90后美女(90后美女独自进山)，90后闽南女孩贾伟

自称“守护艺人”，意思是守护手艺，

漆器、侗布、、蜡染、锡制品...

在她手中混合在一起，

它已经成为一种传统而时尚的生活用具。

仿苗族蜡染被子脱胎漆画

她的师傅是著名漆艺家乔。

为了完成大师保护原漆的心愿，

她一个人去贵州种漆树，

在少数民族据点的831天，

与当地人一起开发新的手工艺品，

帮助他们摆脱年收入1000元以下的贫困。

石窟中的立体佛像脱胎于漆画的背面，展现了人们很少见到的佛像背面。

今年三月，我们在昆明洱海附近遇到了贾伟。

她和朋友在这里做工作室，做材料创新。

“我现在是一个世界主义者，

随着飞船漂流，

飞船在哪里，我就在哪里，

我想成为一个频道，

把这些传统工艺和大众联系起来。"

自报贾伟

作者是史明的于璇

方形月亮漆金属浆

在这个“月亮”里，有贾伟家族制作的各种手工艺品，如经幡、漆盒、侗布包、布剪、衣服等，都是用皮胎和漆器制作的。

三月下旬，我们在昆明的一个阁楼里见到了贾伟。一身宽大的衣服裤子，戴着一顶小帽子，鼻梁上架着一副金丝眼镜，“守护艺术家”维吾尔族家庭看起来文质彬彬。在她身后是一个巨大的漆黑色立方体，她说这是一个“月亮”。

定居昆明前，她独自在贵州生活了两年多，主要是推广漆树种植。“我其实是为了乔老师才去贵州的，想实现他保护原漆的愿望。”

她说，乔小姐就是中国漆画的开创者之一乔。2008年，贾伟只是一个喜欢画画的高中生。他通过他的绘画大师陈国良认识了乔。从那以后，他一直是初学者。“一开始他带我去公园捡树叶，然后‘翻’出一个和树叶一模一样的形状让我保存。我觉得很温暖。”

用火烧漆画是“既消化又诞生”

漆指的是漆，是漆树受伤后的汁液。早在8000年前，中国古代就用油漆作为涂料和粘合剂。尸体上的油漆会使物体变得轻、坚固、防水和耐腐蚀。漆器是古人发明的最早的“塑料制品”。

但是，画画绝对是一项辛苦的工作。油漆分子在空气体中挥发，会使接触油漆溶液的部位出现过敏、脸肿、痒、痛的漆疮。所以，很少有女人画画。

“师傅们看到年轻人或者女孩子愿意画画都很开心，所以就宠着我。我被允许戴手套，我想做什么就做什么。”

在福州画坛，贾伟是一个不走寻常路的“搞笑小子”。她试图用纸做轮胎，不用打磨抛光就能保持漆器的粗糙质感，甚至用火烧、埋土的方式“蹂躏”自己的作品。王鲁彦这样评价贾伟:“她不停地旋转自己，每一次呈现都是有棱角的，所以我们看不到全貌。”

以下是贾伟的自述:

我是闽南人，在福州出生，在福州生活，在北京读书。2017年4月5日，带着北京的一个项目去了贵州，在那里待了831天。

我去贵州种漆树。因为我老师说贵州的漆很好，它的漆酚漆酶很高，而且特别快干。他想保护原画，但是他太老了，我就去了。

中国的大漆都来自漆树，是天然的漆。漆树的根部不喜欢水，所以经常生长在山坡上。贵州全是山坡，非常适合种植漆树。

油漆在中国有四个地方生产:湖北毛坝，四川城口，陕西安康，贵州毕节。当时去毕节考察，发现真的和书上记载的一样，“百里千刀一斤漆”。要找到野生漆树要走很长的路，而且都长在悬崖边上，所以爬到高处去割漆是非常危险的。

石窟造像和脱胎漆画的仿制

第一次看的时候不太喜欢画画。我觉得离我的日常生活太远了。它看起来全是摆设，不太实用。

少年时跟随几家福建纸媒拍摄采访漆厂。认识了一些漆器大师，对漆画产生了兴趣，开始想了解这门手艺。那时候我也在玩寿山石，喜欢打磨的工艺。而且油漆非常持久。我喜欢固体材料。

当时师傅说:“进了荫凉房可能会过敏。”我不知道这是什么意思。后来我才发现，我对油漆不过敏，我天生就是画家。

金大鹏经幡脱胎漆器

我的启蒙老师叫陈国良。他没有把这些事情搞得那么神秘。他害怕这些传统工艺会吓跑一个小孩子，所以他只是让我记住这是油漆。

记得当时第一次上手。老师让我画一张他的瓷砖。我大吃一惊，说，你不怕我的画被弄坏吗？他说不用，做了之后不满意就打磨掉。

他提醒我油漆不能损坏。于是我心安理得，大胆尝试各种东西。因为我知道油漆不能坏，坏了就修，可以用别的金工修，或者用油漆再修。

看到一些出土的断纹漂亮的漆器，就痴迷于把它做旧，烧了埋在土里，然后蹂躏。

维吾尔漆金叶形茶则陶杯。

漆器需要打磨到见光，这是漆器的一个标准。但我不喜欢微妙的方式。我喜欢哑光，粗糙，简单的质感。连我的东西都不怕运输中磕碰，如果可能损坏我就更开心了。

你这么光明正大的推，一旦有划痕，不是很辛苦吗？我只能坐在那里享受。

我更喜欢做一个公用事业，比如茶则和包包。就像我接触苏绣，到最后还是喜欢苗绣，因为我发现工装裤上绣的是苗绣，我可以随时穿这个刺绣到田间地头，不怕手上的倒刺把丝线抽上来。

贾伟为穆欣美术馆制作的锡书签

我们总是说油漆是活的。经过不同的温度、湿度和人的触摸，它的涂料一层一层地“打开”，一层一层地变化。这个过程可能需要5到10年，而且需要你一直使用这个设备。

陈老师，他死了，因为他用了一些化学颜料，引起了一些疾病。在那之前，他把我托付给乔小姐。乔老师对此也很抱歉。他以前用的是快干漆和聚氨酯，后来发自内心的反思，希望能保护原有的油漆。

90后女生下乡和手艺人同吃同住。

刚到贵州，人生地不熟的时候，我把头发剪短，希望自己像个男生，不被贴上女人的标签，专注做事就好。

2020年11月，贾伟和朋友们在贵州黎平黄岗侗族村成立了侗族布料合作社，收集侗族妇女的布料，用来制作符合现代人需求的日用品。

那时候，我住在一个工匠家里。我本来带了睡袋，他们却那么热情，说:“哇，我好远啊。你怎么进来的？你一个人吗？”我铺床了。虽然又湿又粘，但我还是不好意思把睡袋拿出来。我会想为什么他们不能为我而活。当然，我经常被跳蚤咬。

他们会用板蓝根熬粥，有时候是蓝色的，有时候是红色的，还挺好玩的。有点板蓝根草的味道。

油漆在贵州很值钱。生漆被广泛用于油漆棺材。只有老年人才有资格使用它。如果年轻人死了，就用没有油漆的清木棺材。而且新娘结婚的时候会在竹条做的篮子上涂一层黑漆。

当时我一边推广漆树种植，一边帮地方政府做无形衍生品，认识了各种手艺人。我发现他们真的很有才华，但是他们过得很艰难。所谓人均年收入1000元其实很高，因为根本没有收入。自己种自己吃，从来不见现金。

贵州工匠制作的扇子

贵州一个做扇子的手艺人卖给我一把扇子15块钱。拿在手里的竹扇，我哭了。

一位80多岁的老人通过烘烤把风扇弄弯，然后用粗糙的钉子固定，可以用来扇风。你觉得这件工艺品对你灵魂的震撼是无法用语言表达的。从那以后，我做的每件事都不喜欢。

我缠着村里的工匠做东西给我看。分手的大多是大龄女艺人。他们实际上不太会和我说话。他们就是觉得很喜欢我，把我当他们的小孙女，觉得既然你喜欢，我就给你玩玩。

我珍惜他们做的一切。之前做了几个陶杯，不小心打碎了一个。他们觉得无所谓，但我觉得这么冷的天给我做这个太难了，就想办法把杯子修好还给他们。

侗布是用鸭蛋白和牛胶制成的，需要反复染色、清洗和打浆，因为它在阳光下闪闪发光，所以也被称为“亮布”

后来，我发现了董布。它是由牛胶和鸭蛋白制成的。因为贵州冬天真的很冷，又不可能种地，所以侗族妇女都会在家里生个火塘，然后织布。织好后，天气转暖，差不多4月份就可以染布了。

董布质地类似油漆，像油漆一样黑，有一定的防水功能。我把它和漆、银、木等材质结合在一起，发现有很好的对比效果:明与暗，粗与细，硬与软。

董布虽然是黑色的，但它的底色其实是蓝色的，而且是板蓝根制成的蓝色染料，需要反复染色清洗，很像日本人染植物的方式。染得很深，像黑色。

之后将鸭蛋清洗干净，然后反复锤浆至有光泽的程度，最后用牛皮熬成的胶再刷一遍，固色。它需要填补布料上的小缝隙，然后才会有你看到的光泽。这个过程也和刷漆的过程很像，不断刷漆打磨。

侗族妇女做布，产量很少。因为他们还有农活和孩子要照顾，整个家庭的重担都压在他们身上。他们只做节日穿的衣服。

皮漆工艺制作的漆盘，饰以银蝇。

我还和当地的工匠一起修复皮胎漆器。这种漆器我只在书籍和成都博物馆的展品中见过，没见过制作过程。结果在贵州发现，整个工艺流程在这里保存的很好，但是因为成本高，没有人愿意付诸实践，更多的工作是在脱胎漆器上做。

据文字记载，我取牛皮用水浸泡，软化后放在模具上，随意造型，最后用银蝇装饰，这叫“缠绵”。

艺术是我对生活的抗拒。

做一个黑色的方形月亮

小时候家教很严。睡觉不能动，吃饭不能有声音。每当我爸妈看到我发呆的时候，都会拍拍我的后脑勺，告诉我你在干什么。

后来发现他们不知道我画画的时候在发呆。而且绘画还可以参加比赛，拿奖，为学校争光，所以它有“特权”，不上早课你甚至可以在艺术上找到避风港。

18岁的时候，我已经在福州负责两个创意园了。我在当地算是个小有名气的人，但当时很压抑。我的父母已经为我计划好了一切。他们不太明白。为什么进展顺利的时候会感觉那么难受，甚至想死？

后来想换种方式反抗，干脆跑到贵州，住在山区，和工匠在一起。

贾伟跟着漆农摘漆，顺手拍下了割漆的照片。

现在回想起来，我小时候并没有画的很自由。为什么画画的时候人的脸一定要白，为什么不能黑？我想打破，回到原来的状态。

所以有时候我画画不用工具，工具就是我的手。我用手指蘸油漆溶液，然后让油漆伤害我的身体。

我觉得很公平。人们砍漆树时受伤，流出漆液。当我们使用它的时候，它也需要一种阻力。也伤害了我们，导致你生了漆疮，然后又疼又痒又肿，让你不想再碰它，但是很多人坚持着，希望和它和谐相处。

我的月亮是黑色的方形的。为什么月亮必须又白又圆？不能是方的吗？也许我们被这种愿景蒙蔽了双眼。你看到的不一定是世界的真相。

用新油漆制作月亮主题的装饰品

我以前做过一个半圆的月亮，是纸浆和漆做的，有六边形，三角形和圆形。这需要非常精确的数学计算。我咨询了很多建筑师和数学家。我们一起算出了公式，做了一个小模型，然后放大成作品。

我做的这些东西都很大，希望能打破对漆的传统印象。不是说只能做小物件或者大房子，只是成本比较高。

疫情期间，我做了1000多件佛像漆器。当时在苯教圣地夏鲁寺看到一些带小浮雕的壁画。我觉得很有趣。

但是真正做出来之后，我更喜欢他们的背影，因为佛像的背影不常被人看到，容易被人忽略。它没有脸，没有形象，是一种空无我状态。

有人问我，做这些事的意义是什么？说我不知道。我觉得不知道很有意义。

现在我已经完全放弃了对未来的规划。没有家的概念，只是跟着手艺走，四处流浪。我想把自己变成一个通道，把各种过程连接起来，锻造一种新的可能。