九成宫碑(九成宫很难突破，不妨学学这个碑)

在楷书发展史上，欧阳询占有举足轻重的地位。在五千年文化的历史长河中，欧阳询的书法也可谓光彩夺目，妇孺皆知。其书法在唐代已远传至夷地，欧阳询的书法深受朝鲜喜爱，朝鲜多次派使者邀请其书法，可见其影响之广。翁方纲称之为“一家之列，百代之计”，终非虚言。

欧阳询代代相传的楷书有《花都寺碑》、《九成宫醴泉铭》、《禹贡公碑》、《皇甫生辰碑》等。行书有帖、孟殿帖、汉斯张帖等。就欧阳询的书法成就而言，其楷书成就高于行书、隶书等其他信息资源，影响最为深远。

花都寺纪念碑的一部分(下同)

在欧阳询的众多书法作品中，最引人注目的是礼泉花都寺碑刻和九成宫碑刻。评论界对这两块碑一直都很重视，要么是花都寺，要么是九成宫作为欧洲第一书，可谓不分伯仲。

如元代赵孟頫认为:“唐贞观能读书者中，欧阳率是最好的，谭禅师驯服(即)也是最好的。”明代王克玉认为:“欧阳引书改，米海月说是真内史，石刻只是礼泉明和花都寺两碑。”清代杨守敬认为:“欧洲最古的书是华都寺。”足见这两块石碑在欧洲书籍中的分量。

唐贞观五年(631年)在洛阳华都寺立有《华都寺碑》，全称《华都寺高僧谭石佛塔碑文》。相传北宋青莲年间，樊勇看到此碑，大赞不绝口，认为这是最珍贵的东西。这是僧人的误解，以为石中有宝，为宝破石导致碑破，被弃于寺外。樊勇得知此事后很恼火。

此碑原石在靖康兵叛乱后失传，宋代代代相传。目前，在吴湖帆苏厅有第一批雕版的宋佗孤本，在敦煌千佛洞见到的法英仅存的唐佗遗作，其余均有重印。此碑刻于九城宫前一年，形似神似。这款平板较小，而后者较大。此片典雅醇厚，整场秀内涵十足，后者豪情万丈，光彩夺目，各有千秋。

欧书以险强著称，法纪严明。黄庭坚称之为“天下有不可违之事”。但仅以想当然的风险来概括欧书的特点，未免过于简单化和标签化。不可否认的是，虽然花都寺碑体现了险与强的特点，但这块碑“威武不凶”，里面有骨有骨，是一块神圣的骨头。

就技术体系而言，纪念碑仍然可以用来考察两位国王的感情。他的文笔直落，出自两个王公子一脉，笔法干净纯粹，首尾分明，没有任何多余的纹饰。纵横轴深而稳，钩净，转折陡，波明，浮鹅钩深于隶书遗风。

与九城宫相比，它的点画更加含蓄、温柔、丰满、优美。所以，这部作品用笔之美，在于含蓄蕴藉，有力而不凶醇。

就结而言，这件作品精准、紧致、纤细，比九城宫还轻。而它的三水、风字盒等组件更是欧几里得风格的独特，可谓是一家神韵，不可侵。

这部作品的构图相当危险，有些字的姿势略偏左。欧阳询非常注重点画之间的组合关系，通过点画的组合创造出“危险”的身体特征。森兰、牧牧·兰和1.1点1的画不能轻易移动。

就整体气象而言，此碑既有南书的温雅，又有北书的朝气，可谓初唐南北书风融合的典范。所以有学者一直把欧阳询的花都寺和九成宫称为中国书法的终极法则，至少在欧洲排名第一，这是有内在动因的。

后人学欧阳询楷书很容易失去刚性，或者失去冷峻，比如学邯郸学步，失去荣誉，跪拜。这是因为它被严格的欧几里德定律所束缚，写作时我只看到皮相而看不到骨相。《宣和书谱》云:“询虽以隶书为书法之冠，至于行字，则充满变态。当是次隶书，可以断定其行字如此之多。”

虽然欧阳询的行书成就没有楷书高，但他仍然可以参与到他的行书中去，洞察他在书写上的豪放，了解他的点与画的关系，从而打破了跟风的临时书写模式。如果是这样，我会对欧凯有更深的了解和体验。

苏:“欧阳引书多，严贴近群众，专为效力。”《杜华寺碑》接近正楷，王云说其信息资源规模与《黄庭经》相似，奇特而神秘。所以学习这部作品，学习王羲之，也是一种变通的方法。