有的人有喜怒哀乐，月满阴晴(有的人有喜怒哀乐，月满阴晴，这在古代是很难完成的。)

苏东坡的《水调歌头》是一首脍炙人口的千古绝唱。在对月亮的追问和对兄弟的追忆中，诗人用饱满的激情完成了一次对宇宙、时间空和感情的激情宣泄，以及对自我灵魂的超越。

水旋律前奏曲

(苏轼)

月亮什么时候开始出现的？我从远处拿酒杯。

我不知道天上的宫殿，也不知道几月几时。

想乘风回家，又怕琼楼玉宇。

高处太冷了。

了解如何跳舞的影子就像是在地球上！

月亮变成了猩红色的亭子，低低地挂在雕花窗上，照着昏昏欲睡的自己。

月亮不应该对人有什么怨恨，为什么人走了才是圆的？

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。

这件事在古代很难完成。

我们希望彼此长寿，以分享这优美的月光的美丽，即使我们相隔万里。

理解这个词，要从作者的写作背景说起。

这首歌写于公元1076年(宋神宗熙宁九年)中秋节，写于密州。当时苏轼和当权的政治改革家王安石政见不同，所以要求自己做官。他曾经要求调到苏州附近的一个地方，一个做官，为了和哥哥苏哲团聚。

然而苏轼到了密州之后，这个愿望就无法实现了。在撰写本报告时，提交人和他的兄弟已经七年没有团聚了。中秋之夜，面对跌宕起伏的明，苏轼借酒抒情，写下此词。

《上阙》诗作者饮月，感境。

那句“明月几时有？向天问酒。”这是作者面对明月，充满思考和激情的问题。

这句话将“青田”拟人化，像朋友一样淡然发问，也是作者此时郁闷心情的宣泄。

当诗人问明月几时有，而不是问世间荣辱，是想摆脱俗事，让思绪清晰。就像在问明月的由来，又在感叹大自然的鬼斧神工。这个时候，一切似乎都不复存在了，除了我和月亮说话，月亮高挂天空。

“不知天上宫，今夕何年？”在与月亮的对话中，诗人的心向上翱翔，仿佛宫殿就在眼前，你可以看到天空与世界是如何的不同。

此时的作者已经忘记了年份，忘记了自己，天堂的境界让诗人们有着无尽的期待和向往。越是向往明月当空，越是表达诗人对现实的不满和彷徨。

“我要乘风回家”是问月的自然结果，也是诗人对现实的超脱和对超脱之美的向往。长生不老，回到你的家——天宫岳明。

“我怕琼楼美楼，高处不胜寒。”作者笔锋一转，恐出世之路也充满艰辛，折射出诗人此时无主的内心世界。

“跳舞找出影子，怎么像在人间！”作者的语义变化看似回到了现实，但我无法相信真的存在。这种在朦胧的月下起舞，似真非真的状态，与出世入世的迷茫相遇，形成一个模糊飘渺的世界。

“转向诸葛，保持低调，保持清醒”这个词。作者从滔滔不绝的激情和推心置腹的追问中回到现实世界，在温柔的月光下辗转反侧。虽然出世入世的困惑和对宇宙的遐想如常，但对亲人的怀念却在这更深的寂静中回归作者的思绪。

“不应该有恨。怎么了？”理解这句话，要从作者的写作背景说起。

早年，苏轼与弟弟苏辙有一个“功成身退，夜雨眠”的约定。如今，我的雄心壮志难以施展，徘徊在出生和入世之间。此时，我对亲人的思念不是一般的思念，而是对知己、同胞的热切向往和呼唤。

明月当空，近在咫尺。这个时候，曾经让人无限向往的明月，也可以怨恨了。怨恨越深，留恋的感觉就越强烈，孤独的感觉就越强烈。一个“长”字把我此时的感受推到了极致。在这样的心情下，我想让人有“独自哭泣”的感觉。

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，古难全。”这是作者自我情感的解放，也是作者内心无奈的表达。这一不可改变的事实让作者无法反驳，也平复了诗人悲凉的向往心情。在时间的永恒空中，诗人完成了内心情感的超越。

“愿人长命百岁，和君共幸福千里”，在思念与超脱的矛盾心态支配下，作者选择自我安慰，表现出对超脱的真诚祝福。

这个词从一个月到另一个人，从一个人到另一个月，从一个月到另一个月。激情喷涌而出，却在自我升华中，淡然收场。这个词，被后人推为中秋第一词，一点也不夸张。