徐伟简介(青年“青藤”徐伟终身)

作者:李燕

中国美术家协会会员，华北理工大学艺术学院教授，硕士生导师。中央电视台《为声音而拍门》《我有传家宝》栏目特邀书画专家，中国检验认证集团艺术鉴定评估中心艺术总监。受国内外艺术机构和全国各地司法部门邀请，主持书画鉴定评估案件100余件。1993年毕业于河北师范大学美术学院，获中国画学士学位；2002年毕业于中央美术学院艺术史系，获硕士学位；2004年考入国立公学留学，在英国爱丁堡大学艺术史系学习艺术管理。曾受聘于中央民族大学、中国人民大学、广州美术学院教授书画创作与鉴赏。在《艺术观察》、《艺术研究》、《艺术导报》、《光明日报》等专业期刊上发表中国书画与艺术市场专业论文50余篇。，并出版了许多作品如《世界艺术大师——博内尔、莫迪里阿尼》、《画谱人之美——徐渭》等。

他是中国历史上杰出的诗人、画家和书法家。他也是战略家、戏剧家和历史学家。然而，他也是一个杀人犯和精神病患者。他才华横溢，有强烈的功名意识和奉献精神，有强烈的报效国家的愿望，但他连举人都没有考上，还因中年杀妻入狱7年。

他创立了中国写意画派，成为中国美术史上不可逾越的坐标。如今，他的素描和随笔已经成为艺术市场的宠儿，动辄上千万。当年他靠卖字画为生，却入不敷出，最后穷困潦倒而死。在他生命的最后，除了一只陪伴他的狗，他连一个凉席都没有。

他的传奇故事和书画人生代代相传。他的故居青藤书屋历经400多年沧桑，至今仍保存在家乡绍兴，维系着后人对这位没有笔墨，生活恬淡的文学艺术家的永恒敬仰。

他叫许巍，徐文长人。

第一，官生身份卑微。

徐渭(1521-1593)是明代杰出的文学家、画家、戏剧家和军事家。温昶，又名青藤山、天池声、甜水月等。浙江殷珊(今绍兴)人。

他出身名门，父亲在贵阳做过县令，也在四川夔州做过同治。但许巍的早期生活并不愉快。因为他是小老婆生的，生母是婢女，地位低下。这就不可避免的导致了他在这个家里毫无地位，尤其是他出生百日后父亲去世，让他从小就在家里饱受别人和外人的冷眼。

苗夫人把他当亲生骨肉养大，却是有目的的，就是想把他据为己有。当许巍十岁的时候，苗太太把他的生母赶出了家门。童年带母亲，给许巍的童年心理蒙上了不可磨灭的阴影。他的两个同父异母的哥哥比他大二十多岁，却连他都不在乎。苗太太把养大到十四岁，苗死了，他只好和哥哥住在一起。

当他21岁时，他找到了一个妻子，姓潘。因为他没有钱娶妻，所以他只能在潘家。当然，女婿的生活也没那么舒服。一个聪明敏感的人，处处受压迫。26岁，潘石去世。他在岳父家呆不下去了，主动搬出去了。他在绍兴街头租了几间茅屋，招了几个孩子，想靠教书谋生，但朝不保夕。没办法，他又去了杭州，为富家公子班度过着依赖、无家可归的生活。后来他孤独、固执、偏激、多疑的性格应该和他的成长环境有很大关系，心灵上的阴影也越来越厚。

但是徐渭天生就极其聪明。他六岁开始学习，九岁就能写字了。当地的绅士称他为神童。二十多岁时与越南名人交往，被列为“越南十大学者”之一。据说在一次聚会上，有人想为难徐渭，指着一件小事，要他写一首诗，却给了他一个长度超过张的纸卷。徐渭沉思片刻，提笔填云纸，潇潇洒洒，一夜惊得满屋人。绍兴自古人才辈出，而徐文长这个从小以才艺闻名的乡村，自然对自己的仕途十分向往，总想建功立业，但科举考试任重道远。

第二，神童屡试不爽。

徐渭从小博览群书，天赋异禀，却又厌恶八股。成年后，他知识渊博，但他的体系并不适合当时的科研体系。在需要科研的明代，有点像今天的高考终身。徐渭不喜欢写规律的、阴郁的、死板的八股文，就像一个极其偏科的高中生。高考屡屡受挫，总分过不了分数线。虽然他二十岁考上秀才，一次又一次地参加地方考试，直到四十一岁，一共考了八次，却始终没有中过奖。

《驴背诗画》，纸墨112.2厘米* 30厘米，台北故宫博物院藏

徐渭虽然在考场上失意，却被当时著名的抗日军人胡宗宪所熟知和赏识，奉为上宾。在抗日战争中，他给胡宗宪出谋划策，显示了他惊人的军事才能。他为胡宗宪起草了大量的表格和书信文件，使胡宗宪赢得了明世宗的喜悦和严嵩的信任。

许巍很受重视。为了使他安于幕僚的工作，胡宗宪还任命张为他的接班人，室为徐渭。许巍有家，收入稳定。每天除了干活，喝酒唱歌，撒网钓鱼，他过得很幸福！这是他一生中最辉煌的时光，可惜好景不长。严嵩失陷，胡宗宪作为严嵩的一员被捕，死于狱中。

秀才为知己而死，胡宗宪知遇之恩，欲以命报恩。他在自杀过9次，但他求死。他经常半夜哭，极度抑郁。最终，他疯了，在与妻子张的争吵中，他意外地杀死了她。他成了被判死刑的杀人犯。他戴着镣铐，饥寒交迫，在狱中等死。七年后，他刚好遇到新皇帝的特赦，出狱了。此时，老徐已经53岁。

第三，远离政治，沉迷写作。

经历了这么多磨难，徐渭已经没有任何政治野心了。出狱后，他开始大量画画，没有亲人，没有理由生活贫困。徐渭继承了梁楷的笔墨和梁麟、沈周的写意花鸟画，擅长水墨花鸟画。他以饱满的抱负和激情呼吁写作，开创了中国“泼墨写意画派”，成为“常春藤画派”的鼻祖。

《水墨牡丹图》纸墨笔109.2*33cm北京故宫博物院珍藏

再说说徐渭的画，他的花鸟画，无限制的结合了各家之长，大胆创新。无论是花还是虫还是鸟，一切都在相似与相异之间。对于四季的花草树木，画家采用了钩、点、溅、坨等多种笔墨形式。，以表现水墨牡丹画中牡丹的婉约，紫薇的秀美，竹石画中竹子的疏密，竹菊画中霜菊的超然，福菊画中霜菊的超然。梧桐树和芭蕉，大量飞溅，蔓延蔓延，冲出画外，看不到尽头和尽头，往往与盘龙般晶莹剔透的葡萄和藤蔓同在一幅画中，构成了极大的张力，使画面充满了前所未有的活力和豪放。

《竹石图》立轴纸墨水笔122*38cm广东省博物馆收藏

徐渭纵情用笔，画残菊，淋漓墨汁，含蓄独特。他的墨竹，枝轻叶厚，好写粗心，竹枝苍劲，叶嫩。他改变了他的套路画《牡丹芭蕉石图》，只用各种颜色的墨，但墨分五色，依然表现出牡丹的典雅和艳丽色彩。

竖轴水墨纸版芭蕉石牡丹图195*99cm。

他还画了《墨葡萄》，笔法更奔放简洁。干笔、湿笔、断笔都用。风格清新奔放，葡萄晶莹剔透。他还在画中写了一首诗:“半辈子贫寒已成年，自习室晚风呼啸。笔底明珠无处卖，新闲情投野藤。”这首诗是他悲伤人生历程的写照。自己的人生不就是“笔底无处卖”吗？

墨水葡萄纸墨水116.4cm* 64.3cm北京故宫博物院

再来说说徐渭的书法。徐渭是画家，也是书法家。学了苏轼、米芾之后，自成一家，雄浑挺拔，无拘无束。他将金鉴的笔法融入画中，书画相得益彰，给人丰富的想象空间。徐渭书法与明初书法界沉闷氛围的反差尤为突出，开启并引领了晚明“尚境”书法风格，将明代书法引向一个新的高峰。

《草书诗轴》为纸质草书，123.4*59cm，上海博物馆收藏。

他最擅长的是瑰丽的野草，面目奇特，用笔豪放，在中国书法史上绝无仅有。他的书法以魏晋为基础，宋明时期接近大家。传世之作多以草书为主，旧笔众多，点画凌乱，粗细笔画，干湿笔画，字与行距无空间隙，满眼如暴风骤雨，铺张扫掠，摄人心魄。字里行间，没有任何经验法则，只有许巍的叛逆与傲慢的宣泄。他非常喜欢自己的书法，认为“书法第一，诗歌第二，文学第三，绘画第四”。

第四，中国美术史上的“青藤”

晚年，徐渭一直生活在家乡绍兴。他在经济上变得越来越穷，精神上经常发疯，过着非常悲惨的生活。最后只能靠卖各种东西过活。他卖掉了朋友送的皮衣。他最满意的画被卖掉了；他还不得不卖掉一些他最喜欢的书。

在他生命的最后几年，他遭受了许多疾病，他不能经常画画，使他的生活更加贫困。《徐文长文集》中有《卖貂》、《卖青》、《卖画》、《卖书》等诗句，展现了这位大艺术家惨淡的前程。1593年，在经历了长时间的折磨后，有着非常艰苦和顽强生命力的徐文长在他长满杂草的小屋中死去，享年73岁，陪伴他的只有一条狗。

许巍墓

徐渭将生命的苦难与疯狂和生成的巨大能量倾注到自己的创作中，成为集诗、书、画、文于一身的“明代才子”。也许上帝嫉妒有才华的人。从出生到他的生老病死，命运都在不断捉弄他。许巍这样形容自己:几栋东倒西歪的房子，一口南方口音，一口北方口音。然而悲剧的人生却创造了艺术的奇迹，徐渭的存在让明代画坛大放异彩。徐渭的存在真正奠定了中国水墨写意花鸟画的流派，对中国画的发展产生了不可估量的深远影响。

纸本水墨菊竹立轴画90.4*44.4cm辽宁省博物馆收藏

后人的郑板桥仰慕徐渭，他刻了一枚“常春藤门下走狗”的闲章，可见他对徐渭的仰慕之情。齐白石也非常推崇徐渭的。他的一首诗是这样的:“长春藤远如胎，暮年无才。我要酒泉做走狗，三家来轮下”。现在看来，这两位书画史上的显赫人物，甘愿屈尊做徐渭门下的走狗！可见后世的人对徐渭的艺术造诣是佩服和佩服的！