大胆派和优雅派(什么是优雅派？什么叫豪放？)

“豪放派”和“婉约派”，原本是宋词流派的基本划分，现在逐渐成为我们常用的文学术语，其含义已经超出了宋词的边界，但人们可以发现，这种划分并没有成为评价宋词的权威结论。

“豪放派”和“婉约派”是怎么回事？宋朝的歌词里有“派”吗？这还是一个百家争鸣，难以统一的问题。

第一种意见:全盘否定宋词这一体裁的存在。施蛰存曾指出，婉约只是作品的风格，风格的形成靠的是思想感情“严贤的作品不能豪放，国民革命的作品不能婉约”。

“宋初没有两个学派。所谓体裁，就是因为很多人用同一种风格写出来，流行起来，所以就成了一种体裁。东坡稼轩，才情各异，是同一派系吗？ "

第二种意见:与第一种意见针锋相对，认为宋词中不仅有豪放婉约两大流派，而且自诗、骚开始就有了归属。比如周郎家指出:“汉魏之风，是豪放派之祖.....而姜的位置其实是梁的新秀丽，而且......是婉约派的始祖。”

第三种意见:不做陈述，认为学校有两层意思，即指流派和风格。宋人虽然婉约豪放，但都是指艺术风格。

无论是流派，还是不同的艺术风格，都来欣赏一下吧。什么是婉约，什么是豪放？

婉约就是含蓄委婉。在词史上，相互借鉴由来已久。歌词最初是为合唱而写的。起初，唱歌的目的主要是为了招待客人，唱歌的场合不外乎皇宫和秦楼楚馆。所以歌词的内容无非是思念离别，闺蜜间的郁郁寡欢和怨愤，形成了以花间词为代表的“香软”的歌词风格。

李煜

婉约派的四面旗帜:

《爱是长久的》(柳永)

《闺语》(李清照)；

《不恨》(晏殊)；

“哀宗”(李渔)

李清照

豪放:

北宋的文学家，如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙，都用“豪放”二字来评论诗歌。

苏轼第一个用“豪放”来评论词。

第一阶段，准备阶段。范仲淹写的《秋来下渔父别样风光》是豪放之作的先驱。

第二阶段，基础阶段。苏轼极力主张写庄词，想和柳永、曹元冲一争高下。

第三阶段，巅峰阶段。苏轼之后迅速发展，以辛弃疾为代表。

第四阶段，延续阶段。许多词人继承了辛弃疾的词风。

苏东坡

二、代表人物

万悦学派的代表人物之一:柳永(约987—1053)，崇安(今福建)人。三年级变了，排名第七，也叫刘琦。宋仁宗是唐朝的一位学者，他是屯田的官员，所以他被称为刘屯田。由于仕途坎坷，生活清贫，他从追求名利转向厌倦官场，沉溺于繁华的都市生活，在“倚红倚绿”“轻声吟唱”中寻找寄托。

柳永对慢词的大力创作，从根本上改变了唐五代以来诗坛的格局，使慢词与诗两种文体平起平坐。从词到柳永，系统准备，在内容上为宋词的发展及其后继者的发展提供了前提。

柳永不仅从音乐体系上改变和发展了词的曲调和风格，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和品位，即变“雅”为“俗”，刻意用通俗语言表现市民生活的世俗气息。词很流行，“有井水喝的地方，就唱柳词”。

代表作品:陵、王、、巴生赣州。

于凌琳

万悦学派的第二个代表:李清照(1084—1151)，名易安俗人。早期的词主要描写少女、少妇的生活，多写闺阁，流露出她对爱情生活的向往和相思离别的痛苦。在她后期的诗歌中，她哀叹自己的人生经历，有时也表现出对中原的留恋，以表达自己的爱国思想。李清照的词在词界独树一帜，被称为“易安体”，居婉约派之首。代表作品有《慢声》、《如麦岭》、《醉花吟》、《武陵春》。

豪放代表人物之一:苏轼(1037-1101)，字子瞻，号东坡居士，谥号“文中”。梅州梅山(今四川梅州)人，是“唐宋八大家”之一。苏轼22岁时参加科举考试，名扬天下。后来因“乌台诗案”，黄州被贬；东山再起，从官员到院士学士，从八品到正三品；二、贬徽州，再贬儋州(今天涯海角)。人生充满坎坷，情况一次比一次艰难。但他不以外在的成就来看待自己人生的意义，而是以自己的精神感受和精神自由作为人生价值的衡量标准，以豁达、乐观、潇洒的心态看待人生，以开放、大度的胸怀拥抱现实生活。以一曲《长江大东去浪淘尽》，冲击北宋词界，成为“豪放派鼻祖”。

灯下看剑醉——辛弃疾

代表作品:水调中秋，赤壁怀古，江城子。

豪放派第二代表:辛弃疾(1140-1207)，本名佑安，号稼轩，历城(今济南)人。出生时，中原被金兵占领。21岁加入抗金起义军，一生与金作战。他的词热情奔放，慷慨庄重，文笔强劲。它表达了恢复国家统一的爱国热情，倾诉了难以支付的野心的悲痛和愤怒，谴责了当时当权者的屈辱。还有许多歌颂祖国河山的作品，被整合到“稼轩体”中。被称为“人中之杰，字中之龙”，与苏轼合称“苏信”。代表作品:《江月》、《破阵》、《贾短句》。

你什么时候知道——苏东坡

三。婉约派与豪放派词风之比较

1.题材范围:《瓶前》、《花间》(婉约)、《塞外》、《江天》(豪放)

婉约派:题材较窄，多为送别、男女情爱、醉歌、惜春赏花等。

比如:

多情别离自古伤，更配清秋节——《林玉令》；

你能有多少担心？就像春天向东流的一条河。——“虞美人春花秋月何时？”

昨夜雨骤，酣睡不杀酒。——“如梦，昨夜风雨骤散”

路迷人，帘卷西风，人比黄花瘦。——《醉花·云·雾·云·愁》

红莲藕香不持久。——“一截梅，红藕，香残玉”

事情不是万能的，眼泪先流。——《武陵春春晚》

豪放:题材广泛，突破了儿女情长的狭窄范围，丰富了词的内容，拓展了词的意境。“不想进去，什么都谈不上”，山山水水，游山玩水的回忆，农家乐的风景，感老的感慨，说理的感慨，都被大量地写进了字里。比如:

《大江东去海洗去》——《念奴娇赤壁怀古》；

“八百里下主令，五十弦转塞外声”——“破阵赐陈同福强词夺理”；

“明月几时来，向青天问酒”——《水调中秋》；

“稻花香里有好年景，听得见蛙声”——《西江夜行黄沙路中段》。

2.表现形式:削足适履，创新突破。

优雅的诗人一般更注重文字的形式。音节和谐，“词工入法”，意境柔美，意境飘逸，“以清丽婉约之言写家子”。

豪放派不被形式束缚，而是充分调动形式为内容服务。最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活，苏轼打破了“词必合法”的刻板印象，将词从音乐的奴隶地位中解放出来。

但苏轼并不是完全忽视或不懂节奏，而是因为他“横奏出众，自然在音乐上打不出平手”(见《傅斋漫录》引晁补之言)，“豪放不喜剪裁以迎节奏”(见《历代诗话》引陆游之言)。苏轼充分发挥了词这一独特的语言文学样式的优势，运用长短句交错的形式，使节奏变化流畅，用词造句也力求响亮。从而达到形式、内容、情感和谐统一的艺术境界。在语言方面，苏东坡也打破婉约派的条条框框，多方面吸收陶渊明、李白、杜甫、韩愈等人的诗词，偶尔使用口语。只要能恰当地表达思想感情，他什么词都敢用，形成了清新、质朴、明快、流畅的语言风格，体现了东坡的个性。

如:“明月几时有？向天问酒。”——《水调歌头》

“墙外墙里秋千，墙内外人，墙内美人笑。”——《蝶恋花》

等待......都懂，自然，新鲜，生动，准确。

3.表达:“循环往复”和“脱口而出”

说到这，我来引用一个故事:

自从秦少游在会稽入京后，东坡就要求换一个词。秦钜曰:“小楼与园横空，忽见绣毂雕鞍”。

东坡说:“十三字只指一人骑于楼前。”

请秦先生走近，薄云道:“楼上也有一个字。”对于“燕子屋空，美在哪里？空把燕子锁在楼里。”

观众席中的吴超秋说:“说来也怪，张建枢三句话就封了燕子楼！”——据《唐宋圣贤词选》

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这个故事可以很好地解释苏轼和秦观，也可以促进天马行空派在创作上的不同特点。

婉约派描写景物细腻，旋律处于最佳形态，辞藻华丽，抒情委婉含蓄。而天马行空的画风勾勒出一大片风景，简单明快，没有文字，抒情派则直接写在胸前。具体来说，婉约派在意象的描写上独树一帜，尤其是在素描技法的运用上，可以达到“难描写，难成就”的目的——《六十一词例选》，对丰富词的艺术表现方法是一大贡献。在抒情的委婉含蓄上也有成功之处，能营造情景交融的艺术境界，显得清雅优美，但多愁善感，没有昂扬之气。

苏东坡雕像

而豪放派集写景、抒情、议论于一炉，结构动荡、纵横，创造了一种开放健康的艺术。

艺术境界和风格看似明朗豪迈，虽不及婉约派，但在具体形象和人物心理状态的细节描写和刻画上，似乎略逊于婉约派。

最后引用一段于文宝《吹剑录》中信息资源的网段记录:

东坡玉堂日，有个和尚唱得好，因问:“我的字是什么？”是:

“郎中祠里，已来了十七八个女人，手里拿着红牙牌，歌《杨柳岸晓风残月》；

学士的词，必须是关西达汗，铜琵琶，铁板，唱“不归之河”。"

这段话可以说是对婉约派和豪放派词不同风格的形象概括和生动阐释。将词人的作品分为婉约派和豪放派，仅就其整体风格而言。其实同一词人的作品都是婉约的，风格并不单一。如柳永的《望海潮》、李清照的《渔父的骄傲》等。，有天马行空；

苏轼的《江城子》，辛弃疾的《玉案》，都有婉约的情怀。

《江城子·正月二十夜梦》——宋:苏轼

十年生死茫茫，不曾想，不曾忘。千里孤坟，无处倾诉凄凉。即使不相识，也是满脸尘土，鬓角如霜。

当你晚上回到你的家乡时，小轩窗口正在装扮。除了眼泪什么都没有。预计每年肠断处，明月光夜，短松冈。

玉案元宋:辛弃疾

花木在夜晚的东风中绽放。更吹，星如雨下。宝马雕花车气味满路。笛声声，玉壶灯，鱼龙舞通宵。

飞蛾，雪柳，金缕缕。笑着，笑着，香着。人群成千上万次寻找他。蓦然回首，那人就在那里，灯光昏暗。

然后下到朱峰游泳池的深处