提香花神(提香花神赏析)

《花神》，意大利提香布上的油画，23.5厘米乘19厘米，佛罗伦萨乌菲兹博物馆收藏。

这幅《花神》是提香1515-1520年间的代表作。弗罗拉(“花神”)是古代意大利崇拜的花卉女神。她不属于希腊神话，而是罗马神话中青春的象征。在这里，画家创造性地把她描绘成一个庄严而迷人的民间少女。她的外套刚刚滑落，手还捏着裙子的一角，露出白色的古罗马内裤。她有着优雅的长相和丰满的身材，这种女性美是田园式的。女神垂下头，露出沉思的神情。

提香是文艺复兴时期威尼斯画派的著名画家。在提香的作品中，色彩具有特殊意义。他喜欢用金黄色，所以叫“金提香”。在古罗马神话中，花神是智慧、美丽和爱情，在人们心目中是幸福的象征。提香的《花神》为中世纪虚伪的禁欲主义歌颂了女性的身体之美，并在作品中一次又一次地重复这一永恒的主题。按照文艺复兴时期的美学观点，提香赋予了花神一个处女的模样。像含苞待放的蓓蕾，眼睛里闪烁着矜持的光彩，但身体却像少妇一样成熟，以适应当时人们的欣赏习惯。提香的作品不像达芬奇的构图那样严谨，也不像拉斐尔的人物那样含蓄温顺。他善于在脸红的基础上勾勒出人物的轮廓，用手揉搓出半明半暗的柔和色调，让人物随着色彩飘出来。在此之前，没有人敢如此大胆地描绘那种朝气蓬勃、完全世俗化的女性。

提香·韦切利奥(约1489 ~ 1576)是意大利文艺复兴全盛时期威尼斯画派最杰出的代表，他笔下的人物和景物都很精致，尤其是色彩。他一生创作了500多幅作品，对欧洲后来的绘画产生了很大影响。在上流社会，他的作品最负盛名。同时，他与威尼斯的进步人文主义者有广泛的交流。他反对教会专权，在最反动的时代坚决维护民族尊严。他的作品，无论是前期还是后期，都是通过表现人的活动和个性来实现现实主义艺术的意义。威尼斯学派崇尚色彩，提香的色彩表现达到了这个学派的顶峰。