可以学习弹贝斯。学习主低音3和低音5之间的转换，以及低音3和中音3(以及其他声音)之间的转换。

第三个月的学习内容:腹部颤音、倾斜、滑行、双吐(空嘴部练习)

1.这个月要继续练习长音练习曲，音阶练习曲，手指练习曲，时间可以稍微减少。业余自学者最好每天不少于半小时。

2.第一周可以学习腹部颤音。一日之学，久练才能学好。肚子颤音和虚指颤音可以在长练习曲中学习。如果你的教材里有腹部颤音的练习曲，也可以练习一下。

3.倚音练习曲。在这个月的第一周，你还可以学习练习学习和学习练习曲。

4.滑行。有向上滑行和向下滑行。这是这个月的一个关键点。可以先学习上滑和下滑。如果有空余时间，可以学习上滑音练习曲和下滑音练习曲。第二周就可以开始学习上下音符了。

5.空学会用嘴练习双吐(这个月不用练习葫芦丝)。你可以在这个月的第一周学习练习空双吐(和桑图)。这种运动不占用时间，平时走路、坐公交、无所事事时都可以练习。具体方法请参考戴家乡情吧上方“入门教程”中关于的学习方法，以及您的课本中的方法。

6.第四周可以学习弹《有一个美丽的地方》。

第四个月学习内容:双吐，闪闪发光

1.这个月会继续练习长音练习曲，音阶练习曲，手指练习曲。

2.双吐(和桑图)，这是这个月的焦点。你可以从第一周开始学习演奏葫芦丝。在葫芦丝上能找到双吐和三图的感觉后，要多练习，学两三首双吐(或三图)练习曲，有空就多练习。

3.这个月可以学习一个上滑练习曲和一个下滑练习曲。

4.学弹《月光下的斑竹》。(其他一、二类葫芦丝小曲可以学习演奏)

第五个月的学习内容:双吐、复读、波音、颤音(颤音)

1.长期信息资源:网音练习曲、音阶练习曲、动指练习曲、双吐练习曲。继续学习，这个月多花点时间在动手指和双吐练习曲上。

2.复读、波音、抖音都可以在空里学习。也可以在学习一些关于这些技能的简单练习曲。

3.学弹双吐，吐出四五首内容不多的曲子，比如《月夜》。

第六个月学习内容:双吐练习曲

1.这个月重点学习双吐和三图练习曲，可以花一点时间练习之前学过的练习曲，比如长音和活指。

2.学习吹奏葫芦丝《竹林深处》(属于5号至6号乐)。

《从零开始，六个月葫芦丝到五级》是为业余自学葫芦丝爱好者设计的。不是很详细，难免有不完整的地方。如果在学习过程中觉得课程安排过快，可以适当延长学习两个月以上。学完五年级能马上学会弹六七八调吗？别担心。请找一些难度较大的练习曲练一段时间，比如练两个月，打好基础，再去挑战6、7、8号曲。

长音、音阶、手指和双吐是基础和重点，要多花时间练习。

请记住:“宝剑锋从磨砺，梅花香自苦寒来！”“早熟的水果不甜。

腹部颤音的学习技巧

“腹颤音”是由横膈膜在胸腔和腹腔之间上下振动产生的(横膈膜一次又一次有规律地上下按压)。

如何让横膈膜有规律的一次次向上压？有两种实现方式。

第一种:一个接一个地收腹(每次只收腹一点点)。

第二种:左手(上手)握住葫芦丝按1(倍数)的指法，吹长音符1-，同时右手(下手)放在腹部(掌心对着肚脐)反复向内按压腹部(掌心按压一次再回到起始位置，即掌心来回按压，再回来)。这只是一个模拟，让学习者体验腹部运动。

这样可以让声线像波浪一样。

有柔浪，有锐浪，有大浪，有小浪。

我们在弹长音符的时候，比如1-(四拍)，可以抱膝左右，产生四个波，基本都是慢波。

吹葫芦丝怎么找音乐？

不是音乐技巧和音符的简单排列和叠加，而是感情的表达，同时也是你想通过音符和演奏技巧表达的东西。比如一个有一定写作水平的人，如果他的人生曲折，或者他的人生经历丰富，就能写出好的文学作品。

音乐是一个复杂的问题，有些抽象。不过如果从以下几个方面努力，可能很容易找到乐感。

第一，掌握音乐的节奏和音符的时间价值。我们在学习乐谱的时候应该注意这个问题。比如2/4强，弱，3/4强，弱，弱，4/4强，弱，次强，弱。这只是一般规则。音符的时间值可以是一秒、小于一秒或大于一秒。当我们演奏长音符时，我们必须开始练习正确、到位地吹音符。学简谱的时候要学会打拍子，通过简谱可以“读谱练唱”。

二、吹奏葫芦丝时，有些音符要轻奏，有些音符要再轻奏。比如从1到低音6的滑音，稍微吹一下低音6，夸大滑音。在第一首歌里，有些乐句要放大声，有些乐句要放轻柔、柔和，或者旋律要吹成细线。音乐的旋律有起伏，有急有缓，音量有大有小...

第三，表演技巧运转正常。用多了没好处。太多会破坏意境。

第四，音乐弹奏熟练，乐感更轻松。音乐断断续续的放着，乐感早就没了。

5.了解音乐的构成和背景。也有人说，是为了收集到歌曲后，知道作曲家是在什么情况下，或者在什么地方写的这首歌。比如《有个地方很美》这首词讲的是瑞丽风光，歌曲是翻唱曲。理解音乐。

6.了解音乐源所在的风景、人文、音乐等知识。比如你去傣族乡，放傣族乡的音乐，你心里就会有“事”和感情。

七、打球不能太守纪律，太死板。有很多民乐人，甚至是演奏家，由于条件所限，没有上过音乐学校。他们的乐理知识有限，演奏风格独特。连大学生都要模仿他们的打法。

音乐节奏学习方法集锦

速度不稳，节奏不准是新手常有的事空

打拍子唱音乐是解决这个问题最常见的方法。

比较有效的方法是边走边唱。让学生边走边唱，边唱边按部就班地拍手，让他们对节奏和速度有非常清晰的感觉。在此基础上，再次表演时，老师诱导学生放松，随着音乐的节奏轻轻摆动身体，比如走路。开始时动作幅度稍大，初步掌握后逐渐减小，直至内化为内在的动作感觉。用这种方法解决节奏不稳定的问题，可以说是屡试不爽。

在缓慢而抒情的音乐中，水平运动(左右、前后)占主导地位；垂直运动(上下)是舞曲的主要形式，节奏明快，速度快。(以上摘自王朝刚《器乐演奏技巧教学新论》)

如果走路的时候唱《竹楼情歌》，左脚拍第一拍，右脚拍第二拍，左脚拍第三拍，右脚拍第四拍，很容易学会。

用脚掌拍打地面是另一种方法，但如果动作太大，就不雅了。

这也是弹奏长音符时默念节拍的一种方式。

技能:

正确的方法。一周学会“循环呼吸”葫芦。

循环呼吸(也叫循环呼吸)是吹音乐的一种演奏方法。只要按照正确的学习步骤练习，一周应该就能学会。当然，要想掌握好还需要长期的实践和经验。

我们用正常呼吸(腹式呼吸或胸腹式呼吸)吹葫芦丝。一口气吹进去之后，声音要切断，因为需要吸气，不能吹葫芦丝。吹循环换气的葫芦丝，声音是可以保持的，因为吸气的时候也可以吹，就是用鼻子吸气的时候要想办法吹葫芦丝——这不是肺里出来的气息，而是储存在嘴里的气息被挤出来了——捏脸颊的动作和舌头从后向后向前的动作会把嘴里的气息挤出来。

循环通风法的顺序过程:从1到2到3到4，是一个完整的过程。

1指“嘴正常呼气”

2指“口服储气”

3“捏捏脸颊，用鼻子吸气的同时呼气”

4指“空气连接”

下面是学习循环通风的具体练习步骤:

先不要在葫芦丝上练习。空用嘴练就行了。

首先，先练习“捏捏脸颊，一边用鼻子吸气一边呼气”。

1.扩大口腔可以储存一定体积的气，比如鼓腮。但这里并不要求过度鼓腮，适当鼓腮即可。需要横向和纵向扩展口腔。可以通过鼓起脸颊来实现口腔的侧向增大；口腔的垂直扩大可以通过发出“吐”音或“我”音(但不能发出声音)来实现，即口腔下巴向下移动。

2.停止正常呼气。在腮部挤压呼气，实际上是把嘴里的气体挤出来了。这个动作可以单独练习。

3.练习将鼻子快速吸入腹部(腹部要向外扩张)。这个动作可以单独练习。

4.练习“捏捏脸颊，同时吸吸鼻子”。这两个动作同时进行，刚开始我还不习惯，因为一个心不能同时用。但是练了几天就习惯了。

总结:

1.鼻腔吸气的完成时间小于面颊挤压呼气的完成时间。如果捏颊呼气的时间是4秒，鼻吸气的时间是1到2秒。

2.在学习向内挤压腮的时候，可以不用力挤压，习惯后再轻微挤压。

3.鼻子吸气不能太快也不能太慢。吸气时尽量不要发出吸气声。有点声音是正常的。

第二，练习“口正常呼气，扩大口腔储气”。

嘴巴正常呼气(指像吹葫芦丝一样呼气)，然后过渡到扩张口腔储气，期间嘴巴一直正常呼气。

三、以上两步练习顺利后，就可以开始练习循环换气的全过程了。不要在葫芦丝上练，要空用嘴练。

让我们空练习循环通风的全过程:

第一步是“从口中正常呼气”(用腹式或胸腹式呼吸)。

第二步“口中储气”(保持第一步正常呼气，扩大口腔容积，呼气不能停)

第三步:“挤嘴，同时用鼻子吸气”(呼气的最后一步停止，然后转为挤嘴呼气，同时鼻子快速吸气到腹部，不要吸太多，吸够就行)

第四步:“呼吸”(口中剩下的一半或三分之一以上的气息没有挤出来，继续挤压腮呼气，同时慢慢呼出上一步吸进腹部的气息，与挤压腮产生的气息一起呼吸)

(很多人用吸管往一杯水里吹气。如果能持续产生气泡就ok了。)

葫芦丝上学练单车:

当空学会循环换气后可以在葫芦丝上练习。

首先可以在低音3上练习(鼓音5的时候)，因为弹低音3比较耗气，比如在降B调、G大、F大的葫芦丝上练习；也可以在小D调葫芦丝上练习，因为小D调耗气少，所以可以在附管关闭或附管打开的情况下练习，每个音符都可以练习。因为新手捏颊力小，遇到需要大量呼吸的声音，循环和通气会很容易中断。所以更容易在小D调上练习。

注意事项和要点:

1.“挤嘴，同时用鼻子吸气”是关键。你要多练，可以一个人练。鼻子吸气的过程比捏脸颊的过程要短。

2.不要等到最后一口气快过了才开始循环。当最后一口气呼出一半或三分之二时，下一个换气周期就开始了。

3.空气连接是一个难点。要平稳过渡(也叫软着陆)，音量不要忽大忽小。当然需要长时间的练习。

4.如果感到不舒服，如胸闷、窒息等，应立即停止，休息一会再练。

5.走路、骑车、看电视等时候。，可以空用嘴练习循环换气。

6.学习循环换气要有腹式呼吸和胸腹式呼吸的基础。

7.放心学，不要觉得循环换气法太难太玄妙。谁都可以学。

学习葫芦丝技巧的步骤

1.单一呕吐物

单吐是学习中首先要学习的技能，因为任何练习曲的每一小节的第一个音符都要由单吐来完成。而当你在家里学会弹奏每一个音的时候，你可以用单吐来发音。

2.连奏的

连音需要你学会一口气弹很多音。一般默认连音符里的音符都不能呼吸。但需要注意的是，通风符号的一面要严格通风。

3.打(重叠很少用，省略)

打击乐的代表练习曲是《金孔雀轻轻跳》，要弹得又快又简单。

4.依靠声音

倚音分为单倚音和多倚音，主要起装饰作用。一般情况下，倚音要弹得快，但要注意倚音是几个音，时机要准。

5、颤音

震音通常比全音阶高二度。

6.虚拟颤音

虚颤音，俗称“隔膜颤音”，需要手机扇动低三度音产生声波，低音5、6没有虚颤音。

7.滑音

滑行分为滑行和滑行。滑音的方法请参考曲瓦哈文葫芦丝讲座中滑音的讲解和示范。

8.波音

波音分为上波音和下波音。将本地音和上(或下)二音交替播放一两次。

9.三次呕吐

三种呕吐一般是TKT和TTK。(这很难，需要更多的练习)

10.双吐

双吐是一项非常困难的技能，通过TK来表达，需要强大的舌头力量。玩的时候应该有T和K的强弱对比。

1.循环呼吸

循环呼吸是借用竹笛的技巧。练习方法见葫芦丝八五教学网关于这方面的文章。这项技能是葫芦科中最难的。

12.其他技能

葫芦丝新的音乐和演奏家不断出现，随之而来的是新的技艺不断增加。这里可能有疏漏，知识有限，请见谅。

——期待那些新技能在各种教程中有所体现。同时也呼吁葫芦丝技能符号的标准化和统一化。

八五演奏姿势

巴乌的演奏姿势与葫芦丝基本相同，只是葫芦丝是竖着演奏的，而巴乌是横着演奏的，上下嘴唇包裹着“吹口”。玩的时候手放在右边。为了使演奏方便、自然、协调，双手握巴乌时，右臂可略高于左臂，头站和巴乌管可略向尾端倾斜。另外，站姿打巴乌时，可以左脚在前，右脚在后。

学习葫芦丝应注意的问题。

一、葫芦丝的演奏姿势

葫芦丝的姿势和手型很重要。如果掌握了正确的方法，就可以在以后的练习中循序渐进地灵活练习手指，否则很难达到演奏快节奏歌曲时的效果。我简单说一下葫芦丝的演奏姿势。第一，保持挺胸抬头的姿势，让呼吸顺畅。以左手上右手下为例:左手拇指放在葫芦丝指挥器后孔处，食指放在最近的葫芦丝指挥器正面第一个孔处，然后是中指第二个孔和食指第三个孔。右手大拇指自然放在编导后面支撑，食指、中指、无名指依次放在剩余的三个孔处握葫芦丝。两个小指放松后，会自然*在主管或附管上，不能抬得太高。一些附带的管音设置在小指的位置。具体请参考葫芦丝的情况。

二、基础气息的练习

长音在葫芦丝的研究中非常重要。以鼓音5为例:高音区的气息不能大，低音区的气息比较大，每个音阶的轻重需要在实践中摸索，低音5的强度最大，声强越高，声强越小，需要反复练习才能达到最美的音色。注意保持呼吸顺畅自然，保持每个音持续时间在30秒以上，保持呼吸均匀平稳。

第三，活动手指的练习

在葫芦丝和巴乌的学习中，手指练习也是每天必须练习的课程。目的是让手指灵活，在剧目表演中随意使用手指。练习方法以手指练习中的一些乐谱为主，练习曲要有针对性和概括性，以适应各种节奏的曲目演奏。

4.低音3和4的练习

这两个音不属于葫芦丝的真实音，都是泛音。所以要特别注意演奏的气息，一定要把握好重要性。最好的强度是完整的发音。由于曲目演奏中气息变化的需要，要增加这两个音的特殊练习，以及每个音到低音3的转换。循序渐进地练习，以达到熟练程度。四声指法很特别。还要找一些4调的专项练习，让每个音到4的转换能够顺畅自如。；低音3训练的关键是把气息从大气息变成弱气息，还要控制好低3的饱满度。这需要很多麻烦。在感伤的巴乌中，低3的转换和指法构成了一个高难度的练习。此时气息和指法要紧密配合。；葫芦丝中4号音的音色很特别。特别喜欢这个笔记(可以对比一下)。一把好的葫芦丝，带着4的音符，委婉。难点在于音符的转换不能有停顿。建议你多找些带音符4的练习曲。在练习中，手指必须全部到位，呼吸必须同时进行。熟能生巧。

五、单吐

单吐是吹葫芦丝的关键。具体弹法是:舌尖推向上根(看你的情况，是否触根)，在一阵气流中发出“嘟”音。发出声音时，整个舌头微微后退，然后舌尖迅速回到原位，同时舌头停止呼吸，放松嘴唇，同时控制汩汩声，为下一次吐音做准备。做循环练习。单吐练习的效果好不好，会直接影响到曲子的味道，所以需要耐心的反复练习，才能达到最好的效果。

六、各种技能的练习

波音是葫芦丝的基本功。这里主要说一下手指滑动振动的练习。滑音是葫芦丝演奏中最常用的基本功，也是最独特的演奏方法。它能使音乐更加婉转流畅、华丽典雅。演奏时，可以通过气息的优先和手指移动的速度来完成。一般来说，速度较快，当音符较短时，手指擦拭会较快，反之手指擦拭过程会稍慢。无论快慢，手指都要圆润美观，中间不能有空的空隙。颤音也是最常用的技巧之一。练习难度很大，需要耐心练习，时间长。手指要放松，搅动的频率要颗粒状，每个音要清晰明亮，连续性要好。大三学生要注意练习时间不要太长，每个练习组10分钟为宜。记住不要伤到手指。如果手指变得僵硬，应停止练习手指颤抖，几天后再逐渐恢复手指颤抖练习。

葫芦丝和巴乌的维修与保养

一、葫芦丝和巴乌的维护

葫芦丝和巴乌是一对精致的乐器，所以保养尤为重要。它的保养主要是指发音簧片的保养，尤其是主管簧片的保养。葫芦丝和巴乌的声音是由簧片的振动和竹筒的共鸣产生的。葫芦丝、巴乌的簧片由于制造要求，根部较细，耐振性有限。所以演奏时一定要控制气息的强弱，只要能发出正常的声音就行。但是，大部分新手都会走向两个极端。他们一度无法用轻气发出葫芦丝和巴乌的正常声音。第二，他们用了太多的汽油。中高音区不能发音，尤其是低音567。大家都会努力玩。是的，低音区要比中高音区硬，但如果气息强度超过正常音调所要求的，低音5(也称鼓音)会在短时间内变低，高音6就很难发音。为什么会出现鼓声变低这种现象？弹桶时整个簧片舌振动，弹其他音时簧片舌只局部振动。声音越低，簧片的振动距离越长，频率越低。如果低音区的呼吸强度过载，簧片的根部很快就会变软，振动频率也会降低，所以桶的发音也会降低。如果严重偏低，就面临更换簧片的问题。如果略低，可以调整，这将在后面的章节中讨论。葫芦丝和巴乌的保养主要靠科学用气来维持芦苇的寿命。