富春山居图(富春山居图，中国山水画第一杰作)

黄的《富春》是中国古代十大名画之一。被誉为“画中兰亭”，“中国山水画第一杰作”。《富春山居图》纸墨长33厘米，宽636.9厘米。这幅画最早是在郑智第七年(1347年)画的，完成于郑智第十年。这幅画在清朝顺治年间被火烧，断为两截。前段单独装裱，更名为《余山图》，收藏于浙江省博物馆。后半部仍沿用原名，在台北故宫博物院。

2011年6月1日，海峡两岸收藏的《富春山居图》在台北故宫博物院展出。这是中国十大著名山水画之一的《富春山居图》在分离几十年后首次完整呈现。这次展览引起了国内外的广泛关注。今年3月，温家宝总理在回答网友提问时也谈到了这幅画，他希望“永远组合成一个完整的富春山居图”。

富春山居图是一幅什么样的画？为什么它诞生600年来一直牵动着国人的心？为什么分成两部分，一半在浙江博物院，一半在台北故宫博物院？这幅画背后有着怎样的故事？

富春山居图有什么好？

富春山居图有一英尺多高，大约二十英尺长。描绘了初秋富春江两岸的景色。图为山坡地，丛林树屋，渔船，小桥。植被、石头等。都是旋转翻滚，密密麻麻，姿态多变，丰富自然。整个绘画效果给人“景随人动，人随景动，步步可观”的艺术感觉。

在这幅画中，黄用的是干净而不轻浮的笔。绘画方法有董源、的湿笔，长短干笔，峰峦之间类似“米的云山”的笔法。笔墨通透凝重，笔触苍凉唯美。整个画面用罕见的淡墨渲染，突出了水墨的趣味。黄的山水画主要有两种风格:一是浅绛山水，山上多矾头，笔触雄伟；二、水墨山水，拓片少，笔法古朴，峰峦有圆润通透如玉的效果。

黄曾住在富春山，经常“闲逛”，遇到山水就随便画。这幅画最早创作于郑智第七年(1347年)，花了将近10年才完成。它是黄最得意的作品，后世画家对这幅画也有很高的评价。明代收藏家、大画家董其昌说，他在长安看这幅画，其实是觉得“心脾俱畅”，“展览大受好评。”而这部伟大的作品，真的让人感觉千里之外，叹为观止。

富春山居图的历史背景

1347年，元代书画大师黄创作的《富春山居图》，也被认为是元代文人画的最高杰作，也是中国最著名的作品之一。这幅画用更加自由多变的笔墨描绘山水，通过山石的起伏和笔墨的变化表现山水的内在生命。

元代汉族知识分子很难获得传统的“边学边仕”之路。他们把自己的时间、精力、思想和情感寄托在文学艺术上，与这种思潮密切相关的山水画成为这种情感寄托的重要领域之一。尤其到了元末，战乱开始，越来越多的文人逃离师大，过着半隐居的生活，逐渐形成了元代的“文人画”。

富春山居图六百年简史

《富春山居图》有两件，其中一件是郑铮七年开始拟稿，碑文用了三四年。历时十年完成，被画成“无用师”(据考证为郑无用道士)。另一种被认为是“假标记”，称为“子明卷”。画面上写着:“子明·阴军将回到钱塘，他需要画一幅山景。这次告别。大妄想，大野心。元五一(1338)秋。”从这个铭文中，我们可以知道这幅画是为“子明·阴军”而作，公众预期为70岁。最后一本《无用师卷》已经82岁了。从这两个铭文来看，相差12年。

富春山居图的《子明卷》曾被清朝收藏，被公认为“黄真迹”，我爱不释手。每次看都写一首诗，写了48年，50多遍，至今未完。前面的隔断上终于有了“展后再也不认识”的题词。这幅《子明卷》现藏于台北故宫博物院。

被视为“真迹”的《无用师卷》，被郑无用道士收藏了一百多年，明代在苏州重现。它最初被大画家沈周收藏。成化年间由董其昌在北京购得，珍藏于书禅堂。董其昌在万历年间把这幅画卖给了吴正治；吴正治把这幅画传给了他的第三个儿子吴宏宇。

武玉是当时著名的学者。他一生中最爱的两件宝贝，一件是原智勇前的，一件是富春的。于是，他临终前告诉儿子，把这幅画烧了“殉道”，好让他在坟墓里还能抱着它。他的侄子吴在烧毁永志的《千字文》原作后，不忍破坏名画，匆忙中被救出火场。可惜画的前部有几处被烧坏了(第一册第一部分的题目是《余山图》经过修复，也保存了下来)。

大约在1730年，这幅画卷的主要部分被一位重要的中国画收藏家安琪收藏。首先，他收集复制品，然后他收集真品。当时安琪一心要找到富春山居图，所以他一收到临摹的就立刻在空白处的题字上留言，一共55个问题，整幅画变得面目全非，真迹却逃之夭夭。此后，这幅长卷被分为两段，后一段现藏于台北故宫博物院。前一部分由抗战时期著名现代画家吴湖帆先生收藏，后被浙江省博物馆收购和收藏。

什么是“文人画”

所谓“文人画”的观点主要表现在三个方面:

一种是强调审美趣味，就像《元四家》的代表人物倪瓒说的:“仆从是所谓画师，不求形似，谈吐自娱。”画画是用来“送快乐”，表达自己的困境，发泄自己的愤怒。

二是对笔墨的突出强调；他们认为画的线条、色彩、笔墨本身就能体现作者的精神境界。他们把题材和风格的平淡作为一种美德，旨在平淡中表现出细腻动人的特质。富春山居图是“文人画”的标准样本，平实、质朴、简洁，是典型文人气质的完美体现。

第三，从元代开始，画家开始用题画诗，形成了诗、书、画、印的结合体。元末画家大量使用宣纸，因为纸比丝更方便发挥国画笔墨的揉搓和浓淡效果。

黄生平

黄，江苏常熟人，1269年生。他从小就有天赋。他在中年时担任低级官员。他因参与此案而被监禁，但他再也没有工作过。

已经步入仕途。他在松江住过一段时间，以占卜为生，后来在盛京蓬莱寺当了道士。我学的是“九流学”，学的是节奏。50岁以后，我专心画山水画。

主指南

从现存的画卷来看，这幅画从宁静的江岸出发，展开了一幅非常宁静的江南风景。接下来，我们看到一座山峰，像另外两座一样，高耸起伏，将画面分成几段。它先向右弯曲，再继续向左倾斜，中间是一个山谷，山谷里有一些隐士建筑。在下面的段落中，我们可以看到山谷中更多的房屋，前景是松树，松林中还有一个小亭子。观者只有全身心投入构图，才能看到画中浮现的精神，因为卷轴本身就是用来近视的。

整个画面构图生动，层次分明，焦点从前景移到中后台。有时候，被带到远处后，视线立刻被拉回前景。山峦与黑树之间的蜿蜒激荡，被后世画家称为“开”“合”。第二主峰继续向斜后方退去，以平缓的坡度坠入水面。笔墨渐渐淡去，最后消失在烟雾中，依然平淡而有味道，这是袁绘画的一贯特征。黄把整幅画构图中最热闹的部分放在背景中:从茫茫松林望去，有一个渔夫，另一个在松林的右侧，松树下的亭子里有一个人在盯着河里的鹅。