花鸟画技法(国画中的花鸟画技法都是精华！)

中国花鸟画是中国传统绘画三大学科之一。花鸟画描绘的对象其实不仅仅是花和鸟，而是各种植物和动物，包括花卉、果蔬、羽毛、昆虫和动物。以下花鸟画技巧收藏！

花卉和植物

花的观察

观察和学习画花卉，不仅要观察和临摹古今名画，还要深入观察和写生实际的花卉，了解花卉的凋谢和盛开以及霜降雨露中的情态。本文从花的叶、枝等部位简述其结构和生态。

一.鲜花

花常常是图片的主题。一般来说，花包括花瓣、雄蕊、花托、花萼、茎等。

花瓣可分为单瓣和重瓣(重瓣)，花形可分为离瓣和合瓣。

牡丹、野蔷薇等。有分离的重瓣、梨花、木棉等。是分离的单瓣，牵牛花，百合等。都是单瓣组合。大多数花卉都有单瓣和重瓣的不同品种，如桃花、芙蓉花、水仙、芙蓉、梅花等。

雄蕊的长度有差异。

雌雄同体的花，大雄蕊和小雄蕊都在一起，而雌雄异株的花只有小雄蕊或大雄蕊，有的雄蕊比较明显，有的雄蕊比较隐蔽，需要仔细观察。

花萼也因花的种类而异，如梅杏桃等五片小花瓣，梅梨海棠等五片小花瓣长在一个长梗上，玫瑰、蔷薇等花萼尖长，山茶的花萼似鱼鳞。

第二，树叶

当单子叶植物从枝或茎长出叶子时，叶子的顺序是对生、互生、互生和丛生。

有些复叶是羽状、掌状、鸟足状，有些是双复叶，比较复杂。我们首先要了解复叶的生长规律，这样才不会在复杂中出错。

叶子有叶柄和叶脉，有尖圆长短等大小比例不同的形状。

三。茎和枝

可分为木本植物、草本植物、藤本植物、藤蔓植物等。木质的枝干相当坚硬，有的相当粗，草本植物的茎大多是嫩的，有的是右旋或左旋展开的，有的还有须状的攀援茎。

花卉素描

写生就是收集素材进行创作。如果是为了工笔画的需要，一定要详细描述。

有时候我们需要很多花才能在画面上聚在一起。写生和收集素材时，一定要有正、负、侧、斜四个面。有完整的花，有被枝叶部分覆盖的花，有小花蕾，也有会爆裂的大花蕾。

叶子也是如此。除了成熟的叶子，还应该有嫩叶和嫩芽，注意阴阳背面，穿插大小。分支也要分干和分支，还有屏幕上的姿态和密度。

这些都是我们在收集素材进行目的素描时首先要注意的问题。

虽然花鸟画不同于山水画，山水画通常有稳定的视角，但我们可以用移动视角的方法，选择最美的角度来写生，注意花、枝、叶的大小比例。

画花可以从雄蕊花瓣开始，一般先画最完整、最前面的花瓣，再向四周展开。如果花瓣太复杂，可以概括，要注意形状的美。

画树叶也是如此。除了注意叶序和结构外，还要注意叶背、叶纵、叶背和密度、叶前后的变化。最后要画枝杈，要靠画皮纹。

比如梅花的树干要老，皮纹要斜而皲裂，树干要直而挺拔，晒干的桃花皮要横而皲裂，晒干的魏紫花皮要光滑等等。

花的素描要从折花枝开始，折一根容易画进画面的枝叶，插在花瓶里详细观察，被遮住的雄蕊也可以推到一边研究详细的结构。

熟悉了简单的枝干后，可以选择整朵花的一个角落进行尝试，或者素描整朵花。因为枝叶的复杂性，你要选择一个合适的角度，进行大幅度的删减或调整。

总之，花卉速写不是植物的插画或插画，需要主观的选择和美化，强调趣味的表达。

鸟

观察鸟类

鸟，在中国画中又称为“羽”，可分为水鸟和山鸟。根据它们的生活习性，还可以分为涉水鸟、游禽、猛禽、攀缘鸟、鸣禽、雉鸡等类别。每一类的特点和习惯如下:

首先，涉禽

它生活在浅水中，捕食鱼和虾。它的嘴、脖子和脚都很长。比如鹤、鹳、白鹭等等。

第二，鸟类

我喜欢在水里游泳，嘴巴扁，脚短，脚趾有蹼。我捕食鱼、虾和昆虫。如海鸥、鸭子、鸳鸯、鹅、信天翁等。

3.猛禽

翅膀强而有力，口如钩形，足尖，性情凶悍，专捕食小动物。如鹰、秃鹫、鹳、猎鹰等。

四。攀爬的鸟

上口多呈钩形，下口短，脚趾前两后两，可攀于树干上。如鹦鹉、啄木鸟等。

第五，鸣禽

和唱歌一样，大部分鸟类都属于这一类。例如魏、莺、画眉、伯劳、黄鹂、八哥等。

六、野鸡鸟

属于栖息鸟类，体型大而美，尾长，口型与鸡相似，多生长在山中的灌木丛中。比如山鸡、锦鸡、长尾山鸡、孔雀等。

鸟类是卵生的，所以它们的身体(不包括头、颈、足、尾等部位)是蛋形的。由于生活环境和习性的不同，它的口、足、翅和尾巴也有不同的比例和特点。一般来说，大部分水鸟(涉水鸟、游禽)嘴长、尾短，大部分山鸟(鸣禽、攀缘鸟、雉鸡)嘴短、尾长。嘴钩的吃肉，尖细的吃虫，嘴大的吃虾，吃壳的嘴粗厚，形成一个圆锥形。能长距离飞行的鸟类翅膀大多长而发达，水禽中脖子长的那种攻击速度快，能啄鱼。

另外，比如头型，眼精的颜色，位置各不相同，也要把握其特殊性。

鸟类全身都长有羽毛。纤细的羊毛羽毛可以保暖。除此之外，还有半羊毛状的羽毛，还有很多形状不清，各种层次叠在一块的感觉。另一种是羽毛形状清晰，比如翅膀和尾巴的羽毛，都有详细的名称。我们应该仔细观察不同部位的羽毛形状及其重叠关系，以便熟悉鸟类羽毛的组织和顺序。

另外，还是要了解鸟类的雌雄。大多数鸟类和动物都比雄性漂亮，也有少数雌雄羽毛相同，但雌性总是比雄性略小，鸟类的翅膀和尾巴在面向左侧或右侧时与雌雄相反。雌鸟的右翼和右尾在上面，雄鸟的左翼和左尾羽在上面。鸟类的喜、怒、悲、惊，翅膀、尾巴、姿态都不一样。

鸟类素描

除了结构复杂，鸟类活泼好动。直接用真鸟素描，对初学者来说是一个很大的挑战。

首先，你不妨画一些鸟类标本。画标本的好处是可以从各个角度详细观察细节，甚至重要的羽毛数量都可以慢慢数清楚。特别是对于工笔画羽毛，对标本的观察有很大的帮助。但是画标本的缺点是很容易画出动态的、僵硬的、甚至形状比例扭曲的作品。

虽然标本是从真鸟身上剥下来的，但是在体内人工填充棉花后容易变形，而且鸟类的眼睛也不会根据不同的类别而变化，所以通常会装上统一的人工替代品。金属丝张开的翅膀和脚支撑着重量，维持着形状，往往因为制作人缺乏观察和技巧，使得关节变化扭曲，僵硬笔直，或者重心不稳，羽毛凌乱等缺点。

对照鸟类的工具书和图片，或者去鸟店、动物园甚至野外进行观察，利用摄像功能将瞬间的动作固化下来，作为写生的辅助参考资料。

观察完鸟类标本后，可以尝试素描笼中鸟。最好是去鸟店，选择一只平时比较熟悉、比较温驯的鸟作为写生的对象。

首先要观察它的各种动作，比如踩树枝、啄饮料、找羽毛、想起来、想掉下来、唱歌、缩颈、飞翔等等，记住它的特征。

在写生之前，不妨仔细观察，找出它重复最频繁的动作，或者持续时间最长的图案，作为写生的选择。用铅笔或刷子画草图。当鸟的姿态发生变化时，不妨根据记忆进行修复，或者等待同样的动态出现，然后迅速掌握。如果画细节需要时间，就要耐心地停笔，画几次就完了，创作时最好经常观察，这样容易捕捉到鸟的表情。

笼中鸟的行为与自然界的鸟略有不同。为了了解每一种鸟类的生活环境和栖息地，最好在山区和野外做实地观察，最好用望远镜观察鸟类。

每只鸟都有不同的习惯和态度。比如燕子和鸽子不站在树枝上，仙鹤和白鹭一个拳头睡觉，乌鸦和喜鹊的动态也绝不相同。如果不仔细观察，就不符合身体，体质，物质条件。

另外，鸟类在生活或飞行时，头部一定要对着风，比如对着风，羽毛一定要翘起来，这也是要注意的。

素描时，可以先画出鸟的主体形状(蛋形)，然后根据头部动态(如拉伸、缩颈、扭动等)添加头部(头部也大致为蛋形)。)，然后加上翅膀、尾巴和脚。爪子需要在平地上踏稳，紧紧抓住树枝。颈部不够丰满准确，脚就会被拉伸，脚缩小，脖子就会被拉伸，两者不能同时拉伸。最重要的是身体要有重心，尽一切努力活泼生动，才能显出活力。

花鸟画的基本画法

素描

速写是指用没有颜色的墨线来画物体。

还有人物和动物的素描。比如战国楚墓出土的两幅最早的帛画，都是以素描为代表，中国古代称之为“白画”。北宋李是这种画法的代表人物。下图是寿平的水仙图，白描，充满了简单细致的水墨神韵。

形与形的特点，笔法的曲折，线条的粗细，都要以它们所表现的对象的肌理或特征为依据。比如用更细更淡的线条来画花瓣，容易表现出它们的柔美柔和；用较粗的线条画树叶和树枝，更容易表现出它们坚硬厚实的质感；在写字收笔时用略干略空的细线画鸟的羽毛，更容易表现出羽毛蓬松柔软的感觉。

中国画就是线条的口才，尤其是白描，线条的好坏是一幅画成败的主要关键。

白描笔要居中，用笔的压力和速度要均匀，勾出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力度要含在里面，不能露在外面；笔墨不足，不耐久看。过于尖锐和暴露的力度容易表现出一种霸道的气象，有时会破坏一些花鸟的美。

另外，笔的速度不能太快也不能太慢，重要的是要有“永不回头”的意思。手腕力度一定要输送到头上，提笔的时候不能马虎。至于花卉素描，有三条主线:

适用于绘制叶茎、竹茎等。

二、钉头和鼠尾描摹，适用于绘制叶筋、树叶等。

三条连续的弧线适合画花瓣。

画鸟的顺序是先在嘴里画长笔，然后上颚一笔，下颚一笔，再依次画眼圈、眼斑、头额、背部、翅膀、胸部、腹部、腿部、爪子、尾巴补丁。细线在中间更轻更粗。如果用笔过重，不容易表现出羽毛的质感。

双钩填色绘画方法

它是用线钩画出图像后再着色的一种画法，又称钩环着色法或双钩着色法，是在白描的基础上着色而成。

它的起源很早，马王堆西汉墓出土的帛画就见过这种画法。五代画家黄权是双钩着色法的代表画家，线条细长，色彩鲜艳，是北宋花鸟画的主流。此外，江南徐希也采用双钩着色法，但风格狂放洒脱，更注重线条和墨韵的趣味。后世花鸟画家用笔画徐希，用色画黄泉，也用了两家的神似和神韵。南宋吴冰的《竹阙图》就是双钩着色的一个例子。

用双钩填法作画，应选用熟纸或绢。用粉笔线和双钩画完草图后，准备两支羊精笔进行渲染，一支蘸色，一支蘸水。你要练习一手握两支笔，灵活互换。

定色时颜色要浅，要染几次。用清水笔把花和叶子的内侧(或中心)的颜色推到边缘。清水笔的含水量要合适。水太多会留下痕迹，水太多也不会渲染。

渲染后，如果原墨线模糊，可以用重彩再勾一次，称为“勒”。同时，还可以从绘图纸背面进行染色，使画面的马赛克颜色更加浓密均匀。

有三种渲染花的方法:

(1)连染:先以花朵最浅的颜色(即平绘)为底色，再用其他颜色进行染色。通常白色、粉色、浅黄色的花，先用白粉上色，再用浅绿、品红、藤黄染色。叶子可以用草绿色打底，然后用花青染色。

(2)先染后铺:紫色或绛红色的花，可先用花青(或淡墨)由内向外染，再染成红色。染叶也可以先用花青(或淡墨)染，再用草绿染。

(3)染色画法:如粉莲花瓣尖红色，根部略浅绿色。先用白色粉底再用洋红色从尖端往里染，马上用浅绿色从里往外染，水没干前加入。部分虫蚀断叶也可通过嫁接感染。

与鸟类略有不同。先素描后用淡墨染，第二遍染色，干后第三遍染色，第四遍梳，第五遍梳(绢毛常用于羽毛(或动物)。

为了强调羽毛柔软细腻的感觉，羽毛梳理的原则是浅色羽毛用深色梳理，深色羽毛用浅色梳理。

无骨画

无骨画是一种不用墨线，直接用彩色画出图像的绘画方法。

据说无骨画是北宋许崇思所创，此后画家寥寥无几。清初，云是复兴此画的大师，对近代产生了重大影响。下图为云的无骨画《秋花图》。

无骨画用熟纸也比较合适。因为没有墨线，前后叶或花瓣与花瓣的关系被空白的水线分割，有以白为黑的味道。无骨绘画还可以细分为几种表现方式:

第一种方法更细致，如双钩着色法，只是省略了双钩的墨线，逐层加色染色而成。

第二种画有点疏略写意，直接上色，一次完成。

第三种画法是先画工整色，其他类似的颜色在干燥前局部点上，类似碎墨。因为用的是熟纸，所以产生半融合的效果或者轻微的斑驳变色。

一般来说，素描、双钩填色画、无骨画都属于工笔画的范畴，要注意其形式的完整性和结构的清晰性。

初学者在作画前可以先勾一张同样大小的素描，放在画纸下面，那么构图和造型就有了依据，可以专注于色彩和笔法的趣味。无论用哪种方法画花和叶，都要在浓淡中换色，用笔蘸清水分开染。也可以用“染一染二”的方法，追求更丰富的色彩变化，但颜色不要太艳丽，始终以优雅为主。

染完色后，等它干了再钩叶筋、绢花或画花蕊来增加细节。

写意绘画

写意是指用简单概括的笔墨来表现物象的精神，是一种看起来不像求神的绘画方法。

根据绘画史的记载，唐代吴道子画的嘉陵江山水或王洽的泼墨都可能有写意的形式。在传世的画作中，北宋苏轼、文同的墨竹，石的墨梅，已经可以归入写意之列。到了明末，徐渭已经用雄浑的笔墨在宣纸上画出了一幅大写意。下图是徐渭画的牡丹芭蕉石图。八大山人、扬州八怪、金石画派都拓展了写意花鸟画的诸多领域。

写意花鸟画多采用“点堆”或“点簇”的技法，又可细分为勾花点叶、小写意和大写意。

原纸适合写意画，可以单独用墨水画，也可以几种颜色一起画。钢笔先含浅色，然后礁石比笔尖深，也可以先画深色礁石再蘸清水。每一笔都要有深浅的变化，使用原纸容易融化，从而产生干、湿、密、淡不同的效果。

总之，写意虽有所谓“意不达笔”，但无论形式简单，还是形象不准确，都无关紧要。但要想画好写意，还是需要在工笔上下更多功夫，多观察写生，才能充分发挥出笔触简单却意味深长的特点。