百戏之祖是什么样的剧(为什么是百戏之祖)

昆曲生位于南方，比南方长。从皮貌到骨貌都充满了江南风情。昆曲里弥漫着江南的水汽和吴侬软语，如初绽的莲花，欲舍欲出，欲拒还迎，婉约婉约。但谁能想到，昆曲诞生之初，曾被视为俗乐，作为南戏四大调中的后来者，曾是“新声”和“时歌”？

昆曲盛行的时代，也是中国园林最繁荣的时期，音乐与园林、声与相往往同在一个境界。摄影/陶源

苏州昆曲是苏州昆曲的发源地，它不仅见证了昆曲的全盛时期，而且在昆曲兴盛和衰落时都保持了一丝热血和韵味，成为塑造昆曲现在面貌的关键环节。昆曲和苏州的命运跌宕起伏，都在节奏上。

探究昆曲丰富的性格和多重特征，需要从苏州说起。

-01-时代主题

摄影/徐志强

昆曲起源于昆山腔，经过魏良辅等人的改造，成为明代中期以后流行的剧种，流传于全国各地。万历年间进入宫廷，逐渐取代北方杂剧，引领中国戏剧圈近三百年。昆曲摆脱了地方戏的本源，成为官方认可的主旋律。这个过程几乎都发生在苏州以及以苏州为核心的江南地区。

苏州、昆山、周庄古戏台

晚明笔记中关于江南奢靡的记载并不少见。歌剧在奢侈品消费中占有重要地位。江南的奢华与昆曲的流行同时发生，绝非巧合。但昆曲在日常生活中也发挥着它最重要的作用，那就是纯粹的娱乐，酒馆、茶店、餐厅、大厅都可以变成舞台，而最独特的舞台就是游船。雍正年间，苏州有了专门的戏场，很快遍地开花。歌剧花园的出现，说明歌剧受到越来越专业化、固定化观众的喜爱。

-02-每部剧都是一个小小的世界。

生长

在昆曲中，扮成黑粉的演员，一个拥有不同性别信息资源、年龄、身份、气质、性格的角色，出现在舞台上。角色的具体类别是“角色”。不同类别的角色成为昆曲中的“门”，各有各的表演节目。昆曲集各种剧种之长，近代形成了20多种家流。但是，再怎么细枝末节，整体还是无非五类:生、鲜、净、终、丑。

黎明

昆曲曾经是文人雅士的代名词，每调都有文章。它带给文人的是心灵的共鸣，是心灵的美，更重要的是传达思想感情的深度和审美情趣的美。主题里总有爱，盛丹在舞台上最擅长的就是爱。在《牡丹亭》中，杜丽娘为爱而死，为爱而生。是虚幻的梦，令人神往。“永生之宫”愿过温柔的生活。白云不羡仙境，一句情话会演绎得很有感情。但是这些爱情故事之间有很多巧妙的区别。

2008年6月，苏州昆剧院的《牡丹亭》在英国伦敦赛德勒温泉剧院上演。摄影/加雷思·卡特莫尔

-03-天涯听老调，失主见。

直到乾隆嘉庆年间，昆曲的地位是当之无愧的“国剧”。但随着后来的“雅俗之争”，昆曲逐渐走向低迷。清代中叶以后，昆曲不再是一家独大，各地的地方品系逐渐兴起，散发出蓬勃的生命力。与此同时，随着以京剧为代表的“花部”、“乱弹”剧的盛行，昆曲在城市市场的竞争中更加败下阵来。到1949年，全国除了一些昆曲班和剧团在尽最大努力延续和传承昆曲外，没有专业的表演团体。

1926年，昆曲学会“川”代艺人赴上海演出。供图/陈妍希

虽然昆曲表演团体一再消亡，但并不意味着昆曲失传。好在昆曲一直没有被抛弃。新中国成立后，中国传统文化开始重新得到支持，昆曲重新进入人们的视线。尤其是江南的唐明班社，里面保留了很多古代乐师的痕迹；昆曲也进了学校，大学、中学、小学都有昆曲纳入教学或社团的记载。更专业的是成立昆曲培训学院。时至今日，我们仍然全心全意地致力于遵循“传统、传统、再传统”的昆曲表演范式的重建，尽自己最大的努力。

江南的“眉眼”

昆曲是一个遥远的梦想。

几百年来，昆曲里的人更像戏剧，而不是昆曲里的东西，故事还在继续。这也是一个苏州故事。