八大山人有多少人(八大山人一共八个人是什么？)

八大山水画的特点

八大山人擅长画山水、花鸟。他的画，用奔放的笔法，不构成法，苍劲有力，圆润优美，充满轻松。作文不全但是全。他花一花一鸟不是计算多少和大小，而是注重排列的位置和气势。以及是否用对了时间，出奇的巧。这是他的三赢法。比如他发现画的布局有些不足，有时会用一个书云来弥补。八大山人会写诗，书法精湛，所以即使他的画不多，有了他题写的诗，意境也就足了。他的画让人觉得小而不多，这是艺术上的匠心。

八山人干搓就能滋润清洁。所以画中，是“奔放”，八大山人与众不同，是“润泽”，八大山人与众不同。比如画鱼画鸟，曾经做过“白眼看人”的手势，表达玩世不恭。他的花鸟画风格可分为三个时期。50岁前出家，前期，花钱买了《传奇》《歌山》《驴》《人家》。他画更多的水果和蔬菜，花卉和松树和李子，大多是在卷。画面更加精致有力。从50岁到65岁，画风逐渐变化。喜欢画鱼、鸟、草、虫和动物，形象夸张。我把它们切得又直又硬，飞禽走兽的嘴和眼睛多为方形、椭圆形，有大有小，岌岌可危。鸟一只脚住，一只脚吊。65岁以后是后期，艺术越来越成熟。手势变成朴茂熊伟，造型极其夸张。鱼和鸟的眼睛有点圆，眼睛对着眼圈，一副“白眼朝天”的表情。他画的一些鸟很倔强，即使着墨不多，也露出羽毛，让人摸不着，一触即飞。有些鸟的拳头和脚会缩脖子。既有被欺负的，也有不服输的，作文和文笔都比较简单。这些意象的塑造，无疑是画家本人的写照，即“悲愤悲歌，忧国忧民，一一为笔墨所感”。他在《黄山水》诗中写道:“郭家云头小，董老树皮树多。当你想看懂图片的人，一峰还与宋合作。显示他的民族意识。

八大山人的绘画在当时影响不大，只有牛石慧、万仞等人传经，但对后世绘画影响深远。他的艺术成就主要是非传统的和他自己的创造。他的写意与徐渭不同。徐渭豪放能放，八大山人严谨能放。清中期的扬州八怪，后期的海派，齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等大师都受其影响。秀才黄锦祥称赞道:“笔法妙哉！”

[清]《朱耷-山水图册》

朱耷(1626-约1705)，本名【群，上林下金】，号刃氏寺，八大山人，雪阁、歌山、仁武、等。出家时生于江西南昌[1]。明末清初画家，中国画大家。

他是明太祖朱元璋的第十七子朱权的第九个孙子，这是皇孙。明朝死后，他出家为僧，亡命天涯。后来皈依道教，住在南昌青云谱风景名胜区道教学校。擅长书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔法简练深刻，风格瑰丽隽永；学董其昌，山水凝练，静趣疏韵。善书法，诗，墨不多。朱耷的生活很艰难，他一度精神失常。在一次痛苦的经历后，他选择了背道而驰，将自己与世隔绝，将孤独的灵魂投入到创作中。用他自己的话来说就是“墨点再多泪点再多，山川还是老山川。椰树乱世，留林文好。”

[清]《朱耷-山水图册》

八擅长水墨写意，是划时代的人物。在写意水墨画中，擅长山水和擅长花鸟是有区别的，而八大则是两者的结合。其山水画师从董其昌，师从董源、、郭、米芾、黄、倪瓒。比如康熙41年写的《书册》(上海博物馆藏)里有6幅山水写生。可见其受董其昌影响较深，其远笔圆润带有董、居、黄的痕迹。墨法参考了米氏的云山，一些树石组合形式明显取自倪瓒。然而，当我们欣赏这些作品时，我们强烈地感受到朱耷的个性。上面提到的古代法律只是为他自己服务的。毛山、石、树、草、亭、屋等。，都是马虎大意，看似漫不经心，随手拈来，而干湿，疏密，虚实，远近，笔法笔法不出法度，意境尽在法度之中。这种无法无天的境界是情感与技巧的高度结合，使艺术创作进入了一个自由的王国。

[清]朱耷-景观图集

[清]《朱耷-山水图册》

相比山水画，八大的花鸟画更能体现他的风格和个性。顺治十六年所作的《篆艺写生簿》(台北故宫博物院藏)和康熙五年所作的《墨花卷》(北京故宫博物院藏)是八幅早期作品，从中可以看出他的水墨写意花鸟深受沈周、陈淳、徐渭等人的影响，笔法硬朗方正，题材和布局都没有偏离前人。

[清]《朱耷-山水图册》

[清]《朱耷-山水图册》

八大花鸟画最突出的特点就是“少”，用他的话说就是“贱”。少，一是描绘的对象少；第二，较少用笔来塑造物体。比如康熙三十一年写的《花鸟虫书》，书中只有一片花瓣，画一幅只需七八笔。八大的时候，每一条鱼，每一只鸟，每一只鸡，每一棵树，每一朵花，每一个果实，甚至不用画，只用一个印章，就可以构成一幅完整的画面，可以说是越少越好。正如前人所说，“惜墨如金”，“少一点不如多一点”，只有八大真正做到了这一点，这是前无古人，后无来者的。

[清]《朱耷-山水图册》

[清]《朱耷-山水图册》

少，也许有人能做到，但少而不瘦，少而不穷，少而不单调，少而有味道，少而有趣。给读者无限的胸怀空，谁都很难做到，但八大有上述要求，这里的文章也不少。首先，他在使用笔墨方面的努力。他的笔法由方硬变为圆硬，饱和的笔墨与笔法的结合给人一种丰盈丰富的感觉。他是第一个充分利用生宣纸的特性来增强艺术表现力的画家。宣纸有很强的吸水能力，使墨水容易扩散(蔓延)。这本来是一个劣势，但是八大把它变成了优势，不仅为写意水墨画开辟了广阔的前景，而且开创了人们关于写意水墨画的新思想，其贡献是不朽的。

[清]《朱耷-山水图册》

[清]《朱耷-山水图册》

其次，形象的塑造。八大花鸟造型不是简单的变形，而是形与趣、巧与意的紧密结合，所以我们在欣赏时不会感到单薄和孤独。第三，是他的布局，特别注意二维空空间中少数物体的摆放。诀窍在于充分利用空白，也就是前人所说的“把白当黑”。同时要充分调动题、印、篆在版面中的平衡、对称、疏密、虚实等功能。不像一般的画家，他先画好画，然后在适当的位置上题词盖章。而是他有一个整体的规划思路，让每一个点都在布局中发挥重要作用，不多不多，不奢不俭。比如康熙三十三年的花鸟山水书(上海博物馆藏)，第一幅图只画了一只雏鸟。鸡放在画面的右下方，这个位置的重心把画面分成了四块空，每块大小不一，平衡度不一。因为鸡的头朝左，题诗在右边第二块空，使得空 swing的背景突然活跃起来，视觉上起到了打破平衡，丰富内容的作用。对鸡的刻画生动传神，动态就像一个刚学会走路的孩子，跌跌撞撞的样子非常可爱。盯着前方，尤其是眼睛后面加了三个撇号，就像是无线电波，仿佛前方有声音传来，让小鸡吓得胆战心惊。我们可以理解为这只小鸡刚从蛋壳里出来，向世人展示了它的惊讶和警惕。也可以理解为迷失在一个群体里，找不到妈妈，感到孤独害怕，该如何理解，让人驰骋想象的翅膀，所以有时候画的少，思考的多。

[清]《朱耷-山水图册》

少不是目的而是手段，否则越少越好，艺术会走向另一条邪路。少是相对的。比如康熙四十二年所作的《柳浴鸟图》(北京故宫博物院藏)，比上述作品“多”，但比一般画家处理同类题材的作品要少得多。比如他对柳枝的处理，大概十二笔，占据了整个画面上半部的空空间，既表现了柳树老枝和新枝的好坏，又表现了枝条迎风的倾向。在寒冷的春风，椋鸟正在清洗羽毛准备飞翔。这个生活小场景，展现无限商机。康熙十六年创作的《江上花图》(天津美术馆藏)，是中共八大著作中唯一的长篇巨著。也是笔墨最多，布局最复杂的一个，但还是体现了少的原则。比如一束开书的荷花，总数不能超过30笔。笔画减少，含义复杂。一本开卷机一打开，就吸引人进入八大，承前启后，继往开来。白石曾写过一首诗:“常春藤(徐渭)，雪(八大山人)远胎，老人(吴昌硕)是绝世人才。我原是酒泉走狗，三家来轮下。”它的倾销是如此。在东西方文化交流的今天，越来越多的人欣赏和理解他的艺术。

[清]《朱耷-山水图册》

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