尝试音频歌曲(测试您家庭音频的真实水平)

1、荒野

美国摇滚乐队田空 Big Bang乐队的专辑《TheWilderness》用来测试声音的整体平衡。整体平衡对于扬声器制造商来说并不容易。事实是低音往往太重或者高音太尖。要测试整体平衡，一首曲子需要覆盖多个音区。管弦乐器演奏的音乐往往能达到这种效果，《生活大爆炸》乐队的歌曲也是如此。他们的荒野打击乐有很多考验高音的低音和吉他声。

2、徒劳的差事

这张专辑来自美国的狐狸乐队。主要测试声音的男高音表现。中音的经常被调查声音的清晰度、稳定性和温暖度。一般来说，大部分声部都在中音位置。如果低音的中音不足，人声听起来会非常单薄干涩。听《傻瓜跑腿》的时候，如果你的设备足够好，主唱罗宾·佩克诺德的声音会给你一种翱翔的感觉，甜美的和声也很清晰。

3、书面记录

美国电子乐队Darkside的专辑《灵媒》可以测试系统还原低音的能力。低音表现是很多厂商的噱头，很多购买者也有折扣，而好的低音应该是清晰灵动的。纸迹里有很多低音细节，可以帮助你有效的衡量系统的低音表现是否足够清晰。

你必须有自由

来自法拉奥·桑德斯的专辑《非洲》可以帮助我们理解这个系统的高音表达。如果试听时高音部分发出尖锐刺耳的声音，那么扬声器肯定不行。但是，一些投机取巧的厂商把频率范围拉到了顶部，这样就消除了高音中的尖音，却破坏了高音的细节。你必须让自由主唱法拉奥·桑德斯和他的萨克斯管测试系统是否被篡改。

5.第一交响曲“哥特式”(布赖恩的第一交响曲:哥特式)

英国古典音乐家哈弗加尔·布莱恩(Havergal Brian)的作品，主要测试系统的细节还原程度。人们往往忽略了细节损坏的问题。但是，当你听一段细节丰富的古典音乐，你就会知道一个好的系统是多么美妙。同时还原各种乐器和多个声部，对系统是一个极大的考验。第一交响曲‘哥特’就是这样一个庞然大物，包括短笛、定音鼓、竖琴和童声合唱团。

6、凌晨时分

约翰·马丁的专辑《OneWorld》测试了系统的空感。在听音乐的时候，我们当然不希望各种乐器的声音相互分离，而是希望听到它们融合在一起，并确定各自的位置。《小时》是在户外录制的，不是在录音棚。好的系统应该体现声音的深度，而不是被压缩在一个盒子里。

7、说话温和

BadBadNotGood的专辑IV主要考验节奏感和时间感。如果乐队里有人跟不上节拍，肯定会被diss淹没；同样，扬声器应该能够很好地反映音乐的节奏和时间。专辑《IV》由多种乐器演奏，相互呼应。如果听起来松散、混乱、呆滞，那么系统的节奏感和时间感肯定会失效。

白板

爱沙尼亚作曲家Arvo Prt的音乐测试系统的整体动态范围。系统的动态范围小，会让声音干涩、平淡，就像排练一样，破坏了它原有的意境。这首歌有很多小尺度的动态，而且表达的感情丰富，可以反映出你的系统是否能反映出这些深刻的印象。

9、Ljsi∂

冰岛音乐家奥拉佛·阿纳尔德斯的专辑《FoundSongs》中的音乐测试了声音的微妙之处。这首歌很微妙:琴键仿佛被微风拂过，小提琴仿佛在轻轻啜泣.....如果你的系统能体现这些，那么它就能同时表现出钢铁的坚强和水的柔情，这就很容易打动听者。

10、失恋

英国电子音乐人乔·戈达德(Joe Goddard)的专辑《电线》(ElectricLines)中的音乐，考验着系统声音的热情和温度。声音里的热情和温度很重要。如果你听到的是不带感情的、干瘪的声音，那么你听音乐就会瘫痪在里，没有起身跳舞的冲动。如果你的系统足够强大，《失去你r爱》这首歌会充分激起你与它共舞的冲动。因为标准化生产，很多扬声器厂家给不出声音的热情和温度，所以我们要在测试的时候调整系统。