西方古典音乐下载(1分钟了解西方音乐的极简历史)

本文转载自:音乐之友。

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什么是西方古典音乐？

很难用语言给出一个绝对正确的定义，

但是人们普遍认为是根植于欧洲文化传统的音乐，

由音乐厅里受过严格训练的音乐家演奏，

在歌剧院和教堂等正式场合表演，

它的重点是忠实地诠释作曲家的作品。

古典音乐植根于

中世纪宗教仪式的吟唱旋律。

它的当代表现形式从歌剧、交响乐到室内乐，

独奏作品，合唱音乐，艺术歌曲，

音乐和前卫音乐等。

不是用文字解释“什么是古典音乐”，

你为什么不冷静下来，

听听不同历史时期的样子。

接下来，

花1分钟，让可爱的猫咪给你放个电影。

西方音乐简史。

1.格里高利圣咏(9-10世纪)

这是一首宗教圣歌，开始只有一个声部，没有伴奏。尽管流行的传说认为是教皇格列高利一世发明了格列高利圣咏，学者们认为它是后来由加洛林人把罗马圣歌和加利利圣歌结合起来发展起来的。

2.复调音乐的诞生(大约11世纪)

复调的诞生是由同时演奏的两行或多行独立旋律组成的，非常奇妙~

大致是这样的:

3.文艺复兴时期(14-16世纪)

这个时期唱诗班越来越强大。你可以通过欣赏托马斯·塔利斯(1505-1585)的杰作《阿利乌姆中的斯佩姆》来感受它，这是一部40声部的作品，非常神圣。

4.巴洛克时期(17-18世纪中期)

来自意大利的蒙特威尔第被认为是文艺复兴向巴洛克过渡时期的重要音乐家之一。他想与众不同，认为音乐应该有多元化的风格和戏剧性。他是歌剧发展的先驱。

德国巴洛克风格(1650-1750年)

在此期间，德国的出现了许多伟大的巴洛克作曲家，如舒慈、亨德尔、巴赫等。他们从意大利汲取灵感，创作出具有自己独特风格的作品，甚至形成了一种倚强凌弱的倾向，就像姜子一样。

5.古典时期(1750-1810年)

在巴洛克和古典时期，乐器风格和音乐表现形式都有了很大的发展，比如断奏。如果本淼要解释的话，会是这样的:

莫扎特的诞生(1756年)

在3分钟内了解莫扎特

神童，键盘手，天才作曲家，葡萄酒爱好者和有趣的家伙。本喵确定他也喜欢我的玩法。

贝多芬的诞生(1770年)

在3分钟内了解贝多芬

他彻底改变了交响乐和室内乐，也永远改变了古典音乐的发展，但他真的脾气暴躁。

6.浪漫主义时期(18世纪末至20世纪初)

在此期间，乐团进一步扩大，音乐充满了个人的情感表达，旋律柔和，有许多令人心碎的爱情故事。

大师的崛起(1800-1850年)

例如:帕格尼尼、舒曼和李斯特等。本喵认为他们都是音乐天才，爱卖弄技巧。

瓦格纳的诞生(1813)

他使这部歌剧非常戏剧化。他不仅自己作曲，还自己写剧本。他的出现让歌剧舞台既有侏儒又有吓喵的巨人。

意大利歌剧(1860年)

在这个半岛上，威尔第将歌剧的表情、戏剧性和情感提升到了一个新的高度。

英国歌剧(1860年)

但这一时期的英国歌剧作曲家并不那么成功，他们未能达到威尔第的高度。

和理查·施特劳斯(1890年)

他们通过探索新的乐器和音色，运用更丰富的能量和更自由的表达，将交响乐推向了一个全新的、意想不到的方向。

7.先锋派(20世纪早期和中期)

在这个时期，作曲家开始做非常独立的事情，他们试图突破传统的界限。

斯特拉文斯基的《春之祭》(1913)

斯特拉文斯基音乐和舞蹈的前卫本质在巴黎芭蕾舞首演时引起了愤怒、打斗和骚乱。

8.电子游戏音乐(自1920年以来)

这个阶段的交响乐开始面对新的方向和更广泛的听众，管弦乐开始广泛用于电影配乐甚至电子游戏音乐。

9.20世纪末

连续主义，你知道吗？斯托克豪森的直升机四重奏，要知道，要完成这场演出，不仅需要音乐家，还需要直升机。

极简音乐的诞生(1965)

特里·赖利、史蒂夫·赖克、菲利普·格拉斯、迈克尔·尼曼和约翰·亚当斯等作曲家都在倡导一种基于动机、节奏和主题循环重复的新音乐风格。

如今，随着越来越多的人通过唱片、互联网和社交媒体接触到古典音乐，我们需要做的只是找到一些让自己开心的事情，并沉迷其中。

欢迎大家在留言区分享。

你最喜欢哪个时期的古典音乐？

参考链接:

https://www . classic FM . com/discover-音乐/幽默/历史-古典-音乐-猫-gifs/

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