武学书法

王新书法《沁园春·黄山忆》

书法的美在于精神，美在于书法家独特的人格和精神魅力。书法不仅仅是简单的笔墨技巧的呈现，更是一个书法家的文化积淀和艺术感悟。中国书法家协会理事、安徽省文学艺术界联合会主席吴雪先生用诗意的书写表达了对传统文化的眷恋和对书法节奏、人生境界的追求。

武学楷书以欧、颜、刘为主。他很注重跌宕起伏，经常用一些行书的笔画来抒发感情。在整体结构上，他运用了颜与体的正面布局手法，体现了他端庄稳重的视觉特点。他的楷书，清新浑厚，典雅厚重，清丽质朴，灵动洒脱，气势磅礴，既有深厚的传统功底，又有浓郁的时代气息，令人耳目一新。

吴雪的行书更多的表现出个性化的魅力。武学得王羲之书法之精华。同时，他有选择地从雄伟的渭北和古老的韩立中汲取营养，并在消化吸收后，融进了自己对书法神韵和浪漫的追求。他写的草书飘逸，充满了自然的意趣，同时又充满了浪漫的情怀。笔法潇洒飘逸，细腻多变，体现了一种闲适飘逸的人文精神，使他的人格与书法笔墨形成了一种奇妙的内在呼应，成为一种独特的魅力。

它是中国诗歌的故乡。从《诗经》到《离骚》，从唐诗到宋词，中国人可以说是在诗的国度里成长起来的。在吴雪眼里，诗歌和书法是分不开的:“如果说诗歌是中国文化长河中的一颗珍珠，那么书法就是一串珍珠串成的项链。试想，没有书法，那么多珍珠会散落吗？书法不仅赋予诗歌灿烂的光环，而且以诗情画意的方式加以延伸，从而增添了中国文化的独特魅力。”

武学既是诗歌的追随者，也是书法的追求者。他喜欢用他擅长的各种书法风格写优美的古诗词和散文。诗歌和书法从来就没有界限。诗歌是曹礼心中真正的篆书，书法是他心中无声的诗歌。对于吴雪来说，诗意的写作，诗意的写作，无疑是一种享受，可谓幸福的生活。

无独有偶，出于对吴雪书法的欣赏，长春出版社邀请吴雪撰写唐诗集出版。出版社列出了十位唐代诗人供他选择，他毫不犹豫地选择了王维。他说:王维的诗，尤其是山水诗，与书法有着内在的联系。王维的诗充满了对生活的热爱和对山水的真诚。他对自然的特殊感情，使他的作品流淌着许多浸透着自然灵气，充满诗人独特情怀的诗篇。“品拓片之诗，诗中有图；观画，画中有诗。”

吴雪在创作王维诗歌的过程中，努力将诗歌的内容与写作的形式统一起来。王维的诗歌风格多样，有豪迈的边塞诗，也有温情的送别诗。既有优美的山水诗，也有感伤的怀旧诗...如何将书法的风格与诗词意境统一起来，相得益彰？吴雪通过不同的书法风格表现出王维诗歌的不同风格:写边塞诗时，吴雪基本上用草书，具有魏碑的笔意，尽可能体现出“大漠孤烟”“山中飞雪”的苍凉雄浑气势；吴雪在写山水诗时，尽量用小草或楷书来写，力求轻松自然，行云流水，如画如画，使人在静雅的氛围中体会王维山水诗的恬淡优美。吴雪朵用楷书、隶书、篆书写王维的怀古诗...

在找到合适的写作形式后，吴雪力求诗情与书味的统一。他认为，要尽可能发挥书法的魅力，挖掘诗歌的意境，让读者和观众从书法中进一步领略王维诗歌的独特魅力。他用不同的书法风格来表达自己对王维诗歌的理解。他以对联的形式写作，更好地表现了诗中幽雅的情境。如果中间附上一幅山水画，应该说是达到了绝配。比如王维写《杂诗三首》时，用的是两个条幅，两个条幅相连，相隔一点距离。目的是给观众一个想象空的空间，给理解诗词意境留有余地。比如，他选择王维的诗单独书写，进一步加强了诗的深度和张力，使诗与韵高度契合，给人以震撼的力量，使人既能体会到诗歌的意境，又能欣赏到书法的美...

此外，吴雪还找到了一种新的方式来采用各种书法形式，给读者带来了新的面貌。比如他用篆书写了王维的《柴璐》，利用篆书不同形制产生的不同韵律，实现了这首诗的空精神和悠远意境。他还选择了《新山雨后》空这首诗用草书来写，用草书的气势和浓淡水墨的变化来加强诗的冲击力，给人以新的感觉。他从王维的诗中，选择了“桃园向来是扇形的地方”这一诗句，写出来，营造空静空室，让观众去想象，去体验王诗的情境和意蕴，给人以新的艺术感受...

诗歌让武学进入了书法的新境界。他认为，诗性写作的本质是书法家自身文化素养的自然表现，要求当代书法家继承优秀传统文化，用文化的眼光观察社会、观察生活，反思当下人们的生存状态，思考未来和命运。有了这种文化自觉，书法家就能成为书写的主体，找到书写的感觉，激发出“偶然想要书”的冲动。兰亭序是这样，祭侄稿是这样，寒食帖是这样。有了诗歌的意境和情怀，书法家的书写过程会变得更加活跃，他的心和手都会很流畅。在写作中，诗歌的意境美和书法的形式美会融为一体，相互激荡，相互生长，从而写出不可复制的、难得的精细结构。书法的本质是文化。只有具备诗人气质、诗人情怀、诗人境界，才能通过发现和感受诗歌的意境，才能写出诗意的作品。

□邵苗苗

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