古琴和古筝的区别(古琴和古筝有什么区别？)

第一，它们形成了时代的差异。

古琴:原名“琴”，又名“七弦琴”、“秦雨”、“七弦琴”，本世纪初为了区别于一般的其他乐器而改名为“古琴”，是中国最古老的弹拨乐器。可以考证，至少形成于3000年前。古琴是孔子时期流行的乐器，它的创造者是“前世”《诗经》中的关雎有“窈窕淑女，琴瑟之友”的记载，《诗经》中的潇雅也有“琴瑟击鼓，守天祖于庭”的记载。古筝也被称为“秦征”。早在战国时期，筝就流行到现在:“临淄十分富庶实用，其人皆弹筝、鼓、锣、鼓。”(战国策——齐策)。自秦汉以来，逐渐从西北传到全国各地，逐渐形成了具有浓郁地方特色的门户。筝的来源主要有四个:一、相传秦代有一个不配的人，把乐器传给两个女人，两个女人为之争斗，导致两个原因，所以叫“秦征”。说法二:郑楼同源论:史料中也有不少记载。东汉应劭《风俗通》中记载“郑，请遵礼，记乐，五弦健身”，当代许慎叙事词也叙述“郑，鼓弦以乐健身”。陈述3:郑是由秦国名将蒙恬创造或改造的。史书记载:韩应韶《风俗通》“只记五弦依礼乐，修己身。”今天，在凉州，郑的形状像一面镜子。不知道是谁造的，还是孟天造的。"说法四:筝为汉代所作，继上述《旧唐书·乐记》:"筝为秦原声，传为云梦天所作，实非也"，后为"筝同器而弦少。在北京，有五种声调，十三根弦，这是一把古筝。"

第二，外形上的差异。

古琴琴身由琴面和底板组成。琴面有7根弦，故古称“七弦琴”。琴弦用绒绳系住，系在鹅足(弦)上，是一种弹拨音乐“无马乐器”；古琴以桐木、梓木为材料，造型充满典故。琴身总长3尺6寸5分(相当于1225mm)，表示一年有365天，琴面呈拱形，代表天空，而琴底是平的，代表地面，从而证明了“天圆地方”的说法。古琴有十三个符号，用金点装饰，表示其泛音音位。演奏时指触弦，即十三个音。古琴七弦演变而来。据史料记载，最早的古琴只有五根弦来标记金、木、水、火、士。周文王加了一根弦纪念他死去的儿子伯夷高，于是王武在伐周的时候又加了一根弦鼓舞士气。因此，古琴又被称为“武文齐秦”。

古琴的结构是有分寸的，详细分类为额、月山、陆承、气头、颈、肩、弦、签位、腰、龙胶、冠角(角尾)等等。弹古琴的时间越长，声音就会越醇厚和谐。如果你离开它很久，再拿起它一次，它的声音就会脱胎换骨，相形见绌。所以有人说古琴通灵，就是这个意思。

古琴常见的造型有米西式、仲尼式、朱利安式、夕阳式、月亮式等。第一个区别是根据琴身的颈腰形态不同而不同。漆的断裂线是古代秦时代的标志。古琴由于长时间的弹奏震动和木质与漆基的差异，会形成断线。如碎梅花、碎牛毛、碎蛇腹、碎冰块、碎龟纹等。碎纹琴因为音色纯正，外形美观，更有价值。

古筝由架板、面板和底板组成。最早的古筝是5弦，战国晚期发展为12弦，隋代为13弦，清代为16弦，20世纪60年代为21弦。近几年也有24-26弦的古筝。琴弦均匀地排列在琴面上，每根琴弦都由一根人字弦马支撑，属于有马的弹拨乐器。从乐器的形制、制造工艺、结构来看，今天的筝与古代的筝有很多不同之处。目前古筝的统一标准是:1.63米，21弦。古筝的面板大部分是泡桐木，边框是白松。有红木、老红木(缅甸花梨木)、金丝楠木、花梨木等名贵木材。古筝的头、尾、两侧。古筝的音色取决于面板和琴弦，古筝的音色稍有提升是靠周围的材料，尤其是老红木、花梨木、金丝楠木。近代早期有12、13、18、23、25弦等。在不同的地区，定弦的方法也多种多样，筝的新品种有“蝶筝”、“调筝”等。

第三，音域、音色、表现力的差异。

古琴只需要七根弦，但一根弦有多个音，音域宽达四个八度以上。面板上有十三个“钢琴标志”，可以弹奏许多泛音和压音。音色含蓄深沉，古拙典雅，表现力具有丰富的内涵和异常的丰富性，因此，在古代，它被学者们列为“琴、棋、书、画”之首。个人感受在艺术表现上属于舒适的范畴。

古筝基本上是一根弦1-2个音。移动同弦中的弦马(柱)可作为音高调整，音域宽广，音量巨大，音色简洁优美，声音优美，表情丰富，形象生动。

第四，乐谱差异。

古琴乐谱独一无二。古代常用“字分”，唐朝以后常用“减字分”。据传，简化字谱是唐代曹柔简化缩写而成的。简化字谱的每一个字块都是由汉字的笔画简化而成的合成词。这种记谱法主要是只记住指法动作和和弦顺序、会徽位置，而不记住音高和节奏，所以属于指法记谱法。古筝古代多采用“尺谱”，现在多采用“简谱”和“五线谱”。

第五，门户上的差异

古琴的门户主要以地域划分:著名的琴派有浙派、虞山派、广陵派、中州派。近代有蒲城派、樊川派、九一派、诸城派、岭南派、武夷派、派、关派等。古筝分为九大门户:山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝(即雅托筝)、韩国嘎举琴(即延边筝)、陕西筝，被称为真正的秦之声。

目前古筝的统一标准是:1.63米，21弦。古筝的面板大部分是泡桐木，边框是白松。有红木、老红木(缅甸花梨木)、金丝楠木、花梨木等名贵木材。古筝的头、尾、两侧。古筝的音色取决于面板和琴弦，古筝的音色稍有提升是靠周围的材料，尤其是老红木、花梨木、金丝楠木。近代早期有12、13、18、23、25弦等。在不同的地区，定弦的方法也多种多样，筝的新品种有“蝶筝”、“调筝”等。

第六，玩法的差异。

古琴的演奏常被称为“父亲”，左手按弦，右手拨弦。右手的基本手指有:勾、勾、擦、挑、握、断、打、挑等。左手的基本手指有:阴、里、绰、注等。演奏时，右手可以同时拨动两根琴弦，以获得和谐。右手拨弦，左手压弦时，可以用“音”、“易”、“绰”、“音”等多种技法向上滑行弹奏，形成了古琴独特的演奏风格。古琴的音符有三种:散音、压音、泛音。

古琴的演奏在琴道、琴德等方面也有很多讲究。所以，从古至今，音乐人一直坚持“五不奏”的原则。即:第一，大风甚至下雨都不玩。风干雨钝，不玩。第二，在尘埃市场不玩。这是因为尘市嘈杂、吵闹、俗气，与秦文明精神相悖。第三，不要给老百姓玩。人贩子都是庸俗的人，不懂高雅品味，不懂风俗习惯，更不懂琴之美。自然，他们不是知心朋友。第四，不要坐着玩。因为弹钢琴需要冷静，不能浮躁。所以钢琴家不能站着弹琴。第五，衣衫不整，不玩。在家里弹琴，要清洁身心，穿宽松舒适的衣服。比如《红楼梦》第八十六回“如需弹琵琶，必先衣冠整齐，或衣如鹤，或衣如深衣。如果你长得像古人的样子，那只能称之为圣人之仪。然后就可以洗手烧香了。刚才，你会在榻上，把琵琶放在桌上，坐在五徽的地方，小心自己，心平气和地举起双手，让自己身心合一。

古筝常用的演奏方法是用右手的大、中、大三指拨动琴弦，弹出旋律并掌握节奏，用左手跟随琴弦的张力，控制琴弦的变化来打磨旋律。筝的指法很多，有抱、劈、拨、擦、挑、钩、抖、捏等。在右手中，还有按压、滑动、揉捏、颤抖等动作。在左手里。在现代，古筝的传统演奏方法有了新的突破。1953年，赵玉斋先生写了《清风年》，解放了左手。曲调中运用了复调手法，选择了左右手替换和多声部演奏法，极大地丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到了突破性的发展。1965年，王昌源成功创作了古筝歌曲《战争飓风》，它的呈现将古筝的演奏技法和技巧带到了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代。扫抖四点、抖、抱抖、刮、利用无效区噪音制造飓风效果等技法都是创新技法，提高和丰富了古筝。70年代，赵在演奏实践中创造并运用了双弦过渡滑音、长和弦、快拨、1/5泛音等新技法。打破了传统的八度对称，建立了由轮指法、弹轮、弹抖等数十种新指法序列组成的“快速指法技术体系”，使古筝能够在不改变调音的情况下，单手弹奏五音、七音和变音阶的快速旋律，为古筝从彩色乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实的基础。代表作有《打虎上山》、《井冈山上的太阳红》等。

第七，代表剧目。

古琴最古老的代表曲目是《碣石调》。幽兰”，用空谷幽兰描绘孔子的自我描述。已经1400多年了。还有广陵散、洒脱云水、梅花三弄等。现存的钢琴乐谱有上千种。不同版本的歌曲有3000多首，不同歌名的歌曲有600多首。中国的史书记载了俞伯牙和钟子期在山川相遇相知的传说，还有三国时孔明巧施空弹琴，退司马十万大军的故事，都是讲的古琴而不是古筝。1977年，美国宇航局发射了旅行者号探测器，目的是探索外层空间的生命。该探测器配备了一个黄金记录，旨在将人类信息传输到可能存在生命的星球。专辑中收录了我国已故著名古琴演奏家关平湖先生的钢琴曲《流水》。关平湖先生使用的古琴是一把宋代古琴“冯明”。古琴的代表曲目多为古曲，如:高山、流水、阳春、白雪、梅花三弄、平沙、广陵散、潇湘、玉桥问答、、黄、阳关三叠、酒鬼、等。

古筝代表曲目有《渔舟唱晚》、《西洋寒鸦戏水》、《水莲花》、《锦上花》、《秦桑曲》、《春江花月夜》、《渔舟唱晚》、《满江红》、《步步惊心》、《瑶舞》、《伊犁河畔》、《百花引子》等。