齐秦书画入门(

琴棋书画，在中国古代被称为“四艺”，是读书人修身养性必须掌握的技能，常用来表现个人的文化素养。其中，琴指古琴，代表民族传统音乐；象棋，尤其是围棋；书是指书法，不是书；即绘画，尤其是国画，即墨丹青，水。

棋、棋、字画，喜欢喝茶，讲究恭敬、耿直、从容，完全把自己的心定下来，没有杂念，忍耐、平静，全身的精神都是和谐的，与宇宙中的太和精神是和谐的。与神和谐，与道和谐。这和修炼有多相似？

一架钢琴、一盘棋、一幅字画——钢琴

在中国古代，声与雅是很受重视的，以“清静平淡”为重中之重，以喧闹热闹为情趣。秦、和都是柔美的、安详的、长久的。如此高雅的音乐背后是丰富的文化底蕴。

儒家注重社会伦理的“教化”，崇尚中和之美，稳重内敛，矜持典雅，拒绝喧闹溺和淫荡的吸引。道家崇尚自然、清静、无为、柔弱、和谐。老子说“声大则声好”，正声要“简而静”，让寂静有空远空的感觉，有与万物合一的精神体验。庄子提出“逍遥宁静”作为人生理想。“若易而静，则忧不能入，邪不能攻，故其德完备，神不输”。

文人学者，以琴会友，寻知己，不争不求，不卖弄技巧，不炫耀，远离名利，修行自娱。对钢琴艺术理解之深，要求之高，令人印象深刻。“有了静技，才能和苗刀融为一体，才能和神仙交流。”，“那么纯洁、优雅的原...手如夫妻，不染细浊之气...会安静而有野心...冷静而机智”。

“灵静，雪浮躁，竞放，炎在指间一扫，贞洁就在弦上。”“心骨寒，身欲不死。”“全神贯注，触摸鬼神。”这简直就是修炼的境界。

二棋书画-棋

“在古松的流水中，只听得见棋声”，“闲棋落在鼻烟上”，“胜不骄，败不馁”，可见古人下棋的乐趣。在你的业余时间，你可以下棋来交朋友，并提高你的智力。

关注象棋。棋势多种多样，往往表现出棋手的性格修养。宋朝大臣潘把围棋比作孔孟之道:“下棋之道，在于静，选择之急。仁可全，义可察，礼可改，智可合，信可制。君子知五，而能言棋。”

梁武帝擅长下棋，他的大部分作品都是关于经验的。“已胜之局，不可过轻，祸从不慎起，功败垂成。”信息网络

棋盘虽小，却玄妙多变，仁者见仁智者见智。如:天地阴阳、王政、兵法等等。象棋就像一个战场，黑白士兵被部署去俘获帝国卫队，为智慧和勇气而战。东汉文士杨颖说:“游戏严谨。”既要有出世的大体思路，又要有入世的细微打算。

历史上儒释道的代表人物，政治家，军事家，文学家，数学家，哲学家等。，都称赞围棋，认为自己从中受益匪浅。

三本钢琴、象棋、书法和绘画书籍

书法在中国古代是一种非常受欢迎的艺术形式，既有雅俗共赏。学习书法可以帮助你调整心态，陶冶情操，延年益寿。历史上很多著名的书法家，大多是寿星。写唐代《九成宫》的欧阳询享年85岁。为夫子庙立碑的于世南活了89岁。当代书法家上海的苏局仙和北京的孙墨佛都超过100岁了。

唐太宗在《论笔法》中说:“当你想读一本书的时候，当你听一本书的时候，你永远不要忧虑，专心致志，你的心是健康的，和谐的，那么它就是美妙的……”欧阳询还说，练字要“清心平气和，老老实实”一定要排除杂念，忘掉一切荣辱，集中全部注意力，达到一种宁静的、专属的状态。然后，意图是灵活自如地活动手、腕、肘、臂，调动全身的力量。通过笔尾，有机地输送到字的点、横、竖、撇、si以及字的字行间的布局，即所谓“用全身之力”，促进血液循环，使人精力充沛，与气功不谋而合。

周兴廉《临池观鉴》指出:“静坐写楷书，数十字、数百字，便觉不安，甚至。”所以“写楷书以静控动”，说明练楷书可以益气安神，消除烦躁。但李殊的书法沉稳典雅，静若林泉，令人心旷神怡，让头痛失眠的人平静血脉，调节情绪。这就是书法家长寿的原因。

字的形状虽然在纸上，表达也有趣，但却在纸墨之外，自然环境中的一切动态都有自己的对应。就像老子的“道法自然”。佛说“一沙一世界，一叶一春秋。”天文、地理、人文，在图像上是有办法的。

王羲之的鹅掌泼水论、张旭的剑法草书论、黄庭坚的樵夫桨法论.....书法家的挂腕笔画，虚指，快而不急，慢而不滞。捕捉“鸾舞”的姿态和“龙”的姿态，才能达到天人合一的境界。

古代书法理论普遍注重道德与书法的关系，即有“书如其人”之说。清代朱鹤岗在《临池新解》中写道:“书法只是一种技艺，但制作产品是第一步。”高质量，一幅一幅的画，有自己纯净正直的精神；劣迹斑斑的，虽然激情受挫，但令人印象深刻，而纵横只是暴力，可能会暴露自己。"

四棋书画-绘画

古代文人画讲究全方位的文化修养，提倡“读万卷书，行万里路”。诗、书、画、印一定要相得益彰，人品、才华、知识、思想缺一不可。题材多为山水、花鸟、梅、兰、竹、菊，象征恬静幽静的生活，纯洁淳朴的君子风范，崇高坚定的人格精神。

文人画讲究神韵和笔法，意境隽永，耐人寻味。有四幅画，一个，沈戈，一个和一个。“盖不能如神之妙，神也不能逃。”

以一品为至高境界，超越一般艺术水平，进入更高的审美创造世界，流出尘埃。看似平淡幼稚，但其高度无与伦比。简洁，生动，自然，无与伦比。

唐代大诗人王维被认为是山水画的鼻祖。他擅长画风景，表现出清新、明朗、淡雅、脱俗的宁静之美，给人以精神的修养和身心的审美愉悦。苏东坡称赞他“诗中有画，画中有诗。”据《条丛话》记载，宋代诗人秦观患有肠胃病，屡治不愈。一天，一个朋友送给他一幅王维画的辋川图。每当他看到这美丽的画面，就觉得仿佛进入了迷人的场景，神清气爽，浑身轻松，肠胃不适的症状一扫而空。经过几天的“画报世界旅行”，秦观的病情逐渐好转。

王伟辞职后，退居农村。吃饭斋戒奉佛，烧香念经，弹琴写诗，划船唱歌，书画惟妙惟肖，充满禅意。深厚的佛学造诣和丰富的文化修养融入笔墨之中，纯净的能量和清凉的气息从画中缓缓散发，赏心悦目，神清气爽，有益健康，是医学无法企及的。

有一种境界叫齐秦书画！)