吉他独奏是什么意思？(吉他即兴独奏是什么？)

说说这次吉他即兴独奏吧。之前(也叫即兴)也在网上看到这个帖子，感觉有些老师写的太专业了。我把自己变回了当年的初学者，即使我一点也不懂。而且很多都是写一些理论，具体怎么做，最后怎么做这个工作才能实现。没怎么写，今天有时间发一个。当然，乐理是可以想通的。如果能学会，其他乐器也一样。

什么是即兴创作？根据伴奏音乐给出的框架(其实就是和弦)，用手中的乐器即兴进行旋律创作。很多人都在舞台上看过吉他手即兴创作的经典乐句，给大家留下了深刻的印象，也是因为这些表演感动了更多喜欢音乐的人加入吉他队伍。很多吉他爱好者也把即兴演奏作为自己的学习目标。其实，即兴的事情，不会需要骄傲，不会需要担心。随着你的学习，你可以接触到一些正常而平静的东西，所以欢迎它就好了。我呢，今天就不讨论什么大师风格或者高深的乐理了。刚刚说的即兴句子是什么？(我刚说了)即兴创作有什么要求？即兴创作的原理是什么？如何做到这一点，能让你感受到即兴发挥，即兴发挥，不断提高。

就算诗预定在前面，从现在开始，坐直了，呵呵...

即兴最简单的理解就是两个人各有一把吉他，一个弹和弦，一个即兴造句。那么你就知道即兴演奏需要两个具体点:一个是和弦，一个是音阶(当然是节奏，这里只说前者)，音乐的四要素:节奏、声音、和声、音色。你看，一切都得从这里开始。这是根。

先说和弦。这个你想掌握到什么程度？你不仅要会弹和弦，还要懂和弦。理解和弦包括了解菜单和和弦。同时，在掌握了菜单等知识，知道如何总结很多经典的和弦套路，长期玩音乐，对这些套路有了自己的音乐训练感和理解。这里推荐弹吉他的形式，因为弹吉他到一定时间，由于快速记忆和弦的需要，需要学习菜单等和声的知识。并开始接触和弦的分析和不同和弦套路的识别。不断学习总结。

下面是我经常讲的一个小东西。在学习乐器的过程中，有三点，即手中的技术、乐理的学习和乐感的培养缺一不可。一开始你要努力练手，因为你要会弹(没人等你，你想听什么和声效果的时候，就等你来弹)，会弹的时候就能懂乐理。不会弹钢琴的练习可以培养乐感。通过验证过的乐理和自己的乐感，在钢琴上创作自己的东西。就这个订单。

好吧，回来再说。这个道理你应该明白。在这里，不，你可以看我的一篇文章，让人听两遍就能抱着吉他唱。你得看比分。有什么问题？在这里，我们重点介绍菜单以及如何培养这种感觉。

另外，对于还弹不好和弦的人，可以看看我的另一首曲子《吉他》。从第一个音符到第一个音符的跨度有多长？这是关于如何练习和弦的，大致算一个学习时间。我认为我的作品很受欢迎。如果有时间一起看完这三篇文章，花一个小时左右的时间一起思考，可以看到一些方向。

c调音阶指板图

好了，现在来说说第二个条件“尺度”。音阶，如果你能在吉他上练习C自然大调的所有指板，其他调的音阶自然会发生。我的文章里没有介绍音阶，这里只说一下。我们先学的最常用的自然大调音阶一定是自然大调音阶，第一个也是C自然大调音阶。吉他的指板上分布着五种手音阶，即E手(米手)、G手(索尔手)、A手(拉手)、B手(xi手)和D手(re手)。这些手形也是前人为了方便弹奏和记忆而总结出来的。前期建议先用C调和弦的学习来学习E手形。当然，我们必须在这里召开全体会议。通过图形可以看到，这五个手形其实都是圆形的。在演奏了一些简单的歌曲后，我们会接触到带有前奏或间奏的吉他音乐。这时候就进入旋律表现阶段了。有人摸这里的刻度图，有人不摸。当然，摸过的人会学得更快，在弹奏旋律时会有更深的印象。毕竟你知道旋律在哪个指型上。宏观更清晰，像和弦的菜单，和弦的结构看得更透彻。

开放式手指图表

这里没什么好说的。首先你要熟练的弹奏这五个手形，记忆清晰，尽可能多的练习格式，比如上、下、八分音符、十六分音符、三连音等等。此外，在歌曲中播放更多的旋律，并增加您的短语库的存储容量。增加一些吉他的技巧，如推弦、揉弦、击弦、勾弦、滑弦等。

简而言之，在弹奏和演唱的时候，感受手弹奏的和弦和嘴唱出的旋律和谐的效果。演奏旋律时，用心感受旋律和伴奏和弦在手中的效果。也不是一天两天了。你只有既有和弦又有音阶，才能即兴发挥，否则我后面说的话你就很难理解了。因为你能听懂的，马上就能弹出来，你听不懂的，就是你和弦和音阶这两个差事。

插入一些东西。写这篇文章的时候，有个粉丝问我关于翻唱的问题，我帮他解释了一下。我猜他也不太懂。对不起我只能直言，这些文章越通俗越好，但还是有人看不懂。告诉大家，这些技术文章是给经常练琴和弹曲子的人看的。对于已经有很好的和弦和音阶弹奏感觉的人来说，只是模糊的一段乐理，一眼就能看懂，也是一个宝藏。还是那句话，捷径，没错，那是给有准备的人的。希望大家努力，做好自己的一份工作。

好了，即兴创作，先不说有多深刻，就给个1645，马上就能即兴创作出旋律。当你具备以上两点的时候。下面说说如何训练即兴句。

即兴独奏练习

看这张图，它给出了一个1645。和弦也在上面。可以和朋友一起练习，也可以自己录和弦。一个和弦，一个小节，四四拍，一拍弹，四拍变。1645都玩了。数一圈。在第一个圆圈中，每个和弦的第一拍演奏和弦的根音(1645)，每个和弦的第二拍演奏和弦的第三音(3167)，每个和弦的第三拍演奏和弦的第五音(5312)。每个小节只演奏一个音符(全音符)。用心体会，第四圈，或者每个小节的第一拍，只弹一个音，但是随便弹，就弹那个和弦的内音。当然，最后一个和弦要落在第一个和弦上，旋律要回到主音DO。你这样练没问题。时间长了，你就可以大胆地根据你的乐句库的经验，包括你的吉他技巧，创作旋律了。

这里说一个窍门。第四拍的节奏特点是强、弱、二强、弱。为什么一定要在第一拍弹和弦(这里仅以四四拍为例，其他拍子各有特点)，你就知道怎么回事了。如果是一小节两个和弦(也就是一个二拍一个和弦，一个三拍一个和弦)，要知道和弦的内调要在三拍给出。

即兴造句，你懂的，另一方面，和弦对于旋律也是一样的，但是理论归理论。为什么说前期要具备和弦和音阶两个条件？有时候不仅要把和弦和哪些和弦在拍子上匹配，还要把和弦和哪些和弦匹配。这不是唯一的参考。因为你知道菜单，你在学习过程中总结了那些经典的和弦套路，这也是你衡量和弦的标准。学的基础越多，配的和弦就越合适，即兴创作的旋律也就越好听。

我该说的都说了。现在我已经打了2700多字了，就不多说几句了。你看，大部分页面都是关于学习即兴创作前的准备程度，还有很多唠叨。但是没有这个，后面的技术文章就很难理解了。如果你还不明白，我给你一个明确的标准，自己说。

我喜欢吉他是因为BEYOND。我的教材就是他们的歌。在我初学期间，他们熟悉的歌我都能弹，而且弹得很流利。你玩到什么程度了？

“我真的爱你”和弦演奏部分和前奏曲，间奏和尾声。我可以一口气弹完12个音。而且有些键的音阶排列没有弹好，有些键的音阶排列效果听起来一点都不好听，很考验你对音阶的熟练程度和现场编曲的能力。以后BEYOND的每一首歌我都是这么学的(因为那时候是我自己学的，所以我只能做我觉得应该做的事情，看看能不能理解点什么？)

这些都是经历，纯属个人经历。当时弹到这种程度，用和弦即兴造句，我就知道怎么入门了。没什么难的。这个例子只是想告诉你，一点乐理是很难玩的，要靠平时一点一滴的积累。好吧，至于能玩什么，全看你的经验了。即兴造句考验你的综合能力，理论，技术，乐感，反思，审美。剩下的就看你自己的了。加油！哦，对了，不要你一分钱，记得分享给大家。