写打油诗(，打油诗格式怎么写)

其实我个人觉得打油诗并不是说你不会写古诗和近体诗就写了‘打油诗’。这是对打油诗的误解。不会写诗就不会写诗。写不好诗，就写“打油诗”。“打油诗”不是蹩脚诗的同义词。

在这里，我强调的是打油诗的品质，旨在促进打油诗的鉴赏，而不仅仅是限制打油诗的功能。但是，这段话恐怕会影响一些人写打油诗的热情，让他们担心自己不是在写诗，因为有些人总是很自然很不自然地把自己归为不会写诗的人。其实任何关于写打油诗的担心都是多余的。讲诗、写诗、吟诗、编诗，历来是中国人不分男女老幼喜闻乐见的优良传统，早已成为人们日常精神生活中不可或缺的一部分。其实绝对没有不会写诗的中国人，这不取决于人的文化水平。那些不识字的人也可以说话和写诗。中国自古以来的许多口头文化都与这些人的贡献有关。甚至诗歌也是先于文字诞生的。这就证明了打油诗是人人都能写的，也是能写好的。接下来我就和大家探讨一下打油诗的写法，特点，类型。

首先是即兴创作:

伟大的诗歌来自即兴创作。兴，不仅仅是情感冲动，而是灵感冲动。没有灵感，再冲动的情绪上来也不会成为诗。所谓“脱口而出”，就是即兴发挥。相传前清才子李是一位上油高手，如他的一首诗讽刺麻雀:一窝接一窝，三四五六七八窝。把钱都吃了，凤凰是多么的少啊！这样的诗，谁能想了大半天才写出来？除非是书呆子，就算写出来了，再有意思，也被他错过了。所以打油诗不是事后诸葛亮。你要随机应变，因为这是一种灵感来而随缘的诗风。《现代汉语词典》解释:灵感是“在文学、艺术、科学和技术活动中，由于艰苦的学习、长期的实践和经验知识的不断积累而突然产生的创造性思想。”也就是说，灵感冲动与情感有关，但其基础在于文化。当然，这种文化可以来自教育，也可以来自培养。所以，不仅受过教育的人会有灵感，没受过教育的文盲也会有灵感冲动。如这首诗:今天，我是孙儿，每天接送爷爷四次。想给什么，给什么，我都会固执，等我孙子变回爷爷的时候。这是一首自嘲的打油诗，讽刺了当今的“小皇帝”现象。写这样的诗一定要有文化吗？显然，有文化的人和没文化的人，推而广之，也可以和没有诗歌基础的人一样，写出好的打油诗。诗歌总是贴近人的经历、生活、视角，是最贴近人的情感、随时可以喷发的“火山口”。从上面的例子来看，limerick也不例外。接下来，我给你讲个故事。据说在一个细雨霏霏的寒夜，一个小偷闯进了郑板桥的家。郑板桥被吵醒了，于是他坐在床上轻声唱道:夜里下着毛毛雨，梁上有个绅士进了我们的门。内部诗书数千卷，床头无金银。小偷听了这话，转身就走。这时，郑板桥又唱起了:不要出去吓黄尾狗，不要翻墙损坏兰花花盆。还不如穿上衣服，月亮追到巨人。

第二个是顺嘴:

打打油诗叫“磨嘴皮子”。读得不顺口，就不会像“磨嘴”，就不会顺利“溜出”，就不会有“上油”的味道。不要以为读不通顺就是好诗。如果你坚持要留下来，你是在自欺欺人。其实通顺很容易，比如快速阅读和听力，马上就知道是否通顺。喜欢下面这首歌:嘴里没味道，开个现场会；如果你想消除你的渴望，组织一个检查组。信息网全诗四句押韵两遍，却不觉得有什么不妥，而且不仅听起来顺口讽刺，还很有地道的味道。所以这是一首非常好的讽刺打油诗。语音是诗歌的共性，也是诗歌的魅力。打油诗中的“通读”和非打油诗中的“通读”的区别在于他们寻求“通读”的方式不同。打油诗就是从“用嘴说，用耳朵听”的练习中寻求“和谐”，不分平仄。非打油诗从声调和押韵上寻求“通顺”，因为符合这些要求，诗读起来就一定通顺。所有的路都通向同一个目标。然而，有些旧体诗在今天已经出了问题，就像下面的何的《我的归乡七绝》:当一个年轻的男孩离开家时，他的乡音永远不会改变。孩子不认识，笑着问客人是哪里人。古代的“回”、“来”都属于“平”。“衰”虽属“平”的四个分支，但与“推”接近，读作“翠”。这首诗按今韵读不通顺，按古韵读通顺。还有，现在的诗歌有时候还是要按照老规矩来做，这样的诗歌读起来会不流畅，这也是古今语音的差异造成的。但这并不意味着诗歌可以容忍诽谤。当然，如果按照今天的韵脚写旧体诗，就不会有什么连音的问题。古代的五行打油诗至今读起来都不通顺。原因如下。但在今天，再也不会出现按老音律写打油诗的现象，那样写出来的打油诗也就没意思了。所以打油诗总是和时代一起朗朗上口。本文引用的所有打油诗的例子都可以作为本文的佐证。

第三是幽默:

如果说“阅读流畅”是打油诗的命脉，那么幽默就是打油诗的生命力。这就好比一个真正“磨嘴皮子”的人，谁不吐槽？吐槽很搞笑，很有趣。你宁愿远离他也不愿离开他。这就是幽默的魅力。不吐不快不说话，或者自言自语，或者像安静坐着一样说话，那么说话的乐趣就没了。比如，以前有人在礼物单上错把“琵琶”写成“枇杷”，马上就有顺口溜写道:枇杷不是这个琵琶，只恨当年素养差。琵琶若能开花结果，满城管乐皆开花。