名画欣赏(中国十大名画欣赏)

中国十大传世名画分别是:《洛神赋图》、《清明上河图》、《富春山居图图》、《汉宫春晓图》、《百骏图》、《步变图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《千里江山图》。

中国十大传世名画，是中国艺术史的丰碑，是中华文明的杰作，是流动的历史，是无声的乐章。承载着古老东方民族特有的艺术气质；色彩记录了中国绵延五千年的悠久历史和绵延千里的灿烂河山。

中国十大传世名画，是历代最优秀的瑰宝，历经磨难而有序流传。清乾嘉年间，他们逐渐从内朝获得收入，与世隔绝。后来经过无数次战争，散落在世界各地，现在是各大博物馆和城镇的宝藏。

中国十大传世名画，都带有浓厚的文化痕迹，如序跋、历代名家题字、印章收藏等。，向世界展示了中国艺术瑰宝的真正魅力。

一、洛神赋地图:

东晋顾恺之《洛神赋图》

北京故宫博物院珍藏的洛神赋图。绢本，彩色，竖27.1厘米，横572.8厘米。

《洛神赋图》原卷为东晋著名画家顾恺之所画(宋代临摹)。这幅画取材于曹植著名的《洛神赋》，是顾恺之的传世佳作。这件宋本在一定程度上保留了顾恺之艺术的一些特点，在千年之下也能远远看出来。全卷共分三个部分，以曲折细致的手法描绘了曹植与罗申真挚纯洁的爱情故事。人物安排得当，在不同的时代空中自然交替、重叠、互换，而在山川河流的描写中，有一种空之间的美。

整幅画朴实无华，犹如“春蚕吐丝”。山川石头的画法幼稚简单，所谓“人大比山大，水不能淹”，体现了早期山水画的特点。这部画卷无论从内容、艺术结构、人物造型、环境描写、笔墨表现，都不愧为中国古典绘画的瑰宝之一。

二。清明上河图:

北宋张择端《清明上河图》

北京故宫博物院珍藏。帛书彩色，宽24.8厘米，长528.7厘米。是北宋画家张择端唯一的一幅精品画作。

《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名著，一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一。它不仅艺术水平高超，而且周围流传着许多有趣的故事。这幅画描绘的是清明时节汴京的繁华，是汴京当年繁华的见证，也是北宋城市经济状况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》极具史料价值。

《清明上河图》以精美细致的作品记录了惠宗时代都城汴京(今开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。这幅画描绘了清明时节北宋都城汴梁和汴河两岸的繁华景象和自然风光。在长卷的形式上，采用分散透视的构图方法，将纷繁复杂的景物带入统一多变的画面。画面人物500余人，衣着各异，表情各异，穿插各种活动，讲究戏剧性，构图密集，节奏韵律变化，笔法构图巧妙。整个画面分为三段。

一、汴京乡村春景:疏林薄雾中，有几间茅屋，草桥，流水，老树，小船。两个搬运工赶着五头驴载着木炭进城。一片杨柳林，枝头刚刚泛出绿色，让人觉得虽然春寒料峭，却已经春回大地。在路上，有一顶轿子，里面有一个女人。轿子顶上装饰着柳树和鲜花，轿子后面跟着骑手和轿夫，从北京郊区踏青扫墓归来。以及对环境和人物的描写，指出了清明节的具体时间和习俗，这是整幅画的序幕。

中段，繁忙的汴河码头:汴河是北宋全国的水上交通枢纽和商业交通大动脉。从图中可以看到，人口密集，粮船很多。一些人在茶馆休息，一些人在拜访算命先生，一些人在餐馆吃饭。还有“王氏纸马店”，用来扫墓，卖祭品。河里的船来来往往，首尾相连，或被纤夫拉着，或被船夫划着。他们有的满载货物，逆流而上，有的停泊在岸边，正在紧张地卸货。横跨汴河的是一座大型木拱桥，结构精巧，造型美观。如飞虹，故名虹桥。有一艘大船正等着过桥。船夫由竹竿支撑；用长杆钩住桥；用麻绳牵着船；还有几个人忙着放下桅杆，好让船只通过。船旁边的人指指点点，好像在喊什么。船内外都在为这条船忙着过桥。桥上的人也在为紧张的渡舟形势捏一把汗。这里是著名的虹桥码头区，车水马龙，真正是水陆交通的交汇点。

后半部分，繁华的闹市街道:以高大的城楼为中心，两边是一排排的房屋，有茶馆、酒楼、脚铺、肉铺、寺庙、公共建筑等等。有专营丝绸、珠宝、香料、香纸马等的店铺。此外，还有医疗诊所、推车修理、算命、修面整形，应有尽有，大商店门口还有“彩楼庆门”，挂着集市的旗帜招徕生意。市场上行人摩肩接踵，有做生意的商人，也有看街景的学者。有背筐的和尚，有外地问路的游客，有听说过书的流浪儿童，有在饭店豪饮的富家子弟，有在城市边缘乞讨的残疾老人，有男女老少，有知识分子，有农民，有工人，有商人，什么都不懂。交通工具:有轿子、骆驼、牛车、黄包车、太平车、平头车，都有。生动地展现在人们眼前。

在总长五米多的画卷中，有550多个彩色的人物，有牛、马、骡、驴等五六十头，有汽车、桥梁20多辆，有大小船只20多艘。房屋、桥梁、塔楼等。也各有特色，体现了宋代建筑的特点。张择端的《清明上河图》是一幅描绘北宋汴京城一隅的写实风俗画，具有很高的史料价值和艺术水平。

三、富春山居图:

黄原王巩的富春山居图

《富春山居图》，纸墨长33厘米，宽636.9厘米。这幅画始于郑智七年(1347)，完成于郑智十年。这幅画在清朝顺治年间被火烧，断成两截。画的前半部分单独装裱，改名为《余山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆的“镇馆之宝”。

是元代绘画大师、领袖黄晚年的代表作。也是中国古代水墨山水画的巅峰之作。中国传统山水画中的艺术成就可谓空历代无双。

元七年(公元1348年)，黄开始创作这幅山水画杰作，历时多年才完成。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的美景，峰峦葱郁，绿松石美不胜收，云山烟霞树，沙汀村舍。布局密集多变。以干净的笔墨，质朴的意境，将江南广阔连绵的水域展现的淋漓尽致，达到了“山川丰美，草木葱郁”的境界。

这幅名画流传数百年，历经沧桑。从画上的题词看。这幅画原本是一个没用的禅师画的。一百多年后，明成化年间，被著名画家沈周收入囊中。明万历年间，为大画家董其昌所有。但很快转手，被宜兴的吴之举藏了起来。吴把它传给了他的儿子。武玉故意建造了富春轩把它藏在家里。武玉视这幅画为珍宝。临终时，他想模仿《兰亭序》中唐太宗殉难的例子，叫人把这幅画投入火中烧掉殉难。幸好他的侄子吴眼疾手快，用另一卷画把富春从火中抢了出来，才避免了“火殉难”。不过画的前面部分已经烧去了一寸，已经分成了长、短两段。

这幅画的最后一部分(长段)从吴家散出后，被多人收藏，于清乾隆十一年流入清宫。有意思的是，素有儒雅之称的甘龙皇帝并不知道这件宝物，认定它是赝品，还夸赞另一卷《富春山居图》，这是别人抄的。这既是一个铭文，也是一个印章。不过还好，原卷“全盖”，解放前一天才运到台湾省，由台北故宫博物院收藏。

这幅画的前面部分(短部分)被称为“剩余山地图”，最后它来到了画家吴湖帆。当时在卜哲工作的沙孟海得知这一消息，非常难过。他想，这件国宝在民间流传，由于条件有限，保存起来并不容易。只有国家收藏才是完美的解决方案。所以我去了几次上海和吴湖帆谈判。与人为善。吴得此名画，无意转让。但沙先生并不气馁，继续奔波于沪杭之间，并邀请钱敬堂、谢等名家处理。被沙老的赤诚之心所感动，吴湖帆终于同意割爱。

四、汉宫春晓:

明代仇英《汉宫春晓图》

仇英的明代汉宫春晓图现藏于台北故宫博物院。《汉宫春晓》是中国第一部重彩仕女长卷。丝绸色彩斑斓，尺度很大，37.2cm2038.5cm作为装饰画，它属于巨制。宫肖春是中国传统的人物画题材，主要描绘了公主在宫中的生活。

太仓(今江苏省太仓市)人，本名实父，后迁居吴县(今江苏省苏州市)。生于明弘治十一年(1498年)，卒于明世宗嘉靖三十年(1552年)。世界名画有《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论图》等。

仇英是明代的代表画家之一，与沈周、文徵明、唐寅后被称为“明四家”，并称为“天门四杰”。沈、文、唐不仅以画取胜，还配以题跋诗。就绘画而言，唐与仇和关系密切，通常只在画中题字。仇英以“仕女画”闻名于世，《汉宫春晓图》是仇英仕女画的杰出代表。这幅画展示了色彩的美丽和优雅。画家利用皇家园林的富丽堂皇，用极其华丽的笔墨表现了宫廷中嫔妃们的日常生活，描绘了绘画的功能。它不仅是仇英一生的杰作，而且在中国多彩的仕女画中独树一帜。

擅长人物画，尤其是女性，重视历史题材的刻画和描写，吸收了南宋马、元等人的技法，笔力强劲，善临摹，画在黄纸上，笔法虚化。至于崔法·金濠，它的优雅和高贵，无愧于古人。它特别擅长用粗细不同的笔触表现不同的物体，或圆润流畅，或顿挫犀利。既长于设色，又擅长画图。人物造型准确，概括能力强，形象优美，线条流畅，异于时代潮流，直抵宋代房间，对后来尤求、于及清宫仕女画影响很大，成为时代仕女画美的典范。后人评价其工笔仕女画，刻画细腻、刚健、秀丽、飘逸，是明代杰出人物。代表作有《人物故事》、《汉宫春晓》、《勤务地图》等。

动词 （verb的缩写）百军图:

清代郎世宁的《百马图》

《一百匹马》，手稿是纸质的，长102厘米，宽813厘米。现藏于台北故宫博物院。意大利人郎世宁于1715年作为传教士来到中国，被十分重视西学的康熙皇帝召入宫中。此后，他做了50多年的宫廷画师。在绘画创作中，郎世宁融合中西技法，形成精细逼真的效果，开创了一种新的画风，因此受到康熙、雍正、乾隆的高度重视。《百马图》是他的代表作之一。

清朝是中国宫廷绘画的巅峰。意大利传奇画家郎世宁是清代宫廷绘画的领军人物。正是在他中西绘画技法的影响下，形成了清代宫廷绘画的独特风格。施琅擅长画马，《百马图》是他一生中100多幅马作品的代表作。这幅画描绘了100匹马以不同的姿势吃草和放松的场景。全卷色彩丰富，构图复杂，风格独特，趣味性强。

郎世宁生于1688年，卒于1766年，出生于意大利米兰。原名朱塞佩胃泌素。我年轻的时候在欧洲学习绘画，曾经为教堂画过圣像。清康熙五十四年(1715年)，以天主教耶稣会修士身份来华传教。到北京后，于雍正元年(1723年)左右进入如意阁，成为宫廷画师。他很好地融合了中西绘画技法，注重西洋画中的立体效果、透视、明暗、写实和精确结构的合理性。因为会画画，精通建筑，曾经参与过圆明园的防御工事建设。他擅长画肖像、动物、花果、羽毛，尤其是马。他的作品大部分是用西洋画在绢纸上完成的，也有一点参考中国和法国，以写实主义为作品，重在造型。他向中国宫廷画家传授欧洲绘画品种和方法，为中西文化艺术交流做出了积极贡献，颇受皇室欢迎。他死了，葬在北京阜成门外。现存作品有《聚瑞图》、《宋先英志图》、《白君图》、《李鸿与慈禧太后》、《平定西域作战图》等。

不及物动词逐步地图:

唐嫣·李奔的路线图

北京故宫博物院珍藏步图。绢本，彩色，长38.5厘米，宽129.6厘米，为唐代著名画家颜所作，线条流畅娴熟，富有表现力。这是一部具有重大历史和艺术价值的作品。

《布布图》以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主结婚的历史事件为背景，描绘了吐蕃使臣陆东赞被唐太宗接见迎娶文成公主的场景。

在照片的右半部分，唐太宗坐在台阶上，周围都是宫女。左前三人为礼官，中为陆东赞，后为童翻译官。唐太宗的形象是整个画面的焦点。作者煞费苦心地把它描述得生动细致。画中的唐太宗面容清秀，眼神深邃，表情肃穆，充分展现了盛唐明君的风范与威严。为了更好地表现唐太宗至高无上的风范，作者巧妙地运用对比手法来衬托表演。第一，宫女娇小稚嫩，捧扇或提鳍，或正，或动或走的姿态，与唐太宗的华丽、深沉、坚定形成反差。第二，陆东赞的真诚谦逊、诚实有礼衬托了唐太宗平和可亲的境界，这是正面的对比。这张图没有背景，结构是从右到左，从紧凑到稀疏，重点突出，节奏鲜明。

从绘画艺术的角度来看，作者的表现手法相当娴熟。衣服和器皿的轮廓坚韧，光滑不滑，墨线转圆流畅时呆滞；主要人物的表情和行为栩栩如生，刻画更能传神；图像部分晕染，如人物书写的靴子褶皱，极富立体感；整卷色彩厚重纯净，大面积红绿块交错，富有节奏感，视觉效果鲜明。第一张图是宋的临摹，但是临摹的更精准，原作还是真的。有一个关于宋初张友之篆书的故事，有唐李道之、李德裕“重装背”时题写的两行字。

七、唐宫女图:

张璇，周舫，唐宫仕女图

唐宫仕女画作为唐代封建社会最辉煌的时代，也是仕女画的繁荣阶段。中国古代仕女画中的仕女画中的仕女画中的仕女画中的仕女画中的仕女画中的仕女画中的仕女画中的仕女画中的仕女画中的仕女画中的仕女画中的仕女画中的仕女画中的仕女画中的仕女画中的仕女画中的仕女画中的仕女画中的仕女画中的仕女画中的仕女画中的仕女画中的仕女人画中的仕女画中的仕女人画中的仕女人画中的仕女人画中的仕女人画中的仕女人画中的仕女人画中的仕女人画中的仕女人画中的仕女其中最杰出的代表是张萱的《游春图》、《道莲图》、《周舫的簪花少女图》、《范玮琪少女图》和晚唐宫廷音乐图。她们所表现的贵族女性的生活情趣，成为唐代仕女画的主要艺术特色。

张璇和周舫是唐代最著名的女画家，她们都是著名的画家。以张轩的盛唐贵族人物画最负盛名，既表现了上流社会女性的容貌和情态，又巧妙地刻画了“金井梧桐叶落黄”，宫女被冷落的凄凉情调。出生于贵族家庭的周舫画了许多宫女。他的风格闲适闲适，外表丰腴肥胖，衣着朴素，色彩柔美，独树一帜。

八、五牛图:

郭五牛图

北京故宫博物院珍藏《五牛图》。麻纸，长20.8厘米，宽139.8厘米，无邮票。作者是唐朝著名宰相韩果。

韩果(723-787)，生于长安(今陕西Xi市)，是少师休之子。那时候，韩干以画马出名，韩云以画牛出名。后人称之为“二马并马”。这幅“五牛图”是韩云最生动的写照。5壮牛在当时总理的笔下被“人格化”，传递出关注现实、奋发图强的精神讯息。

该书问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、甘龙等名人。在明朝，它几经易手。入关后，清兵一度下落不明。直到乾隆时期，它们才被从民间收集起来，珍藏在宫中。1900年，八国联军洗劫了故宫这个，《五牛图》被劫出国，从此杳无音信。20世纪50年代，一位居住在香港的爱国者发现了它。

1950年初，周恩来总理收到这位爱国人士的来信，信中说唐代韩寒的《五牛图》即将在香港问世。画的主人要价10万港币，他自己买不起。他希望中央政府能尽快出资追回国宝。周总理立即作出批示，要求文化部鉴定真伪，不惜一切代价买回，并指示可靠人员专门护送，确保文物安全。文化部接到指示后，立即组织专家赴香港验证《五牛图》为真迹。经过多次谈判，最终以6万港元成交。

《五牛图》回到故宫，画面千疮百孔，残破不堪。所以官方博物馆花了几年时间才组织专家修复完好。今天，人们有幸看到了这张五头牛的照片。其细致的笔触，生动的描写，牛逼的状态，几乎呼之欲出。它的珍贵还在于，在中国古代，这个世界上留下的人物大多是花鸟，画中用的是牛。如果他们这么生动，五牛图可以称之为孤儿了。

九、韩熙载宴会图:

五代顾《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》，北京故宫博物院珍藏。这件丝绸长28.7厘米，宽335厘米。这是五代大画家顾画的。它以长卷的形式描绘了南唐大官韩熙载家宴饮娱乐的场景。用笔流畅圆润，色彩鲜艳，人物清秀秀丽，生动传神，享誉海内外。是五代时期最杰出的人物画代表。

韩熙载夜宴图长三米，分为五段，每段之间用屏风隔开。第一段描绘了韩熙载在宴席中与宾客一起听歌、弹琵琶的场景，生动地表现了韩熙载和宾客们聚精会神倾听的表情。第二段描写韩熙载亲自为舞女击鼓。所有的嘉宾都带着钦佩的目光看着韩熙载的鼓点，似乎陶醉在美妙的鼓点中。第三段描写宴会中途的休息场景。韩熙载坐在床边，一边洗手，一边和几个女人说话。第四段描写韩熙载坐着听管乐的情景。韩熙载盘腿坐在椅子上，好像在和一个女人说话，另外五个女人正准备上场。虽然坐成一排，但他们各有各的动作，并不僵硬。第五段描写了韩熙载中所有嘉宾与歌者的对话。

这幅画卷不仅是一幅描绘私人生活的图画，更重要的是，它反映了那个特定时代的风俗。由于作者的细心观察，不放过任何一个细节，把《韩熙载》中的生活场景刻画得惟妙惟肖，画面中的人物都有生动的声音和笑容。在这部杰作中，画中有40多个表情各异的人物，像蒙太奇一样重复出现，个性突出，对自然的描写也很到位。《韩熙载夜宴图》从生活的一个侧面生动地反映了当时统治阶级的生活场景。画家以惊人的观察力和对主人公命运和思想的深刻理解，创作出了这幅值得我们永久回味的佳作。

这幅画卷据说是宫廷画家顾奉其先师李煜之命所作。这幅画卷中的主角韩熙载，五代北海人，字严叔，是一位有光年历史的后唐进士。他的写作、书法和绘画都非常有名。其父因事受罚，韩熙载逃往江南，加入南唐。深受南唐初领袖李靖的青睐。后主李煜继位后，北方的后周威胁到了南唐的安全。李煜一方面面对北周的屈辱，另一方面又对来自北方的官员百般怀疑和陷害，整个南唐统治集团内部的斗争愈演愈烈，岌岌可危。在这种环境下，身为高职官员的韩熙载为了自保，故意装扮成一个腐败、醉酒的傻子，让李后主无法怀疑他是一个有政治野心的人，以自保。但李煜还是不信任他，就派画院“圣旨”顾、周文举到他家，暗中窥探韩熙载的活动，命令他们把看到的一切如实画出来给他看。憨态可掬的韩熙载当然明白他们的目的。韩熙载故意以不问时事、纵情歌舞、醉生梦死的形式进行了酣畅淋漓的表演。顾凭借自己敏锐的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家聚餐的过程背了下来，回家后立即作画。李煜看到这幅画后，暂时放过了韩熙载等人，而是一幅传世佳作。

十、千里江山图:

北宋王希孟的《千里河山》

《千里江山图》，北京故宫博物院珍藏。帛书，彩色，长51.5厘米，宽1191.5厘米，是我国北宋时期的一幅绿色山水画。作者王希萌。18岁的北宋画院学生王希蒙被叫进了禁止入内的中国图书馆。他得到了宋徽宗的赵霁的亲自教导，半年后他创作了《千里河山图》。他20多岁就去世了。他是一位才华横溢却不合时宜的年轻画家。

图片描述了连绵起伏的群山和广阔的江湖。依山傍水，点缀着渔村野市、水榭亭台、茅庵草屋、水磨长桥，穿插着垂钓、帆船、散步、抓脚、游玩等人群活动。图像没问题，描述细致入微。人物虽小如豆，寓意却栩栩如生。小鸟虽然轻了一点，但是在翱翔。岩石切石法结合了南北方两个流派的技艺，苎麻和斧劈相结合。色彩设置继承了唐代以来的青绿画法，在简单统一的蓝绿色调中求变。在赭石的衬托下，石青和绿松石的颜色在对比中更加鲜艳夺目。整个画面气势磅礴，气势磅礴，充满浓郁的生活气息。它描绘了像织锦和刺绣一样的自然景观，特别美丽和壮丽。是一幅写实而理想的山水画，是中国传统山水画中不可多得的佳作。有当时蔡京的题字，证明这幅画是真迹。

《千里江山图》表现了人们钓鱼、观光、旅游、湖渡等活动。，它横跨山脉，幽静岩石的深谷，平坦的山峰和斜坡，流动的溪流和飞泉，水乡和狂野的城市，渔船和游艇，桥梁和水车，毛鹏的亭台楼阁。充分继承了隋唐以来绿色山水的表现手法，突出了石、青石、绿的浓绿效果，使画面明亮丰富。在水、天、树、石之间，用粉和赭石的颜色进行渲染。用速写画轮廓，有时用无骨法画树干，用蜡笔画山坡，丰富了绿色山水的表现力。活动很生动。充满了作者对美好生活的向往。

《千里江山图》是一幅绿色的丝绸画卷。图中是浩浩荡荡的河流和广阔的天空，应该是南方的水色；但山峦起伏，少了平原，多了险峰，多了石崖，却是北方的山景。构图中充分运用了“平远”、“高远”、“深邃”的组合，表现了大自然的鬼斧神工:山川、丘陵、峡谷、瀑布、急流、树木、竹子，以及人类的创造:亭台水榭、寺庙别墅、船亭小桥、村落水磨等。，以及无数走自己路的人。整个画面细致入微，水面上布满了勾风的头部线条，没有一丝懈怠。一切都有比例，有角度，布局合理。而岩石则以大绿着色，即先勾凿后铺赭石，再铺石、青石、青，层层叠叠。青石绿是一种矿物颜料，本来覆盖性就很强。经过层层叠加，质感凝重，与整幅画的深绿、墨绿色调融为一体，明亮而不媚俗。虽然不像金碧山水那样勾金线，但感觉还是满满的壮美，这也是这幅画比之前的唐代青绿山水更成熟的原因。