西方木管乐器(所有西方乐器的名称和简介)

弦乐器(弦乐家族)

弦乐器通过摩擦或拨动琴弓来振动琴弦，早期的弦乐器都来自弹拨乐器，如埃及竖琴、希腊古琴、印度古琴等。弓类乐器的发展相对较晚。经过长时间的演变，弦乐器在交响乐团中的常用情况如下:

A.小提琴(小提琴)

小提琴作为弦乐器的代表，不仅是优秀的独奏乐器，而且以其优美华丽的音色、宽广的音域和丰富的表现力成为合奏中的佼佼者，因此有“乐器背后”的美誉。

它用弓毛刷弦，音色如人声。弓毛是用马尾做成的。打球前，要抹上松汁制成的松香，增加附着力和摩擦力。所以常被形容为“相当散香”。但是，散香——一个词，只能说出小提琴演奏的强弱。还具有优美华丽的音色、宽广的音域(四个八度以上)、丰富的表现力，可以热情饱满，也可以优雅高贵。迷人，她的抒情能力可以令人陶醉，像一个嗓音细腻的女高音。

在管弦乐队中，小提琴坐在指挥的左边，分为第一小提琴和第二小提琴两组，就像两个合唱的两个声部相辅相成一样。第一小提琴首席--也是乐队的首席--指挥乐队的所有部分在音乐会前调音。

B.中提琴

中提琴由古代的中音提琴(viol)演变而来，结构、演奏方式和演奏技巧与小提琴相同，音量比小提琴稍大，调音比小提琴低五度，在管弦乐队中坐在指挥前面或右前方。因为音域属于中音区，所以浑厚，略带鼻音，通常起到和声的作用。钢琴声音的本质是女低音。

中提琴由于琴弓重，指弦距离宽，比中提琴更难演奏快乐句，但常用音域和略带鼻音、音色丰富，和普通人的嗓音刚好差不多。所以演奏抒情的音乐最有亲和力，在表达悲伤时，其深沉沙哑的音色更像是在哭泣。因此，专门为中提琴创作的音乐越来越多，中提琴独奏家的地位也越来越重要。在合奏场合，他常常在中音和声中起重要作用。没有他，harmony会觉得空空虚，没有人情味。

C.大提琴(大提琴)

大提琴的体积比龙大，演奏时需要坐着，身体在两膝之间，左手压弦，右手握弓，末端的支架可以伸出来支撑乐器。定弦是中提琴的一个低八度音域，音色柔和稳定，类似男高音，常作为独奏乐器演奏。

大提琴的高音区明亮有力，中音明亮流畅，洒脱明亮，低音区宽广丰富，善于表达深沉的忧伤、沉思和梦幻。

D.低音提琴

低音提琴是弓弦乐器中音量最大，音域最低的乐器。玩的时候要站着或者靠着高脚椅。由于其体积庞大，弦较粗，演奏快节奏音乐难度较大，多用于合奏，独奏机会较少。在三桑的《动物狂欢节》的大象歌里，你可以清晰地听出低音提琴低沉而温暖的声音，相当于低音提琴。

E.竖琴(竖琴)

竖琴早在三四年前就被使用了。它是一种大型直立的弹拨乐器，形状像三角形。演奏者用手弹奏，音色清澈如水。最有特色的演奏方法是琶音。

竖琴里有47根弦。为了演奏时能正确找到声音，C(Do)和F(Fa)的琴弦通常分别涂上蓝色和红色，共有七个踏板，每个踏板有三个位置，可以调节为降、原、升。踏板由两只脚控制，使其发挥半音效果。

木管乐器(木管乐器家族)

指的是最早的木制管状管乐器，近代以塑料或金属制成，如单簧管、短笛、笛子等。但由于音色差别不大，仍沿用旧名。

根据吹口的结构，木管乐器可以分为三类:

1.没有春天:长笛和短笛

2.单簧:单簧管和萨克斯(英国萨克斯，俗称萨克斯)

3.双簧:双簧管，英国管和巴松管。

(1)长笛

莫扎特时代的笛子是木制的。到1825年左右，德国乐器制造商T. Bohm (1764~1880，德国)发明了键制，音孔从十一孔增加到十六、十七孔，音域更宽，指法也简单了许多。这大大提高了当时的音色和演奏技巧，使音色更明亮，更容易演奏。

如今长笛可谓是木管家族的女高音，长笛演奏的曲目也非常广泛，从巴洛克音乐到现代音乐，从简单的短曲到高难度的音乐。

现在常见的笛子多为银合金或纯银制作。有时，纯金或铂金等贵金属被用作其主要材料。

(2)短笛

它的体积比长笛小两倍，音域比长笛高八度，是音调最高的木管乐器。其演奏技巧与长笛相同，音色清晰尖锐，能穿透管弦乐队的强劲演奏。在管乐器中，它的体积比笛子小一倍，音域比笛子高八度，结构几乎和笛子一样，音色尖锐明亮，明亮通透，穿透力强，记谱法上低八度，管弦乐是总的。c调短笛用于管弦乐，D调短笛用于管弦乐。Solo，助理，擅长打快短语。

(3)双簧管

大约在1650年，法国乐器制造商Hortede改进了一种叫做Schombull的民间乐器。吹口配有两个簧片，嘴唇控制簧片的振动和声音。由于音高稳定，在管弦乐队演奏之前，双簧管通常会演奏A的标准音来调音其他乐器。

双簧管是一种很难演奏的木管乐器——听起来像天籁的双簧管音乐应该富有其忧郁的特征，并结合贵族精致的抒情音色。双簧管的低音有些粗糙，中音部分用力时清晰尖锐，低音部分用中等偏弱的力度慢慢弹奏时有点伤感，高音部分快速弹奏时有莺声争鸣的感觉，慢音部分有一些闲适感或者无奈感。也善于表现田园牧歌色彩或脱俗的诗情。

(4)英国号角

1760年，费兰迪斯发明了比双簧管低五度的中音双簧管。它们的关系相当于小提琴和中提琴，中提琴比双簧管长，吹簧是弯的，开口是梨形的。它是F调的移调乐器。记谱法比真实音高高五度，弹奏时哀怨动人，田园风味十足。

(5)单簧管

单簧管又称黑管或黑管，由吹口、小管、管体和小号四部分组成。它的发音特点是吹口处簧片的振动。使用Bem型按键后音域达到三个半八度以上，中高低三个音域各具特色。其低音区宽广饱满，能像大提琴一样表达悲壮的情意，中音区具有木管乐器特有的肃穆情调和庄严的气质，高音区华丽明亮，强奏中有优美别致的感觉，弱奏中有甜美的诗意。

(6)巴松管

大约1540年比利时艾法尼欧发明的巴松管，可以拆卸成四部分，吹口与双簧管相同，是双簧乐器的低音乐器。相当于大提琴在小提琴家族中的地位。它的低音区深沉而有力，庄重而略显粗糙，中音区暗淡而灰暗，这是巴松管最有特点和最有用的音域。高音区略显戏剧化，接近中年且略显真诚和谐的声音让普罗科菲耶夫的彼得和《狼》中的老人不再是第二人。

(7)萨克斯管

萨克斯是比利时阿飞。萨克斯(A.Sex.1814-1894)，1846年设计推出，金属材质，但吹口、簧片、单簧管相同，键盘装置和喷嘴与双簧管相似，故归类为木管乐器，音色比单簧管强，略带铜管味，多用于爵士乐或流行音乐。古典音乐只是在浪漫主义后期才被引入和使用。

铜管乐器(铜管乐器家族)

金属制成的管状管乐器，用嘴唇振动引起管内空气柱的振动，产生声音，音调随音管的形状和长度而变化。它们通常分为两类:不带活瓣的，比如长号。有活塞(带阀门):如小号、法国号、低音号。

①长号(Trumbone)

长号，俗称伸缩喇叭，是唯一一种不使用活塞，而是滑动管身，利用其长度来控制音高的铜管乐器。主要由伸缩管和喇叭口组成。它需要由吹口发出，并根据伸缩管七个手柄的泛音产生各种音高。长号双套伸得越长，管内的空气柱就越长。声音越低，虽然管的滑动不如活塞铜管灵活，但能起到滑头的作用，造成特殊的效果。一般长号在B调，是移调乐器，使用低音或中音谱。

长号在奏强音符时响亮辉煌，奏弱音符时柔和醇厚抒情，奏快音符时活泼浪漫调皮或滑稽可笑。

(2)小号

俗称小号，是一种高音铜管乐器。它起源于军号。起初，没有活塞。直到19世纪才出现。它能演奏半音阶。降B调小号常用于管弦乐队。小号声音明亮，辉煌，尖锐。可以表达命令、坚定的意思，但也有热情、浪漫、活泼的因素。演奏中有三种吐舌法:单吐、双吐和三吐。另外C调、D调、E调都有高音小号，音域比b调高。

③法国号

起源于狩猎或担任军队的通信工作，因法国音乐家首先将其应用于歌剧，后逐渐被法国乐队广泛采用，故称“法国号”。法国号是中音段的乐器，音质饱满，音色温和，可以与木管、铜管或弦乐融合。所以它在木管五重奏中。换音高的时候，除了活塞，还可以用右手伸进喇叭口。它是唯一一种左手键的铜管乐器，管弦乐曲中有F调，管乐中有E调。

法国号由古代的狩猎号演变而来，19世纪初改良为现有的三活塞形状。圆号通常被认为是连接木管乐器和铜管乐器的最佳选择，因为它的音色柔和优雅。在管弦乐队中可以很好地与木管乐器、铜管乐器甚至弦乐器结合。在铜管乐器中，左手键最独特，亲和力最强，最优雅的一种。

(4)大号

大号又称铜管低音乐器，是铜管乐器中音量最大、音域最低的乐器，大小音域多样，活塞数量也不一样。1835年，维普雷希特(1802~1872)在德国柏林开创了F调的低音大号。音色雄壮豪迈，是乐团中的基础低音。

打击乐器(打击乐器家族)

通过打击发出声音的乐器，所以叫打击乐器或打击乐器。有固定螺距和不固定螺距两种。前者如琵琶、木琴、定音鼓等。后者如钹、三角铁、铃鼓、木鱼、响板等。偶尔，你想象不到的东西也变成了打击乐器，比如鞭子、铁钻、齿轮等。

虽然打击乐器在旋律歌唱表现上不如旋律乐器。然而，在加强兴奋、紧张、急躁、恐怖或自然的声音效果时，往往具有画龙点睛的效果。近年来，由于演奏技巧的提高，打击乐备受关注，如朱打击乐乐团在中国的演出和传奇聋人打击乐音乐家E. Glennie1965-在英国的演出。

(a)固定螺距(确定螺距)

1.定音鼓

这是一种可调鼓乐器。铜皮制成的盆状鼓身，表面覆有上皮。现如今在管弦乐队中常用成对，五度音互相配合。

2.木琴

它由一组长短不一的硬木条组成，排成两排，类似于钢琴上白键和黑键的关系。质量好一点的木琴，每条下都附有金属共鸣管，增加音量。演奏时用两把锤子轮流敲击，也可同时持四把锤子敲击和弦。木琴的音色干涩、硬挺、清脆，能表现出俏皮、轻快、诙谐的效果。

3.马林巴

软木琴又称软木琴，是非洲和中南美洲的一种乐器。1895年，危地马拉的S. Hurtado对其进行了改进。今天的木琴是用同样厚度的木块和音调已调好的管状金属共鸣器制成的。用橡皮或毡槌演奏，音色温暖柔和。

4.钟琴

形状和木琴差不多，只是用钢条代替了木条。秦铁的种类很复杂，中文名字差异很大。它们可以分为三类:

(1)竖琴:

比如七弦琴。英语有时被称为里拉钟。它是便携式的，用于行进乐队。许多人过去称它为钟琴。

(2)平型七弦琴:

所有的金属条平铺在架子上，类似于简单的木琴。杠下没有共鸣管，但声音极其清脆明亮，多用于管弦乐队。这种类型也被称为钟琴。

(3)竖琴:

外观类似于上面提到的带共鸣管的木琴，音色饱满，但没有平板木琴的明亮感。

(4)电颤琴

形状与竖琴相同，但在共鸣管上方安装了一个由电力驱动的小板，使其声音产生波动感。

(5)管钟(编钟或管钟)

它由18根不同长度的圆形金属管垂直排列而成。用木槌敲击时，可以产生教堂钟声的音效。柴科夫斯基《1812年序曲》的结尾是用来模仿教堂钟声齐鸣的效果。

(B)没有固定间距(不确定间距)

1.低音鼓

2.小鼓

鼓的特点是其中一个鼓上装有弦或钢丝或波形弦，能随着鼓皮的振动发出清脆的声音，在节奏清晰的乐句中很有效果。

3.铃鼓

演奏方式有多种，如右手握拳左手拿乐器轻敲，右手手指轻敲，左手摇动发出颤音等。，主要是为了营造鼓与钟混合的效果，而柴科夫斯基的《胡桃夹子组曲》中的阿拉伯舞曲就有很好的效果。

4.圆盘式张力装置

合奏可以带来辉煌和突出的效果。Duka的小魔术师是用来模仿海浪拍岸的声音。

5.三角

音色高而通透，用铁棒敲击三角形底边也能奏出颤音式，在海顿的军事交响曲中效果不错。

6.卡斯塔涅塔斯群岛

让人有西班牙人的感觉，比才的歌剧《卡门》有着出色的表现。

7.木板

把木头雕成鱼的形状，钟空，本来是一种宗教乐器。用槌打击，音色深沉稳重，深远含蓄。

8.龚还是谭谭

圆形，铜制，是一种常见的民间乐器。大锣直径约三尺，声音宏亮低沉，犹如雷鸣。

键盘乐器(键盘系列)

任何配有键盘，用手按键发音的乐器，都叫键盘乐器。这种乐器配有琴弦、弹簧、钢片或电子零件。

1.钢琴(钢琴)

因其能同时奏出曲调和和声，音域广(88键)，且易奏强弱，表现力无人能及，故被称为“乐器之王”。它是由1700年左右的意大利乐器制造商B. Cristofori制造的。只要轻轻按下琴键，琴弦就会被琴锤敲击，每个琴键都连接着一个琴锤和一个制音器。按键时，制音器离开琴弦，琴锤敲击琴弦发出声音，然后弹回原位。当琴键复原时，制音器靠在琴弦上来停止声音。如果持续踏板被踩下，制音器将停止工作，声音会延长并与其他相关琴弦产生共鸣。三角钢琴，琴弦很长，共鸣箱上有很大的回音板，适合大型音乐厅使用，而UprightPiano不占空房间，适合家庭或一般教室使用。

2.大键琴

键盘乐器，兴起于14、15世纪，在巴洛克时期与低音乐器(如大提琴)一起起到和声伴奏的作用，直到18世纪才被钢琴取代。发音原理与现代钢琴不同，用拨片拨弦发音。音量比钢琴低，所以声音不能拖长。所以常采用长颤音来表现长音，音色轻快明亮，适合巴洛克室内乐的合奏(如维瓦尔第的《四季协奏曲》)或用于。

3.塞莱斯特(塞莱斯特)

这是一种小型键盘乐器，由法国的A. Mustel于1886年发明。许多固定音高的金属片排列在木制共鸣箱上。演奏时，用锤子敲击钢片而成。外形像一架直立的小钢琴，可以弹奏音高。在柴科夫斯基的胡桃夹子组曲《仙女之舞》中，你可以听到钢琴曲银铃般清脆的声音。

4.管风琴

风琴是最大和最古老的乐器之一。它在13世纪流行于整个欧洲，并被广泛用于教堂。大型管风琴音域宽广，可以利用不同的管乐器和不同的泛音来发声。空气体输送现在由电流控制。手术台上有两层或多层键盘，用一排脚踏板来演奏音乐的低音部分，操作起来极其复杂。所以弹管风琴需要身体各部分的协调，以及相当的体力，相当有挑战性。